The Top 25 Music School Programs in the US
The Top 25 Music School Programs in the US
Juilliard (New York City, NY)
Nel 1905 il Dr. Frank Damrosch fondò l’Institute of Musical Art, il precursore della famosa Juilliard. La Juilliard è una delle scuole di musica più rinomate del paese e offre lauree in danza, teatro, musica e arti liberali. La divisione Musica è il più grande dei programmi con circa 600 studenti iscritti da oltre 40 paesi. Le aree di studio includono Historical Performance, Jazz, Music Performance e Opera Studies.
Con più di 200 membri di facoltà a tempo pieno e part-time, la Juilliard vanta un rapporto di tre a uno tra studenti e docenti, permettendo un’educazione più intima e personalizzata. Recentemente la Juilliard ha annunciato l’apertura del suo “primo campus fuori New York, la Tianjin Juilliard School in Cina, la cui apertura è prevista per l’autunno del 2018”. Tra gli ex allievi ci sono il pianista e compositore Philip Glass, il musicista Yo-Yo Ma e il direttore d’orchestra, musicista e compositore John Williams.
Curtis Institute of Music (Philadelphia, PA)
Per reputazione e prestigio, il Curtis Institute of Music, altamente competitivo, si trova nella città di Philadelphia. Con un’iscrizione limitata a 175 studenti, o abbastanza persone per mantenere un’intera orchestra sinfonica, un programma d’opera e pochi altri programmi selezionati come il quartetto d’archi residente, il tasso di accettazione approssimativo al Curtis è solo del quattro per cento. Detto questo, tutti coloro che si iscrivono ricevono borse di studio complete e un’eccezionale qualità dell’istruzione.
Anche con il piccolo corpo di studenti, ci sono circa 20 nazioni rappresentate ogni anno. Gli studenti possono scegliere tra il programma di Diploma, un Bachelor of Music, un Master of Music per gli studenti di opera, o un Professional Studies Certificate per gli studenti di canto. Tutti gli studenti, e i 113 membri della facoltà, parteciperanno a più di 200 concerti eseguiti ogni anno. Seguendo questo modello di educazione fin dalla sua apertura nel 1924, Curtis ha prodotto molti musicisti di successo tra cui il defunto Leonard Bernstein e Samuel Barber.
New England Conservatory of Music (Boston, MA)
Fondato nel febbraio del 1867, il New England Conservatory of Music è riconosciuto come una delle più antiche scuole indipendenti di musica del paese, e l’unica designata come National Historic Landmark. I 750 studenti totali rappresentano 46 stati e 39 paesi. Gli studi universitari e di laurea sono offerti in performance e composizione. Direzione d’orchestra, teoria musicale, pedagogia vocale, pianoforte collaborativo e musicologia sono disponibili solo per gli studenti laureati.
Il Conservatorio ha anche collaborato con la Tufts University e la Harvard University “per fornire programmi quinquennali per gli studenti che cercano uno studio intensivo sia nella musica che nelle materie accademiche”. La scuola è ben nota per il suo programma di musica da camera oltre ai dipartimenti di archi, fiati e ottoni. Ci sono circa 600 concerti all’anno nella Jordan Hall, la principale sala concerti della scuola. Tra i docenti affiliati e gli ex allievi ci sono Fred Hersch, Kenneth Amis e Regina Carter.
Berklee College of Music (Boston, MA)
Anche se sono ancora istituzioni separate, nel 2015 il consiglio di amministrazione di ogni sede ha votato all’unanimità per integrare lentamente il Berklee College of Music e il Boston Conservatory. Di conseguenza, gli studenti dovrebbero anticipare possibili cambiamenti al processo di ammissione, ai programmi disponibili e ai requisiti di laurea. Tuttavia, un elenco dei migliori programmi musicali del paese sarebbe incompleto senza menzionare una di queste scuole. Il College è stato aperto nel 1945 ed è stata una delle prime scuole ad insegnare il jazz, mentre il Conservatorio è stato fondato nel 1867 ed è stato uno dei primi ad ammettere afroamericani e donne ai suoi programmi. Berklee offre anche alcuni programmi selezionati e corsi individuali online e gestisce vari istituti tra cui il Global Jazz Institute, il Popular Music Institute, il Mediterranean Music Institute e il Planet MicroJam Institute. La Berklee è affiliata con più di 250 vincitori di Grammy Award e Latin Grammy Award tra cui Esperanza Spalding, Quincy Jones, Lalah Hathaway, Annie Clark (St. Vincent), Danilo Perez, Howard Shore, Susan Tedeschi, John Scofiled o Branford Marsalis. Il Conservatorio è stato associato a nomi come la cantante e cantautrice Katharine McPhee, il musicista Constantine Maroulis e il pianista jazz Sam Rivers.
