Les 25 meilleurs programmes d’école de musique aux États-Unis
Les 25 meilleurs programmes d’école de musique aux États-Unis
Juilliard (New York City, NY)
En 1905, le Dr Frank Damrosch a fondé l’Institut d’art musical, le précurseur de la distinguée Juilliard. Juilliard est l’une des écoles de musique les plus réputées du pays et propose des diplômes en danse, théâtre, musique et arts libéraux. La division Musique est le plus important des programmes avec environ 600 étudiants inscrits provenant de plus de 40 pays. Les domaines d’études comprennent l’interprétation historique, le jazz, l’interprétation musicale et les études d’opéra.
Avec plus de 200 membres du corps professoral à temps partiel et à temps plein, Juilliard se targue d’un ratio étudiant-faculté de trois pour un, permettant une éducation plus intime et personnalisée. Récemment, Juilliard a annoncé l’ouverture de sa « première succursale en dehors de New York, la Tianjin Juilliard School en Chine, qui devrait ouvrir à l’automne 2018 ». Parmi les anciens élèves, on compte le pianiste et compositeur Philip Glass, le musicien Yo-Yo Ma et le chef d’orchestre, musicien et compositeur John Williams.
Curtis Institute of Music (Philadelphie, PA)
On peut dire que la réputation et le prestige du Curtis Institute of Music, situé dans la ville de Philadelphie, sont égaux à ceux de Juilliard. Avec un effectif limité à 175 étudiants, soit suffisamment de personnes pour maintenir un orchestre symphonique complet, un programme d’opéra et quelques autres programmes sélectionnés tels que le quatuor à cordes résident, le taux d’acceptation approximatif à Curtis n’est que de quatre pour cent. Cela dit, tous ceux qui sont inscrits reçoivent des bourses d’études complètes et une qualité d’éducation exceptionnelle.
Même avec le petit corps d’étudiants, il y a environ 20 nations représentées chaque année. Les étudiants peuvent choisir entre le programme de diplôme, une licence de musique, un master de musique pour les étudiants en opéra, ou un certificat d’études professionnelles pour les étudiants en chant. Tous les étudiants, ainsi que les 113 membres du corps enseignant, participeront à plus de 200 concerts donnés chaque année. Suivant ce modèle d’éducation depuis son ouverture en 1924, Curtis a produit de nombreux musiciens à succès, dont les regrettés Leonard Bernstein et Samuel Barber.
New England Conservatory of Music (Boston, MA)
Fondé en février 1867, le New England Conservatory of Music est reconnu comme l’une des plus anciennes écoles de musique indépendantes du pays, et la seule désignée comme National Historic Landmark. L’ensemble des 750 étudiants représente 46 états et 39 pays. Des études de premier et de second cycle sont proposées en interprétation et en composition. La direction d’orchestre, la théorie musicale, la pédagogie vocale, le piano collaboratif et la musicologie ne sont accessibles qu’aux étudiants de troisième cycle.
Le conservatoire a également collaboré avec l’université de Tufts et l’université de Harvard » pour offrir des programmes de cinq ans aux étudiants qui cherchent à étudier intensivement à la fois la musique et les sujets académiques « . L’école est bien connue pour son programme de musique de chambre en plus des départements des cordes, des bois et des cuivres. Environ 600 concerts sont organisés chaque année dans le Jordan Hall, la principale salle de concert de l’école. Les professeurs affiliés et les anciens élèves comprennent Fred Hersch, Kenneth Amis et Regina Carter.
Berklee College of Music (Boston, MA)
Bien qu’il s’agisse toujours d’institutions distinctes, en 2015, le conseil d’administration de chaque site a voté à l’unanimité pour intégrer lentement le Berklee College of Music et le Boston Conservatory. Par la suite, les étudiants doivent anticiper d’éventuels changements dans le processus d’admission, les programmes disponibles et les conditions d’obtention du diplôme. Néanmoins, une liste des meilleurs programmes de musique du pays serait incomplète sans mentionner l’une ou l’autre de ces écoles. Le Collège a été ouvert en 1945, et a été l’une des premières écoles à enseigner le jazz, tandis que le Conservatoire a été fondé en 1867, et a été l’un des premiers à admettre les Afro-Américains et les femmes dans ses programmes.
