11 váratlan kultikus filmklasszikus, amit most érdemes levetíteni
A ma már kultikus klasszikusnak számító filmek közül sok nem úgy indult, hogy kritikai vagy akár pénzügyi sikertörténet lett volna. A kezdeti sikertelen start számos kiszámíthatatlan okra vezethető vissza, mint például a rosszul beharangozott megjelenési dátum, a korát megelőző érzékenység, vagy egy konkurens stúdió sokkal lelkesebb marketingköltségvetéssel rendelkező filmjének egyidejű bemutatója. Néha csak a szerencsés véletlen választja el a kasszasikert a bukástól.
Függetlenül attól, hogy a szájhagyomány, a közönség megváltozott mozilátogatási szokásai vagy csak a puszta szerencse volt az oka, végül egy maroknyi, kevéssé ismert filmnek sikerült új életre kelnie, és meghódítani a mozirajongók szívét – és a streaming platformokat – mindenhol.
Bővebben: A legjobb új sorozatok a Netflixen
Az Óz, a nagy varázslótól a Mulholland Drive-ig 11 olyan filmet tekintünk át, amelyeknek nem volt a legszerencsésebb a kezdete, de idővel mégis sikerült kultikus státuszra szert tenniük.
“Óz, a nagy varázsló” (1939)
© Photography Getty Images
Míg a mai közönség számára talán nem tűnik nagy dolognak, Az Óz, a nagy varázsló 2 dollárja.7 millió dolláros költségvetése 1939-ben nem volt megvetendő, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy egy átlagos Metro-Goldwyn-Mayer-film maximum 1,5 millió dollárból készült. A mindössze 3 millió dolláros bevételt hozó kultikus siker pénzügyi kudarcnak számított.
Bővebben: A Netflix “Rebecca” adaptációja: Minden, amit tudni kell
A vitriolos kritikák tömkelege sem segített, mint például Russell Maloney, a The New Yorker munkatársa, aki a következőket írta: “Hátborzongva ültem az MGM Technicolor produkciója, Az Óz, a nagy varázsló előtt, amelyben nyoma sincs a képzelőerőnek, a jó ízlésnek vagy a leleményességnek”. Tíz évbe telt, mire ez a klasszikus visszanyerte a költségvetését, és még több időbe telt, mire a film újra a kritikusok kegyeibe került.
“Kane polgár” (1941)
© Photography Getty Images
A progresszív témái, innovatív stílusa és okos szerkezete miatt minden idők egyik legnagyobb filmjének számító, nagyra becsült Citizen Kane még mindig nem lazított az IMDB “Top 100 film” listáján. Orson Welles koronaékszere viszont mindig is a nézettség kedvence volt, már 1941-es megjelenésekor is. Sajnos a lelkes kritikák nem jelentenek pénzügyi sikereket, mivel a Kane alig 1,5 millió dollárt hozott össze a kasszáknál.
Míg egyesek szerint a film témája túl cinikus volt az akkori közönség számára, William Randolph Hearst befolyásos médiamágnás volt az, akinek a Kane polgár közepes bevételeit köszönhette. Hearst, aki Charles Foster Kane történetének valós ihletője volt, állítólag megtiltotta a sajtónak, hogy név szerint említést tegyen róla.
“Harold és Maude” (1971)
© Photography Getty Images
Ebben a sötét felnövekvő vígjátékban a 19 éves Harold őrülten beleszeret a 79 éves Maude-ba. Harold egy különc tinédzser, aki művészetet csinált abból, hogy megrendezi saját öngyilkosságát, míg Maude elhatározta, hogy 80. születésnapján véget vet saját életének. 1971-ben ez a szokatlan románc kasszasiker volt, a The New York Timesban Vincent Canby “hátborzongatónak és visszataszítónak” nevezte.
Tizenkét évvel később Colin Higgins író, aki eredetileg a forgatókönyvet az UCLA filmfőiskola mesterszakos diplomamunkájához írta, végre learatta a babérokat. A szerencsés véletlen folytán egy maroknyi mozi szerte az Egyesült Államokban évekig őrizte a kópiákat, és végül elkezdték vetíteni a mozis egyetemistáknak, így a Harold és Maude végül igazi kultuszsikerré vált.