Università di Rochester Eastman School of Music (Rochester, NY)
Nel 1921 la prima scuola professionale, la Eastman School of Music, fu fondata all’Università di Rochester. Attualmente sotto la direzione del sassofonista e leader artistico Jamal Rossi, la scuola offre Bachelor of Music, Master of Arts, Master of Music, Doctor of Philosophy e Doctor of Musical Arts in numerose aree della musica tra cui opera, jazz, storico e pezzi unici composti da studenti. La scuola gestisce anche la Sibley Music Library, riconosciuta come la più grande biblioteca musicale accademica del Nord America.
L’ammissione alla scuola è impegnativa con solo 280 studenti selezionati da oltre 2.100 candidati. Il corpo studentesco è composto da circa 500 laureandi e 400 laureati, il 25% dei quali sono internazionali. Gli studenti sono istruiti da 95 membri di facoltà a tempo pieno, molti dei quali sono vincitori di premi Pulitzer o Grammy. Tra gli alumni noti della Eastman School of Music ci sono Renée Fleming, Ron Carter, Paul Freeman, Peter Mennin, Mark Volpe e Doriot Anthony Dwyer.
Manhattan School of Music (New York City, NY)
Dagli umili inizi come scuola di musica comunitaria di quartiere nel 1918, la Manhattan School of Music offre ora un nuovo corso di laurea in Musical Theater, aggiunto nell’anno scolastico 2016-2017. Questo si aggiunge ai preesistenti programmi di Bachelor of Music, Master of Music, Doctor of Musical Arts, e al Professional Studies Certificate e Artist Diploma. Ci sono più di 900 studenti universitari e laureati iscritti da oltre 50 paesi che partecipano alla formazione classica o jazz.
Attualmente sotto la direzione del presidente Dr. James Gandre, sia gli studenti che i docenti partecipano a più di 700 spettacoli ogni anno, da opere complete e concerti orchestrali, a recital di studenti e docenti. I membri della facoltà sono affiliati alla New York Philharmonic, alla Metropolitan Opera, alla New York City Opera e alla Chamber Music Society of Lincoln Center, per citarne alcuni. Tra gli alumni illustri figurano il vincitore del Tony Award Larry Hochman, il pianista di Broadway Joseph Joubert e il compositore vincitore di Grammy e Academy Award Elliot Goldenthal.
Oberlin Conservatory (Oberlin, OH)
Fondato nel 1865, l’Oberlin Conservatory è stato riconosciuto come una delle più antiche istituzioni di questo tipo continuamente operative nel paese. È anche uno dei pochi conservatori ad essere collegato ad un college di arti liberali, cioè l’Oberlin College, rendendo più facile per gli studenti che desiderano un doppio diploma. Ci sono attualmente otto corsi di laurea offerti dal conservatorio, tra cui composizione, musica elettronica e informatica, studi jazz, educazione musicale, 42 aree di performance, e un doppio corso di laurea in pianoforte e accompagnamento vocale. Tutti gli studenti e gli oltre 100 membri della facoltà partecipano a quasi 500 concerti ogni anno, comprese le esibizioni dei 25 ensemble di studenti e di numerosi artisti ospiti. Tra gli alumni affiliati ci sono i vincitori del Grammy Award Marc Cohn, Alex Klein, Rhiannon Giddens e Charles Harbutt.