Les deux offrent actuellement des études de premier cycle et de deuxième cycle. Berklee propose également quelques programmes sélectionnés et des cours individuels en ligne et gère divers instituts, notamment le Global Jazz Institute, le Popular Music Institute, le Mediterranean Music Institute et le Planet MicroJam Institute. Berklee est affilié à plus de 250 lauréats de Grammy Awards et Latin Grammy Awards, dont Esperanza Spalding, Quincy Jones, Lalah Hathaway, Annie Clark (St. Vincent), Danilo Perez, Howard Shore, Susan Tedeschi, John Scofiled ou Branford Marsalis. Le conservatoire a été associé à des noms tels que la chanteuse et compositrice Katharine McPhee, le musicien Constantine Maroulis et le pianiste de jazz Sam Rivers.
Université de Rochester Eastman School of Music (Rochester, NY)
En 1921, la première école professionnelle, l’Eastman School of Music, a été fondée à l’Université de Rochester. Actuellement sous la direction du saxophoniste et leader artistique Jamal Rossi, l’école propose des diplômes de Bachelor of Music, Master of Arts, Master of Music, Doctor of Philosophy et Doctor of Musical Arts dans de nombreux domaines de la musique, notamment l’opéra, le jazz, l’histoire et des pièces uniques composées par les étudiants. L’école gère également la bibliothèque musicale Sibley, reconnue comme la plus grande bibliothèque musicale universitaire d’Amérique du Nord.
L’admission à l’école est difficile, seuls 280 étudiants étant sélectionnés parmi plus de 2 100 candidats. Le corps étudiant est composé d’environ 500 étudiants de premier cycle et 400 diplômés, dont 25 % sont internationaux. Les étudiants reçoivent l’enseignement de 95 membres du corps enseignant à temps plein, dont beaucoup sont lauréats du prix Pulitzer ou du Grammy Award. Parmi les anciens élèves bien connus de l’Eastman School of Music figurent Renée Fleming, Ron Carter, Paul Freeman, Peter Mennin, Mark Volpe et Doriot Anthony Dwyer.
Manhattan School of Music (New York, NY)
Après d’humbles débuts en tant qu’école de musique communautaire de quartier en 1918, la Manhattan School of Music propose désormais une nouvelle licence en théâtre musical, ajoutée au cours de l’année scolaire 2016-2017. Cela s’ajoute aux programmes préexistants de Bachelor of Music, Master of Music, Doctor of Musical Arts, ainsi que le Professional Studies Certificate et le Artist Diploma. Il y a plus de 900 étudiants de premier cycle et de deuxième cycle inscrits, originaires de plus de 50 pays, qui participent à une formation classique ou jazz.
Actuellement sous la direction du président, le Dr James Gandre, les étudiants et le corps professoral participent à plus de 700 représentations chaque année, qu’il s’agisse d’opéras et de concerts orchestraux entièrement mis en scène ou de récitals d’étudiants et de professeurs. Les membres de la faculté sont affiliés au New York Philharmonic, au Metropolitan Opera, au New York City Opera et à la Chamber Music Society of Lincoln Center, pour n’en citer que quelques-uns. Parmi les anciens élèves distingués, on compte le lauréat d’un Tony Award Larry Hochman, le pianiste de Broadway Joseph Joubert et le compositeur Elliot Goldenthal, lauréat d’un Grammy et d’un Academy Award.
Conservatoire d’Oberlin (Oberlin, OH)
Fondé en 1865, le Conservatoire d’Oberlin a été reconnu comme l’une des plus anciennes institutions de ce type en activité continue dans le pays. C’est également l’un des rares conservatoires à être rattaché à un collège d’arts libéraux, à savoir l’Oberlin College, ce qui facilite les choses pour les étudiants qui souhaitent faire une double spécialisation. Huit majeures de premier cycle sont actuellement proposées par le conservatoire, notamment la composition, la musique électronique et informatique, les études de jazz, l’éducation musicale, 42 domaines d’interprétation et une double majeure en piano et accompagnement vocal.
Approximativement 580 étudiants sont inscrits au conservatoire, représentant 45 États et 22 pays. Tous les étudiants et les plus de 100 membres du corps enseignant participeront à près de 500 concerts chaque année, y compris les performances des 25 ensembles d’étudiants et de nombreux artistes invités. Parmi les anciens élèves affiliés figurent les lauréats des Grammy Awards Marc Cohn, Alex Klein, Rhiannon Giddens et Charles Harbutt.