“The Rocky Horror Picture Show” (1975)
© Photography Getty Images
A Rocky Horror Picture Show című zenés horror-kamrafesztivál nem durranással, hanem nyöszörgéssel indult, mivel az “édes transzvesztita” Frank-N-Furter és barátai az alacsony nézőszám miatt idő előtt kivonultak a mozikból. Végül a New York-i Waverly Színház órák után kezdte el vetíteni a filmet, tudtukon kívül elindítva az éjféli vetítés évtizedek óta tartó rituáléját.
Mára a Rocky Horror a leghosszabb ideje folyamatosan vetített film, amelyet hetente játszanak a világ mozijaiban, gyakran a vásznon kibontakozó jeleneteket játszó árnyjátékosokkal és a kedvenc szereplőiknek öltözött közönséggel. A film anyagilag is megmentette az arcát, és a mai napig az 1,4 millió dolláros produkció több mint 140 millió dollárt gyűjtött össze világszerte.
“A Christmas Story” (1983)
© Photography
Az a láblámpa. Flick nyelve a zászlórúdra ragadt. Az a végzetes látogatás a Mikulással. Számtalan ikonikus filmes pillanat, amelyek végül segítettek abban, hogy ez az alacsony költségvetésű ünnepi vígjáték bekerüljön a bukásból kult-sikerré vált hírnév csarnokába, ahová való. Ha elviseljük azt a terhet, amely minden olyan filmre nehezedik, amely megpróbál szakítani a műfaj bevált formulájával, könnyen megérthetjük, hogy az Egy karácsonyi történet miért nem volt azonnal sikeres: viccesebb, pimaszabb és felforgatóbb volt, mint minden előtte készült ünnepi film.
Noha a film elég jól teljesített a kasszáknál, több mint egy évtizednek kellett eltelnie ahhoz, hogy ünnepi alapművé váljon, és csatlakozzon a Csoda a 34. utcában (1994), a Csodálatos élet (1946), A rémálom karácsony előtt (1993) és a Karácsonyi ének (1951) soraihoz.
“Heathers” (1989)
© Photography
Míg a Heathers-t ma már gyakran említik egy kalap alá a Clueless (1995), a Mean Girls (2004) és a Jawbreaker (1999) filmekkel, a szatirikus vígjáték bocsánatkérés nélküli gonoszsága túl idegenkedőnek bizonyult a közönség számára, amikor 1989-ben először került a vászonra. Hála a főszereplőnő, Winona Ryder meteorikus felemelkedésének a következő évtizedben – gondoljunk csak az Ollókezű Edwardra (1990), a Kis nőkre (1994) és a Lányok, akiket megzavartak (1999) -, valamint a középiskolai ökoszisztémák reálisabb (értsd: kíméletlen) bemutatására való egyre nagyobb igénynek, a Heathers végül felküzdötte magát a tinédzserkultuszfilmek táplálékláncának csúcsára.
Mivel egy musical, egy kis képernyős adaptáció, valamint egy lehetséges folytatásról szóló mendemondák vannak a tarsolyában, a gonoszság királynői folytatják uralkodásukat.
‘Hocus Pocus’ (1993)
© Photography
1993. július 16-án érkezett az amerikai mozikba a Hocus Pocus. Ugyanezen a napon a kisfilm, amely egy fiú és egy Willy nevű orkibálna barátságáról szólt, megdöntötte az összes bevételi előrejelzést, és mindössze két hét után letaszította a boszorkányos Sarah Jessica Parkert, Bette Midlert és Kathy Najimyt a top 10-es listáról.
A keletkező bevételkiesés végül milliókba került a Disney-nek. A Hókuszpókusz örökségét a tévés szindikációnak, valamint a VHS- és DVD-eladásoknak köszönhetően végül mintha varázsütésre újraélesztették volna, és azóta minden magára valamit is adó halloweeni filmmaraton alapdarabjává vált. Az utcán azt beszélik, hogy jelenleg egy exkluzív folytatás készül a Disney+ számára.