Colburn School Conservatory (Los Angeles, CA)
Nonostante sia un programma musicale relativamente giovane, essendo stato istituito nel 2003, il Colburn Conservatory mantiene un alto standard di istruzione e un processo di ammissione competitivo che offre tasse scolastiche complete, camera e pensione a coloro che sono ammessi. La scuola stessa è stata fondata nel 1950 come Community School for the Arts che offriva un piccolo programma musicale come parte della University of Southern California.
Attualmente, ci sono quattro unità accademiche, il Colburn Conservatory, la Colburn Music Academy, la Colburn Community School of Performing Arts e la Dance Academy. Ci sono circa 120 studenti iscritti al Conservatorio per conseguire il Bachelors of Music, il Diploma di Performance, il Certificato di Studi Professionali, il Diploma di Artista o il Master of Music. Gli studenti del Conservatorio dovrebbero aspettarsi di partecipare a più di 150 recital e spettacoli ogni anno. Anche se la scuola non offre un programma di composizione musicale o di musica elettronica, è ben nota per le sue facoltà di archi, fiati, percussioni e ottoni.
Mannes College – the New School for Music (New York City, NY)
Nel 1916 il primo violino della New York Symphony Orchestra, David Mannes, fondò la sua scuola di musica conosciuta semplicemente come Mannes College. Nel 1960 il Mannes College si fuse con la Chatham Square Music School, e nel 1989 si unì alla New School, cambiando formalmente il suo nome in Mannes College: the New School for Music nel 2005. Attualmente la scuola mantiene due divisioni accademiche, il College e la Preparatory School. Ci sono circa 775 studenti iscritti tra le due divisioni.
Il College offre Bachelor of Music, Bachelor of Science, Master of Music, e Professional Studies Diploma concentrandosi sulla musica classica. Il jazz e gli studi contemporanei non sono disponibili. Ci sono 10 ensemble organizzati tra cui il Mannes Opera, il Baroque Chamber Players e l’American Composer Ensemble. Il College è affiliato a nomi come il compositore Craig Walsh, la musicista classica JoAnn Falletta, il pianista jazz americano Bill Evans e il professor Helmut Blume che ha insegnato al sei volte vincitore del Grammy Award e al tre volte vincitore dell’Academy Award Burt Bacharach.
Cleveland Institute for Music (Cleveland, OH)
Stabilito nel 1920 come istituto privato di istruzione superiore, il Cleveland Institute for Music è ora sotto la direzione di Paul Hogle, ex vicepresidente esecutivo della Detroit Symphony Orchestra. Ci sono 26 programmi musicali tra cui la registrazione audio, Eurythmics, Harpsicord, Orchestral Conducting, e Opera disponibili sia per studenti universitari che laureati. Il CIM è anche partner della Case Western Reserve University per dare agli studenti l’accesso ad un’esperienza educativa più ampia. Ogni anno ci sono circa 450 studenti che partecipano, inclusi quelli nuovi e quelli che ritornano.
Mentre l’Orchestra del CIM si esibisce circa 10 volte all’anno, il numero totale di spettacoli dati, inclusi ensemble e recital individuali, è di oltre 300, la maggior parte dei quali sono gratuiti per il pubblico. Questo include due produzioni d’opera completamente allestite ogni anno. La scuola è molto conosciuta per la sua musica da camera per archi e pianoforte. Tra gli alumni della scuola ci sono il violinista Jasper Wood, il maestro di concerti della New York Philharmonic Frank Haung (ha frequentato il programma pre-college a Cleveland) e il defunto compositore David Diamond.
Johns Hopkins Peabody Institute (Baltimora, MD)
Al Peabody Institute, gli studenti possono iscriversi a quattro programmi di laurea che coprono studi di livello universitario e di laurea, o tre percorsi di diploma. Le aree di studio includono Jazz Performance, Computer Music, Music Education, Music Theory Pedagogy e Recording Arts. Quando si tratta di ammissioni di studenti, il Peabody Institute non usa quote, ma piuttosto lavora per bilanciare il talento degli studenti con gli ensemble disponibili. Coloro che vengono accettati sono anche considerati studenti della Johns Hopkins University in generale e possono iscriversi a qualsiasi classe o attività offerta dalla School of Arts and Sciences.
Fondato nel 1857, il Peabody Institute ha oltre 150 anni di esperienza nella formazione di giovani musicisti di talento per carriere di successo nel settore. L’efficacia dei programmi può essere vista in noti alumni come Rebecca Pitcher – attrice musicale nota per il suo ruolo di Christine in Phantom of the Opera, Sylvia Meyer – primo membro femminile della National Symphony Orchestra, il pianista Andre Watts e il compositore Joshua Fineberg.
University of Southern California Thornton School of Music (Los, Angeles, CA)
Conosciuta come la più antica istituzione culturale continuamente operativa nell’area di Los Angeles, la scuola di musica Thornton educa studenti dal 1884. La scuola è stata all’avanguardia nella performance musicale fin dall’inizio, essendo una delle prime istituzioni ad offrire lauree in jazz, colonne sonore di film e industria musicale. Questi programmi continuano ad essere riconosciuti come alcuni dei migliori del paese, oltre al programma unico offerto in performance di chitarra solista.
Nel 2014 la Thornton School è stata nominata la prima affiliata universitaria ufficiale del GRAMMY Museum, dando a studenti e professori l’accesso a materiale didattico di qualità e al networking sul campo. Oltre alle tradizionali sale di spettacolo, gli studenti hanno anche l’opportunità di esibirsi al Ground Zero Performance Café. Tra gli alumni affiliati figurano la vincitrice di quattro Grammy Marilyn Horne, il chitarrista jazz Lee Ritenour, le violiniste della New York Philharmonic Sheryl Staples e Cynthia Phelps e il baritono dell’opera americana Rodney Gilfry.
Yale School of Music (New Haven, CT)
A partire dal 1854, l’Università di Yale educa gli studenti alla “scienza della musica”. Nel 1889 la materia è stata promossa a proprio dipartimento, ed è ora una delle 12 scuole professionali all’interno dell’Università. La Yale School of Music offre tre gradi di laurea: un Master of Music, un Master of Musical Arts e un Doctorate of Musical Arts. I laureandi hanno la possibilità di iscriversi a un certificato di esecuzione, un diploma d’artista o un programma congiunto Bachelor of Arts/Master of Music in collaborazione con lo Yale College. Ogni anno circa 200 studenti sono ammessi alla scuola e ai suoi otto diversi ensemble.
Gli studenti e i docenti parteciperanno a più di 200 spettacoli all’anno. Le strutture gestite dalla scuola includono l’Istituto di musica sacra e il Centro di studi in tecnologia musicale. Tra gli alumni noti figurano il compositore televisivo Marco Beltrami, che ha segnato il film Hellboy del 2004 e il film The Wolverine del 2013, Jahja Ling, direttore e conduttore della San Diego Symphony, e Martin Leung, noto anche come il pianista dei videogiochi.
Northwestern University Bienen School of Music (Evanston, IL)
Precedentemente conosciuta come Northwestern University School of Music dal 1895 al 2008, la Bienen School of Music offre una grande varietà di programmi. Ci sono sei gradi che portano ad un Bachelor of Music, Bachelor of Arts, doppio Bachelor, Master of Music, Doctorate of Musical Arts, o PhD. Il percorso di bachelor doppio permette agli studenti di combinare lo studio della musica con l’ingegneria, le arti liberali, il giornalismo, la comunicazione o l’educazione e la politica sociale. Ci sono circa 410 studenti universitari e 210 studenti laureati sotto la tutela di 125 membri di facoltà a tempo pieno e part-time.
Gli studenti possono specializzarsi in tutti gli strumenti orchestrali, jazz, direzione d’orchestra, storia della musica, teoria musicale e cognizione, e altro. Viene mantenuto un totale di 16 ensemble. Tra gli alumni di successo ci sono Sheldon Harnick, noto per il suo lavoro in Fiddler on the Roof, George N. Parks, ex direttore della University of Massachusetts Minuteman Marching Band, e Steve Rodby ex batterista del Metheny Group.
Carnegie Mellon School of Music (Pittsburgh, PA)
La città di Pittsburgh offre un’abbondanza di opportunità culturali e musicali per la facoltà e gli studenti della Carnegie Mellon School of Music. La stessa Carnegie Music Hall risale al 1895, ed era la sede dell’originale Pittsburgh Symphony Orchestra. Con poco meno di 2.000 posti a sedere, la sala continua ad essere la principale esibizione pubblica della Carnegie Mellon Philharmonic e del Wind Ensemble.
La Scuola di Musica non fu formalmente fondata fino al 1912 ed è gestita come una delle cinque divisioni del College of Fine Arts. Vengono offerti diplomi di laurea, di laurea e di artisti, e vari programmi di certificati. Le specializzazioni includono tutti gli strumenti orchestrali, cornamuse, voce e composizione, per citarne alcuni. Il curriculum ha una forte enfasi sulla musica contemporanea e sulla direzione d’orchestra. Tra gli alumni della scuola ci sono l’attore e cantante Megan Hilty, conosciuta per il suo ruolo nel musical Wicked, e il defunto Earl Wild, leggendario concertista e compositore.
San Francisco Conservatory of Music (San Francisco, CA)
Ada Clement e Lillian Hodghead hanno fondato la Ada Clement Piano School nel 1917. Questo divenne il precursore di quello che conosciamo oggi come il San Francisco Conservatory of Music. Ora con un’iscrizione di circa 400 studenti universitari e laureati, il Conservatorio offre una serie di gradi che portano ad un Bachelor of Music, Master of Music, Artist Certificate in Chamber Music, Professional Studies Diploma in Instrumental Performance o Historical Performance, o un Postgraduate Diploma in Vocal Performance.
Ci sono 14 dipartimenti che offrono studi in Roots/Jazz, e American Music, Conducting, o Technology and Applied Composition. Il Conservatorio mantiene 11 ensemble, dà agli studenti accesso a più di 100 pianoforti Steinway e Yamaha e presenta più di 500 esibizioni ogni anno. Tra gli alumni affiliati ci sono l’attrice Barbara Eden, nota per il suo ruolo principale in I Dream of Jeannie, Arthur Russell, violoncellista, compositore, produttore, cantante e musicista americano, e Gwendoline Yeo, attrice e musicista nota per il suo ruolo in Desperate Housewives.
Università dell’Indiana – Scuola di Musica Jacobs (Bloomington, IN)
Dalla sua fondazione nel 1921, la Scuola di Musica Jacobs ha ammesso studenti basandosi esclusivamente sui risultati di un’audizione dal vivo o registrata. Con più di 1.600 studenti, la Jacobs School è la seconda scuola di musica per numero di iscritti accreditata dalla National Association of Schools of Music. Per ospitare l’alto volume di studenti e gli oltre 180 membri di facoltà a tempo pieno, la scuola Jacobs mantiene oltre 200 sale di pratica, sale prove, studi di registrazione e laboratori elettronici.
Ci sono 24 dipartimenti e quattro strutture accademiche, il Center for Electronic and Computer Music, il Center for History of Music Theory and Literature, Historical Performance Institute e il Latin American Music Center. Più di 1.100 spettacoli sono presentati ogni anno, comprese sette opere completamente messe in scena. Tra gli alumni famosi figurano il violinista e direttore d’orchestra Joshua Bell, la cantante lirica Sylvia McNair, il soprano drammatico Angela Brown e il bassista jazz Larry Ridley.
Bard College Conservatory of Music (Annandale-on-Hudson, NY)
Al Bard College Conservatory, tutti i laureandi devono conseguire una doppia laurea. Unico per questo conservatorio, il programma quinquennale di doppia laurea permette agli studenti di laurearsi con un Bachelor of Music e un Bachelor of Arts in un campo di loro scelta. Questo curriculum impegnativo ma gratificante crea individui più a tutto tondo con un grande potenziale di successo nel campo. Il curriculum di Bachelor of Music include abilità uditive, una sequenza di quattro semestri di Conservatorio, e lezioni private.
L’Orchestra si esibisce tutto l’anno presso il Richard B. Fisher Center for the Performing Arts, e presso la Eastern New York Correctional Facility come parte della Bard Prison Initiative. I programmi di laurea includono il Graduate Vocal Arts Program guidato dal famoso soprano americano Dawn Upshaw, il Graduate Conducting Program in connessione con il Conductor’s Institute, e un Post-graduate Collaborative Piano Fellowship. Tra gli alumni affiliati figurano il musicista e cofondatore della band Steely Dan, Donald Fagen, e il chitarrista della band Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.
Belmont University School of Music (Nashville, TN)
Nel cuore della città della musica, Nashville, Tennessee, alla fine della storica Music Row, gli studenti trovano la Belmont University School of Music. Questa istituzione completa per l’istruzione superiore offre gradi universitari che portano a un Bachelor of Music, Bachelor of Fine Arts in Musical Theatre, o un Bachelor of Arts con una specializzazione in Musica. È disponibile anche un Master of Music a livello universitario. Gli studenti possono scegliere di specializzarsi in varie materie tra cui musica da chiesa, musica commerciale, musicoterapia, composizione o educazione musicale.
Ci sono più di 25 ensemble e gruppi musicali a cui gli studenti possono unirsi, tra cui il New Music Ensemble, il Rock Ensemble e il Classical String Quartet. Inoltre ci sono 15 ensemble vocali come il Belmont Pops, il Jazzmin e il Coro Femminile, e quattro ensemble di facoltà. Tra gli alumni di successo affiliati alla scuola ci sono il musicista country e vincitore del Grammy Award Brad Paisley, la cantautrice Kimberley Locke e la cantante e cantautrice di musica country americana Lee Ann Womack.
Shenandoah University Conservatory of Music (Winchester, VA)
Una delle sette scuole che compongono la Shenandoah University, il Conservatorio di Musica ha coltivato la tradizione di insegnare musicisti di successo dal 1886. Oggi ci sono circa 450 studenti universitari e 140 studenti laureati sotto la direzione di 62 membri di facoltà a tempo pieno. Il Conservatorio offre oltre 60 major che portano al Baccalaureato, al Master, al Post-Master Artist Diploma, o al Dottorato. Queste major includono Pianoforte Collaborativo, Direzione d’Orchestra, Studi Jazz, Produzione Musicale e Tecnologia di Registrazione, e Musicoterapia.
Più di 30 ensemble partecipano a più di 420 concerti ogni anno tra cui il Coro di Clarinetti, la Pit Orchestra, i Cantus Singers, il Jazz Combos e la Little Big Band. Dal 2015 tutti i 96 pianoforti disponibili nella scuola sono diventati Steinway. Tra gli affiliati noti della scuola c’è il leggendario trombettista jazz e vincitore del Grammy Award Wynton Marsalis che ha recentemente completato la sua residenza al Conservatorio.
UCLA Herb Alpert School of Music (Los Angeles, CA)
Formalmente fondata come prima scuola di musica dell’Università della California nel 2016, la Herb Alpert School of Music ha fornito un’educazione competitiva e di qualità sin dalla sua fondazione nel 2007. Offrendo livelli di studio dal bachelor al dottorato, ci sono poco meno di 500 studenti iscritti sotto la tutela di 118 professori affermati. Ci sono tre dipartimenti unici: Etnomusicologia, Musica e Musicologia, e la Herb Alpert School of Music.
Il dipartimento di Etnomusicologia è stato aperto nel 1960 e rimane l’unico dipartimento al mondo nel suo genere, studiando una vasta gamma di culture musicali. Altrettanto vario è il dipartimento di Musicologia, che offre corsi di jazz, heavy metal, teatro musicale, techno, musica classica europea e altro. Le strutture della scuola includono il Center for Music Innovation, il Center for Latino Arts, il World Music Center e il Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, conosciuto semplicemente come Monk Institute.
McNally Smith College of Music (Saint Paul, MN)
Anteriormente noto come Musictech College, il McNally Smith College of Music fu fondato nel 1985 da Jack McNally e Doug Smith. Questo piccolo istituto privato per l’educazione superiore mantiene un’iscrizione annuale di circa 600 studenti con 100 membri di facoltà. Sono disponibili diplomi, lauree e diplomi di laurea. Ci sono 15 major e programmi tra cui Live Sound, Audio Engineering, Music Production, e il primo diploma accreditato a livello nazionale in studi Hip-Hop.
Al momento ci sono nove gruppi di ensemble a cui gli studenti possono unirsi come Vocal, Jazz, o Rock, con ulteriori suddivisioni come Contemporary Vocal Ensemble, New Orleans Brass Band, o Indie Rock. Gli studenti dovranno frequentare da due a sei gruppi di ensemble a seconda del loro programma di studio per la laurea. Gli alumni affiliati includono Kyle Frenette, fondatore della Amble Down Records, Justine Bonhiver, membro dei Quietdrive, e Zack Carroll, membro della band This World Fair.
Lipscomb University School of Music (Nashville, TN)
Sotto la nuova direzione del vincitore del Grammy Award Charlie Peacock, la Lipscomb University School of Music ha un impegno unico nell’offrire un’educazione cristiana delle arti liberali. Questa atmosfera si presta ad un’opportunità esclusiva per gli studenti di partecipare ad un major interdisciplinare in Worship Ministry in collaborazione con il College of Bible and Ministry. Altri gradi offerti includono il Bachelor of Music, il Bachelor of Arts in Music e il Bachelor of Science in Music. Gli studenti possono specializzarsi in performance strumentale, composizione, musica contemporanea, educazione musicale e altro ancora.
I 14 gruppi comprendono A Cappella Singers, Jazz Band, Opera Workshop e vari gruppi da camera. Tutte le major e i minori del teatro musicale devono superare un esame di abilità al pianoforte. Per entrare nel Dipartimento di Musica, gli studenti devono sostenere l’esame di Associate Board of the Royal Schools of Music. La Scuola di Musica di Lipscomb è la prima nella nazione a richiedere questo esame alle major di musica.
Los Angeles College of Music (Los Angeles, CA)
Il Los Angeles College of Music è stato fondato come scuola privata a scopo di lucro nel 1996, con l’accento sull’insegnamento agli studenti della musica contemporanea e rock dei tempi. Ci sono sei trimestri di laurea unici e gradi associati offerti, così come i programmi di diploma. Gli studenti dovrebbero essere consapevoli del fatto che i gradi di Associate sono “classificati come ‘professionali’ e non sono trasferibili ad altri college o università”. Le principali aree di studio includono Music Performance, Songwriting, Music Production, Music Business e Composing for Visual Media.
Ci sono circa 150 studenti e tutti i membri della facoltà sono attuali professionisti della musica. I vari ensemble disponibili includono Jazz Ensemble, Chamber Ensemble, Concert Band, Guitar Ensemble, Instrumental Ensemble e Vocal Ensemble. Gli alunni della scuola hanno raggiunto carriere di successo e sono stati affiliati a nomi come Ricky Martin, Jeff Beck, Natasha Bedingfield e i Black Eyed Peas.
New World Symphony (Miami, FL)
Conosciuta anche come America’s Orchestral Academy, l’unica istituzione al mondo a tempo pieno nel suo genere, la New World Symphony fu fondata da Michael Tilson Thomas e Lin e Ted Arison nel 1987. Gli studenti che si candidano per questa borsa di studio triennale devono avere già un diploma di laurea. Con poco meno di 100 musicisti accettati, l’ammissione al programma è altamente competitiva. Oltre alla musica orchestrale tradizionale e moderna, gli studenti sono anche esposti a numerosi direttori ospiti e docenti in visita, e hanno l’opportunità di esibirsi in tutto il mondo.
Ci sono attualmente oltre 1.000 alumni della scuola in tutto il mondo. Le più recenti storie di successo degli alumni includono Kristin Baird, ora affiliata alla Florida Orchestra, Max Blair, accettato alla Pittsburgh Symphony, ed Elizabeth Breslin che ora suona per la Milwaukee Symphony.