Colburn School Conservatory (Los Angeles, CA)
Malgré le fait qu’il s’agisse d’un programme de musique relativement jeune, créé en 2003, le Colburn Conservatory maintient un niveau d’éducation élevé et un processus d’admission compétitif offrant des frais de scolarité, de chambre et de pension complets à ceux qui sont admis. L’école elle-même a été fondée en 1950 en tant qu’école communautaire pour les arts offrant un petit programme de musique dans le cadre de l’Université de Californie du Sud.
Actuellement, il y a quatre unités académiques, le Conservatoire Colburn, l’Académie de musique Colburn, l’École communautaire Colburn des arts du spectacle et l’Académie de danse. Il y a environ 120 étudiants inscrits au conservatoire qui poursuivent le baccalauréat en musique, le diplôme de performance, le certificat d’études professionnelles, le diplôme d’artiste ou le diplôme de maîtrise en musique. Les étudiants du conservatoire doivent s’attendre à participer à plus de 150 récitals et spectacles chaque année. Bien que l’école ne propose pas de programme de composition musicale ou de musique électronique, elle est réputée pour ses facultés de cordes, vents, percussions et cuivres.
Mannes College – the New School for Music (New York City, NY)
En 1916, le violon solo de l’Orchestre symphonique de New York, David Mannes, a fondé sa propre école de musique connue simplement sous le nom de Mannes College. En 1960, le Mannes College a fusionné avec la Chatham Square Music School et, en 1989, avec la New School. En 2005, l’école a officiellement pris le nom de Mannes College : the New School for Music. Actuellement, l’école possède deux divisions académiques, le College et l’école préparatoire. Il y a environ 775 étudiants inscrits entre les deux divisions.
Le College offre un baccalauréat en musique, un baccalauréat en sciences, un master en musique et un diplôme d’études professionnelles axé sur la musique classique. Le jazz et les études contemporaines ne sont pas disponibles. Il existe 10 ensembles organisés, dont le Mannes Opera, les Baroque Chamber Players et l’American Composer Ensemble. Le Collège est affilié à des noms tels que le compositeur Craig Walsh, la musicienne classique JoAnn Falletta, le pianiste de jazz américain Bill Evans et le professeur Helmut Blume qui a enseigné à Burt Bacharach, lauréat de six Grammy Awards et de trois Academy Awards.
Cleveland Institute for Music (Cleveland, OH)
Créé en 1920 en tant qu’établissement privé d’enseignement supérieur, le Cleveland Institute for Music est aujourd’hui sous la direction de Paul Hogle, ancien vice-président exécutif de l’Orchestre symphonique de Détroit. Il propose 26 programmes musicaux, dont l’enregistrement audio, l’Eurythmie, le clavecin, la direction d’orchestre et l’opéra, aux étudiants de premier et de deuxième cycle. Le CIM s’associe également à la Case Western Reserve University pour donner aux étudiants l’accès à une expérience éducative plus large. Chaque année, environ 450 étudiants sont présents, y compris les nouveaux et les anciens étudiants.
Alors que l’orchestre du CIM se produit environ 10 fois par an, le nombre total de représentations données, y compris les ensembles et les récitals individuels, est de plus de 300, dont la majorité est gratuite pour le public. Cela inclut deux productions d’opéra complètes chaque année. L’école est surtout connue pour sa musique de chambre pour cordes et piano. Parmi les anciens élèves de l’école, on compte le violoniste Jasper Wood, le maître de concert de l’Orchestre philharmonique de New York Frank Haung (qui a suivi le programme pré-collégial à Cleveland), et le défunt compositeur David Diamond.
Johns Hopkins Peabody Institute (Baltimore, MD)
Au Peabody Institute, les étudiants peuvent s’inscrire à quatre programmes diplômants couvrant les études de premier et deuxième cycle, ou à trois filières de diplôme. Les domaines d’études comprennent l’interprétation du jazz, l’informatique musicale, l’éducation musicale, la pédagogie de la théorie musicale et les arts de l’enregistrement. En ce qui concerne l’admission des étudiants, le Peabody Institute n’utilise pas de quotas, mais s’efforce plutôt d’équilibrer le talent des étudiants avec les ensembles disponibles. Ceux qui sont acceptés sont également considérés comme des étudiants de l’université Johns Hopkins au sens large et peuvent s’inscrire à tous les cours ou activités proposés par l’école des arts et des sciences.
Fondé en 1857, le Peabody Institute a plus de 150 ans d’expérience dans la formation de jeunes musiciens talentueux pour des carrières réussies dans le domaine. L’efficacité des programmes se traduit par des anciens élèves connus tels que Rebecca Pitcher – actrice musicale connue pour son rôle de Christine dans le Fantôme de l’Opéra, Sylvia Meyer – première femme membre du National Symphony Orchestra, le pianiste Andre Watts et le compositeur Joshua Fineberg.
Université de Californie du Sud Thornton School of Music (Los, Angeles, CA)
Connue comme la plus ancienne institution culturelle en activité continue de la région de Los Angeles, l’école de musique Thornton forme des étudiants depuis 1884. L’école est à la pointe de la performance musicale depuis le début, étant l’une des premières institutions à proposer des diplômes en jazz, en musique de film et en industrie musicale. Ces programmes continuent d’être reconnus comme étant parmi les meilleurs du pays, en plus du programme unique proposé en interprétation de guitare solo.
En 2014, la Thornton School a été nommée la première université officielle affiliée au GRAMMY Museum, ce qui permet aux étudiants et aux professeurs d’avoir accès à du matériel pédagogique de qualité et à un réseau sur le terrain. En plus des salles de spectacle traditionnelles, les étudiants ont également la possibilité de se produire au Ground Zero Performance Café. Parmi les anciens élèves affiliés figurent Marilyn Horne, lauréate de quatre Grammy Awards, le guitariste de jazz Lee Ritenour, les violonistes du New York Philharmonic Sheryl Staples et Cynthia Phelps, ainsi que le baryton d’opéra américain Rodney Gilfry.
École de musique de Yale (New Haven, CT)
Dès 1854, l’université de Yale forme ses étudiants à la « science de la musique ». En 1889, cette discipline a été promue au rang de département à part entière et constitue aujourd’hui l’une des 12 écoles professionnelles supérieures de l’université. La Yale School of Music propose trois diplômes d’études supérieures : un Master of Music, un Master of Musical Arts et un Doctorate of Musical Arts. Les étudiants de premier cycle ont la possibilité de s’inscrire à un certificat d’interprétation, à un diplôme d’artiste ou à un programme conjoint Bachelor of Arts/Master of Music en collaboration avec le Yale College. Chaque année, environ 200 étudiants sont admis à l’école et à ses huit ensembles différents.
Les étudiants et le corps enseignant participeront à plus de 200 représentations par an. Les installations gérées par l’école comprennent l’Institut de musique sacrée et le Centre d’études en technologie musicale. Parmi les anciens élèves bien connus, citons le compositeur de télévision Marco Beltrami, qui a composé la musique du film Hellboy en 2004 et du film The Wolverine en 2013, Jahja Ling, directeur et chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de San Diego, et Martin Leung, également connu sous le nom de pianiste de jeux vidéo.
École de musique Bienen de l’université du Nord-Ouest (Evanston, IL)
Préalablement connue sous le nom d’école de musique de l’université du Nord-Ouest de 1895 à 2008, l’école de musique Bienen propose une grande variété de programmes. Il existe six diplômes menant à un Bachelor of Music, un Bachelor of Arts, un double Bachelor, un Master of Music, un Doctorate of Musical Arts ou un PhD. La double filière Bachelor permet aux étudiants de combiner l’étude de la musique avec l’ingénierie, les arts libéraux, le journalisme, les communications ou l’éducation et la politique sociale. Il y a environ 410 étudiants de premier cycle et 210 étudiants diplômés sous la tutelle de 125 membres du corps enseignant à temps plein et à temps partiel.
Les étudiants peuvent se spécialiser dans tous les instruments d’orchestre, le jazz, la direction d’orchestre, l’histoire de la musique, la théorie de la musique et la cognition, et plus encore. Un total de 16 ensembles est maintenu. Parmi les anciens élèves qui ont réussi, citons Sheldon Harnick, bien connu pour son travail dans Fiddler on the Roof, George N. Parks, ancien directeur de l’orchestre de marche de l’Université du Massachusetts Minuteman, et Steve Rodby ancien batteur du groupe Metheny.
École de musique Carnegie Mellon (Pittsburgh, PA)
La ville de Pittsburgh offre une abondance de possibilités culturelles et musicales pour le corps enseignant et les étudiants de l’école de musique Carnegie Mellon. Le Carnegie Music Hall lui-même date de 1895 et abritait le premier orchestre symphonique de Pittsburgh. Pouvant accueillir un peu moins de 2 000 personnes, le Hall continue d’être le principal lieu de représentation publique du Carnegie Mellon Philharmonic et du Wind Ensemble.
L’école de musique n’a été officiellement fondée qu’en 1912 et est gérée comme l’une des cinq divisions du College of Fine Arts. Des diplômes de premier cycle, de deuxième cycle et d’artiste, ainsi que divers programmes de certificat sont proposés. Les spécialités comprennent tous les instruments d’orchestre, la cornemuse, le chant et la composition, pour n’en citer que quelques-unes. Le programme met l’accent sur la musique contemporaine et la direction d’orchestre. Parmi les anciens élèves de l’école figurent l’acteur et chanteur Megan Hilty, connu pour son rôle dans la comédie musicale Wicked, et le regretté Earl Wild, légendaire pianiste de concert et compositeur.
Conservatoire de musique de San Francisco (San Francisco, CA)
Ada Clement et Lillian Hodghead ont fondé l’école de piano Ada Clement en 1917. Cette école est devenue le précurseur de ce que nous connaissons aujourd’hui comme le Conservatoire de musique de San Francisco. Aujourd’hui, avec un effectif d’environ 400 étudiants de premier et deuxième cycles, le conservatoire propose un certain nombre de diplômes menant à une licence de musique, une maîtrise de musique, un certificat d’artiste en musique de chambre, un diplôme d’études professionnelles en interprétation instrumentale ou en interprétation historique, ou un diplôme de troisième cycle en interprétation vocale.
Quatorze départements proposent des études en musique roots/jazz et américaine, en direction d’orchestre ou en technologie et composition appliquée. Le conservatoire entretient 11 ensembles, donne aux étudiants l’accès à plus de 100 pianos Steinway et Yamaha, et présente plus de 500 spectacles chaque année. Parmi les anciens élèves affiliés figurent l’actrice Barbara Eden, connue pour son rôle principal dans I Dream of Jeannie, Arthur Russell, violoncelliste, compositeur, producteur, chanteur et musicien américain, et Gwendoline Yeo, actrice vocale et musicienne connue pour son rôle dans Desperate Housewives.
Université de l’Indiana – la Jacobs School of Music (Bloomington, IN)
Depuis sa création en 1921, la Jacobs School of Music a admis des étudiants en se basant uniquement sur les résultats d’une audition en direct ou enregistrée. Avec plus de 1 600 étudiants, la Jacobs School est la deuxième école de musique en termes d’effectifs accréditée par la National Association of Schools of Music. Pour accueillir le nombre élevé d’étudiants et les plus de 180 membres du corps professoral à temps plein, l’école Jacobs entretient plus de 200 salles de pratique, salles de répétition, studios d’enregistrement et laboratoires électroniques.
Il existe 24 départements et quatre installations académiques, le Centre de musique électronique et informatique, le Centre d’histoire de la théorie et de la littérature musicale, l’Institut de performance historique et le Centre de musique latino-américaine. Plus de 1 100 représentations sont données chaque année, dont sept opéras entièrement mis en scène. Parmi les anciens élèves bien connus figurent le violoniste et chef d’orchestre Joshua Bell, la chanteuse d’opéra Sylvia McNair, la soprano dramatique Angela Brown et le bassiste de jazz Larry Ridley.
Bard College Conservatory of Music (Annandale-on-Hudson, NY)
Au Bard College Conservatory, tous les étudiants de premier cycle doivent suivre un double diplôme. Unique à ce conservatoire, le programme de cinq ans à double diplôme permet aux étudiants d’obtenir un Bachelor of Music et un Bachelor of Arts dans le domaine de leur choix. Ce programme stimulant mais gratifiant permet de former des individus plus équilibrés, dotés d’un grand potentiel de réussite sur le terrain. Le programme du Bachelor of Music comprend des compétences auditives, une séquence de base de quatre semestres du Conservatoire et des cours privés.
L’orchestre se produit tout au long de l’année au Richard B. Fisher Center for the Performing Arts, et à l’Eastern New York Correctional Facility dans le cadre de la Bard Prison Initiative. Les programmes d’études supérieures comprennent le Graduate Vocal Arts Program dirigé par la célèbre soprano américaine Dawn Upshaw, le Graduate Conducting Program en liaison avec le Conductor’s Institute, et un Post-graduate Collaborative Piano Fellowship. Parmi les anciens élèves affiliés figurent le musicien et cofondateur du groupe Steely Dan, Donald Fagen, et le guitariste du groupe Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.
École de musique de l’université Belmont (Nashville, TN)
Au cœur de la ville de la musique, Nashville, Tennessee, au bout de l’historique Music Row, les étudiants trouveront l’école de musique de l’université Belmont. Cet établissement d’enseignement supérieur complet propose des diplômes de premier cycle menant à un Bachelor of Music, un Bachelor of Fine Arts in Musical Theatre ou un Bachelor of Arts avec une spécialisation en musique. Un master en musique est également disponible. Les étudiants peuvent choisir de se spécialiser dans divers sujets, notamment la musique d’église, la musique commerciale, la musicothérapie, la composition ou l’éducation musicale.
Il existe plus de 25 ensembles et groupes musicaux que les étudiants peuvent rejoindre, notamment l’ensemble de musique nouvelle, l’ensemble rock et le quatuor à cordes classique. En outre, il existe 15 ensembles vocaux tels que le Belmont Pops, le Jazzmin et le Women’s Choir, ainsi que quatre ensembles de la faculté. Parmi les anciens élèves prospères affiliés à l’école figurent le musicien country et lauréat d’un Grammy Award, Brad Paisley, la chanteuse et compositrice Kimberley Locke, et la chanteuse et compositrice de musique country américaine Lee Ann Womack.
Conservatoire de musique de l’université de Shenandoah (Winchester, VA)
L’une des sept écoles qui composent l’université de Shenandoah, le conservatoire de musique fait croître la tradition de l’enseignement de musiciens à succès depuis 1886. Aujourd’hui, il compte environ 450 étudiants de premier cycle et 140 étudiants diplômés sous la direction de 62 membres du corps enseignant à temps plein. Le conservatoire propose plus de 60 spécialisations menant au baccalauréat, à la maîtrise, au diplôme d’artiste post-maîtrise ou au doctorat. Ces majeures comprennent le piano collaboratif, la direction d’orchestre, les études de jazz, la production musicale et la technologie d’enregistrement, et la musicothérapie.
Plus de 30 ensembles d’interprétation participent à plus de 420 concerts chaque année, notamment le chœur de clarinettes, l’orchestre de fosse, les chanteurs Cantus, les combinaisons de jazz et le Little Big Band. Depuis 2015, tous les 96 pianos disponibles à l’école sont désormais des Steinway. Parmi les affiliés bien connus de l’école figure le légendaire trompettiste de jazz et lauréat d’un Grammy Award, Wynton Marsalis, qui a récemment terminé sa résidence au conservatoire.
L’école de musique Herb Alpert de l’Université de Californie (Los Angeles, CA)
Formellement établie comme la première école de musique de l’Université de Californie en 2016, l’école de musique Herb Alpert offre une éducation compétitive et de qualité depuis sa fondation en 2007. Offrant des niveaux d’études allant de la licence au doctorat, un peu moins de 500 étudiants sont inscrits sous la tutelle de 118 professeurs établis. Il existe trois départements uniques : Ethnomusicologie, Musique et musicologie, et l’École de musique Herb Alpert.
Le département d’Ethnomusicologie a été ouvert en 1960 et reste le seul département de ce type au monde, étudiant un éventail varié de cultures musicales. Tout aussi diversifié est le département de musicologie, qui propose des cours de jazz, de heavy metal, de théâtre musical, de techno, de musique classique européenne, etc. Les installations de l’école comprennent le Center for Music Innovation, le Center for Latino Arts, le World Music Center et le Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, connu simplement sous le nom de Monk Institute.
McNally Smith College of Music (Saint Paul, MN)
Anciennement connu sous le nom de Musictech College, le McNally Smith College of Music a été fondé en 1985 par Jack McNally et Doug Smith. Ce petit institut privé d’enseignement supérieur compte environ 600 étudiants par an et 100 membres du corps enseignant. Des diplômes, des Associate’s degrees et des Bachelor’s degrees sont disponibles. Il existe 15 majors et programmes, dont Live Sound, Audio Engineering, Music Production, et le premier diplôme accrédité au niveau national en études Hip-Hop.
Actuellement, il y a neuf groupes d’ensembles que les étudiants peuvent rejoindre comme Vocal, Jazz, ou Rock, avec des subdivisions supplémentaires comme Contemporary Vocal Ensemble, New Orleans Brass Band, ou Indie Rock. Les étudiants devront suivre deux à six groupes d’ensembles en fonction de leur programme d’études pour obtenir leur diplôme. Parmi les anciens élèves affiliés figurent Kyle Frenette, fondateur d’Amble Down Records, Justine Bonhiver, membre de Quietdrive, et Zack Carroll, membre du groupe This World Fair.
École de musique de l’université de Lipscomb (Nashville, TN)
Sous la nouvelle direction de Charlie Peacock, lauréat d’un Grammy Award, l’école de musique de l’université de Lipscomb tient un engagement unique à offrir une éducation chrétienne d’arts libéraux. Cette atmosphère se prête à une opportunité exclusive pour les étudiants de participer à une majeure interdisciplinaire en ministère des cultes en collaboration avec le College of Bible and Ministry. Les autres diplômes proposés sont le Bachelor of Music, le Bachelor of Arts in Music et le Bachelor of Science in Music. Les étudiants peuvent se spécialiser dans la performance instrumentale, la composition, la musique contemporaine, l’éducation musicale, et plus encore.
Les 14 ensembles comprennent les chanteurs A Cappella, le Jazz Band, l’atelier d’opéra, et divers groupes de chambre. Tous les majors et les mineurs de théâtre musical doivent passer un examen de compétence en piano. Pour être admis dans le département de musique, les étudiants doivent passer l’examen de l’Associate Board of the Royal Schools of Music. L’école de musique de Lipscomb est la première du pays à l’exiger des majors de musique.
Los Angeles College of Music (Los Angeles, CA)
Le Los Angeles College of Music a été fondé en tant qu’école privée à but lucratif en 1996, en mettant l’accent sur l’enseignement aux étudiants de la musique contemporaine et rock de l’époque. Il propose des diplômes uniques de six trimestres (Bachelor et Associate) ainsi que des programmes de diplôme. Les étudiants doivent savoir que les Associate’s degrees sont « classés comme « professionnels » et ne sont pas transférables à d’autres collèges ou universités ». Les principaux domaines d’étude comprennent la performance musicale, l’écriture de chansons, la production musicale, le commerce de la musique et la composition pour les médias visuels.
Il y a environ 150 étudiants présents et tous les membres du corps professoral sont des professionnels de la musique actuels. Les différents ensembles disponibles comprennent l’ensemble de jazz, l’ensemble de chambre, l’orchestre de concert, l’ensemble de guitare, l’ensemble instrumental et l’ensemble vocal. Les anciens élèves de l’école ont atteint des carrières réussies et ont été affiliés à des noms tels que Ricky Martin, Jeff Beck, Natasha Bedingfield et les Black Eyed Peas.
New World Symphony (Miami, FL)
Aussi connu sous le nom d’America’s Orchestral Academy, la seule institution à temps plein de ce type au monde, le New World Symphony a été fondé par Michael Tilson Thomas et Lin et Ted Arison en 1987. Les étudiants qui postulent pour cette bourse de trois ans doivent déjà être titulaires d’un diplôme de bachelor. Avec un peu moins de 100 musiciens acceptés, l’admission au programme est très compétitive. En plus de la musique orchestrale traditionnelle et moderne, les étudiants sont également exposés à de nombreux chefs d’orchestre invités et professeurs invités, et ont la possibilité de se produire dans le monde entier.
Il y a actuellement plus de 1 000 anciens élèves de l’école dans le monde entier. Parmi les réussites les plus récentes des anciens élèves, citons Kristin Baird, désormais affiliée à l’orchestre de Floride, Max Blair, accepté au sein de l’orchestre symphonique de Pittsburgh, et Elizabeth Breslin qui joue désormais pour l’orchestre symphonique de Milwaukee.
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