“A Shawshank Redemption” (1994)
© Photography
Ha figyelembe vesszük, hogy A Shawshank Redemption azóta mennyire közkedvelt és elterjedt lett – a börtöndráma jelenleg a legendás első helyet foglalja el az IMDB “Top 250” ranglistáján (megelőzve az 1972-es A Keresztapa és az 1993-as Schindler listáját) – lehetetlen elhinni, hogy 1994-ben kasszasiker volt. A Shawshank messze nem hozta vissza 25 millió dolláros költségvetését, hanem mindössze 16 millió dolláros bevétellel sántikált a célvonalig. Miért?
Miért?
Miatt a nyelvtörő cím és a két gigantikus díjkiosztó kedvence (Ponyvaregény és Forrest Gump), amelyek abban az évben a rivaldafényben voltak, úgy tűnik, ennek a gyöngyszemnek csak egy újabb lökésre volt szüksége. Hét Oscar-jelölés, köztük a legjobb filmnek járó jelölés, valamint egy hatalmas VHS-kölcsönzési marketingoffenzíva végül felkeltette a közönség érdeklődését, és a Shawshank mára vitathatatlanul klasszikussá vált.
“Harcosok klubja” (1999)
© Photography
Szeretjük vagy utáljuk, Chuck Palahniuk regényének ezüstvászonra adaptálása David Fincher rendező remekművévé vált, a The New York Times a Fight Clubot “korunk meghatározó kultuszfilmjének” nevezte.” Nem így volt ez 1999-ben. A közönség és a kritikusok is megosztottak voltak, sokan túl komornak, erőszakosnak és nihilisztikusnak találták Palahniuk irodalmi vízióját, ami langyos kasszasikert eredményezett.
Az új évezred küszöbén tombolt az Y2K-paranoia, ezért lehetséges, hogy a mainstream közönségnek egyszerűen elege volt mindenféle borúlátásból és komorságból. A szerencse úgy hozta, hogy a Fight Club a csillagászati DVD-eladások révén új életre kelt, és végül a ’90-es évek egyik legnagyobb alvósikerévé és kultikus klasszikussá vált.
“Donnie Darko” (2001)
© Photography
Ez az alacsony költségvetésű mese az időutazásról, a külvárosi képmutatásról és egy Frank nevű beszélő nyúlról az A-listás szereplőgárda ellenére (amelyben mindkét Gyllenhaal testvér, Drew Barrymore és Patrick Swayze is szerepel) a kasszáknál megbukott. A filmet nem sokkal a 9/11-es terrortámadások után mutatták be, és valószínűleg bukásra volt ítélve, mivel a közönség könnyedebb filmekre vágyott. De ez is a megváltás története, és a Donnie Darko a szájhagyomány és a nemzetközi házivideó-eladások révén visszahozta a költségvetését – és még többet is -.
A film megismertette a világgal a Gyllenhaal családot, és a slágerlisták élére repítette Gary Jules 1982-es Tears for Fears-dalának, a Mad Worldnek a feldolgozását. Sajnos Richard Kelly rendező Southland Tales (2006) és The Box (2009) című folytatásai bebizonyították, hogy a villám nem csap kétszer. Mégis, a Donnie Darko egy csillagos örökség, még ha véletlenül is.
“Mulholland Drive” (2001)
© Photography
A Mulholland Drive-ot gyakran nevezik David Lynch legelterjedtebb filmjének, de a “hozzáférhető” nem az első szó, ami eszünkbe jut, amikor az ünnepelt filmrendező szürrealista alkotásáról beszélünk. Nem meglepő tehát, hogy a mozinézők nem kapkodták el a nehezen megkeresett pénzüket a labirintusszerű neo-noir drámára, amely végül Oscar-jelölést hozott Lynchnek a legjobb rendezésért, Naomi Wattsot pedig ismertté tette.
Az idő azonban kegyes volt a Mulholland Drive-hoz, és ma már széles körben Lynch legjobb művének tartják, valamint a maga nemében lenyűgöző filmes teljesítménynek. Ha ez nem lenne elég, a BBC Culture nemrég a 21. század legjobb filmjének választotta.
Még többet a brit Vogue: