アメリカの音楽学校のプログラムトップ25
アメリカの音楽学校のプログラムトップ25
ジュリアード（ニューヨーク市）
1905年に博士フランクダムロッシュは音楽芸術研究所、優れたジュリアードへの前駆体を設立しました。 ジュリアード音楽院は、ダンス、ドラマ、音楽、リベラルアーツの学位を提供し、米国で最も有名な音楽学校の1つです。 音楽部門はその中でも最も規模が大きく、40カ国以上から約600人の学生が在籍しています。
200人以上のパートタイムおよびフルタイムの教授陣を擁するジュリアード音楽院は、学生と教授の比率が3対1であり、より親密で個別的な教育を可能にしていることが自慢です。 最近ジュリアード音楽院は、「ニューヨーク以外では初の分校となる中国の天津ジュリアード音楽院を2018年秋に開校予定」と発表しています。 卒業生はピアニストと作曲家フィリップ-グラス、ミュージシャンヨーヨー-マ、指揮者、ミュージシャン、作曲家ジョン-ウィリアムズが含まれています。
カーティス音楽院（フィラデルフィア、PA）
Arguably評判とジュリアードへの威信に等しい、非常に競争のカーティス音楽院はフィラデルフィアの都市に位置することです。 175学生、またはフル交響楽団、オペラプログラム、およびそのようなレジデント弦楽四重奏団としていくつかの他の選択したプログラムを維持するのに十分な人の限られた登録では、カーティスでのおおよその合格率はわずか4パーセントです。
少人数でありながら、毎年約20カ国から生徒が集まっています。
少人数制でありながら、毎年約20カ国の学生が学んでいます。 全学生と113人の教員は、毎年行われる200以上のコンサートに参加します。 1924年の開校以来、この教育モデルに従って、カーティスは故レナード・バーンスタインやサミュエル・バーバーなど、多くの成功した音楽家を輩出しています。
ニューイングランド音楽院（マサチューセッツ州ボストン）
1867年の2月に設立されたニューイングランド音楽院は、米国で最も古い独立した音楽学校の一つとして認識されており、唯一の国家歴史的建造物として指定されています。 総勢750名の学生は、46の州と39の国から集まっています。 学部および大学院では、演奏と作曲を学ぶことができます。
音楽院はまた、タフツ大学およびハーバード大学と提携し、「音楽と学問の両方で集中的に勉強したい学生のための5年間のプログラムを提供しています」。 弦楽器、木管楽器、金管楽器の各学科に加え、室内楽のプログラムでもよく知られています。 同校の主要なコンサートホールであるジョーダンホールでは、年間約600回のコンサートが開催されています。
バークリー音楽大学（マサチューセッツ州ボストン）
まだ別々の機関ですが、2015年にそれぞれの場所の評議員会は、バークリー音楽大学とボストン音楽院をゆっくりと統合することを全会一致で投票しました。 その後、学生は入学プロセス、利用可能なプログラム、および卒業要件に可能な変更を予期する必要があります。 それでも、これらの学校のいずれかを言及することなく、国のトップ音楽プログラムのリストが不完全になります。 カレッジは1945年に開校し、ジャズを教えた最初の学校の1つです。一方、コンサーバトリーは1867年に設立され、アフリカ系アメリカ人と女性をそのプログラムに認めた最初の学校の1つでした。 バークリー音楽院は、1867年に設立され、アフリカ系アメリカ人女性の入学を認めた最初の音楽院です。 バークリーは、Esperanza Spalding、Quincy Jones、Lalah Hathaway、Annie Clark (St. Vincent)、Danilo Perez、Howard Shore、Susan Tedeschi、John Scofiled、Branford Marsalisなど250名以上のグラミー賞およびラテングラミー賞受賞者と提携をしています。
ロチェスター大学イーストマン音楽院（ニューヨーク州ロチェスター）
1921年に最初の専門学校、イーストマン音楽院はロチェスター大学内に設立されました。 現在、サックス奏者で芸術指導者のジャマール・ロッシの指揮のもと、オペラ、ジャズ、歴史、学生が作曲したユニークな作品など、音楽の多くの分野で音楽学士、芸術修士、哲学博士、音楽芸術博士の学位を取得することができます。
この学校は、北米最大の学術音楽図書館として知られるシブリー音楽図書館も管理しています。
この学校への入学は難しく、2,100人以上の応募者の中から選ばれたのはわずか280人です。
入学は難関で、2,100人以上の応募者の中からわずか280人しか選ばれません。学生数は、学部生が約500人、卒業生が約400人で、そのうち25パーセントが外国人です。 ピューリッツァー賞やグラミー賞の受賞者を含む95名の専任教員が指導に当たっています。 イーストマン音楽院の有名な卒業生には、ルネ・フレミング、ロン・カーター、ポール・フリーマン、ピーター・メニン、マーク・ヴォルプ、ドリオット・アンソニー・ドワイヤーなどがいます。
マンハッタン音楽院（ニューヨーク州ニューヨーク市）
1918年にコミュニティの近隣音楽学校として謙虚に始まったマンハッタン音楽院は、現在2016-2017学年度に追加したミュージカルシアターの学士号を提供するようになったのです。 これは、音楽学士、音楽修士、音楽芸術博士、そしてプロフェッショナル・スタディーズ・サーティフィケートとアーティスト・ディプロマという既存のプログラムに加えてのことです。
現在、学長ジェームズ・ガンドレ博士の指揮のもと、学生も教員も、フルステージのオペラやオーケストラのコンサート、学生や教員のリサイタルなど、毎年700以上の公演に参加しています。 教員は、ニューヨーク・フィルハーモニック、メトロポリタン・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラ、リンカーン・センターの室内楽協会などに所属しています。
オベリン音楽院（オハイオ州オベリン）
1865年に設立されたオベリン音楽院は、その種の機関の中で最も古い継続運営機関の1つとして認識されています。 また、リベラルアーツカレッジである桜美林大学に併設されている数少ない音楽院のひとつでもあり、ダブルメジャーを希望する学生にとって、より利便性の高い環境となっています。
現在、作曲、電子・コンピューター音楽、ジャズ研究、音楽教育、42の演奏分野、ピアノと声楽伴奏のダブルメジャーなど、8つの学部専攻があり、45州と22ヵ国から約580人の学生が在籍しています。
すべての学生と100人以上の教員は、25の学生アンサンブルと多数のゲストアーティストの演奏を含む、毎年約500のコンサートに参加します。 所属する卒業生には、グラミー賞受賞者のマーク・コーン、アレックス・クライン、リアノン・ギデンズ、チャールズ・ハーバットなどがいます。
コルバーン音楽院（カリフォルニア州ロサンゼルス）
2003年に設立された比較的若い音楽プログラムにもかかわらず、Colburn音楽院は高い教育水準を維持し、入学者には授業料、部屋、食事代を全額提供するという競争的入学プロセスを取っています。
現在、コルバーン音楽院、コルバーン音楽アカデミー、コルバーン・コミュニティ・スクール・オブ・パフォーミング・アーツ、ダンスアカデミーの4つの学術部門があります。 音楽院には、音楽学士、演奏ディプロマ、専門研究サーティフィケート、アーティスト・ディプロマ、音楽修士号を目指す約120名の学生が在籍しています。 音楽院の学生は、毎年150以上のリサイタルや公演に参加することが期待されています。
Mannes College – the New School for Music (New York City, NY)
1916年にニューヨーク交響楽団のコンサートマスター、デビッド・マネスが、単にマネス大学として知られている彼自身の音楽学校を設立しました。 1960年にチャタムスクエア音楽学校と合併し、1989年にニュースクールと合併し、2005年に正式にマネス音楽大学：ニュースクールとしてその名前を変更しました。 現在では、カレッジとプレパラトリースクールの2つのアカデミック部門を擁しています。
カレッジは、クラシック音楽に焦点を当てた音楽学士、科学学士、音楽修士、および専門研究のディプロマを提供しています。 ジャズやコンテンポラリーの勉強はできません。 Mannes Opera、Baroque Chamber Players、American Composer Ensembleなど、10組のアンサンブルを組織しています。 同校には、作曲家のクレイグ・ウォルシュ、クラシック音楽家のジョアン・ファレッタ、アメリカのジャズピアニストのビル・エヴァンス、グラミー賞6回受賞、アカデミー賞3回受賞のバート・バカラックを指導したヘルムート・ブルーム教授などの著名人が在籍しています。
クリーブランド音楽院（オハイオ州クリーブランド）
1920年に高等教育のための民間教育機関として設立されたクリーブランド音楽院は現在、デトロイト交響楽団で前副社長のポール ホーガーが指揮を執っています。 オーディオ・レコーディング、リトミック、ハープシコード、オーケストラ指揮、オペラなど26の音楽プログラムがあり、学部生と大学院生を対象としています。 また、CIMはケース・ウェスタン・リザーブ大学と提携し、より幅広い教育を受けることができるようになっています。
CIMオーケストラは毎年約10回演奏していますが、アンサンブルや個人リサイタルを含む総演奏回数は300回以上で、その大部分は一般に無料で提供されています。 この中には、毎年2回のフルステージオペラ公演も含まれています。 同校は、弦楽器とピアノの室内楽で最もよく知られている。 同校の卒業生には、ヴァイオリニストのジャスパー・ウッド、ニューヨーク・フィルハーモニックのコンサートマスターであるフランク・ハウン（クリーブランドのプレカレッジ・プログラムに参加）、作曲家の故デヴィッド・ダイアモンドなどがいます。
Johns Hopkins Peabody Institute (メリーランド州ボルチモア)
Peabody Institute で、学生は学部と大学院レベルの研究をカバーする 4 つの学位プログラム、または 3 つのディプロマ トラックに登録することができます。 研究分野は、ジャズ演奏、コンピュータ音楽、音楽教育、音楽理論教育学、およびレコーディングアーツが含まれています。 ピーボディ音楽院では、学生の入学に際して、定員を設けず、学生の才能と利用可能なアンサンブルのバランスを取るようにしています。
1857年に設立されたピーボディ研究所は、150年以上にわたって、若く才能ある音楽家を、その分野で成功するキャリアに導いてきた経験があります。
1857年に設立されたピーボディ音楽院は、150年以上にわたって、若い才能ある音楽家を成功へと導いてきました。
南カリフォルニア大学ソーントン音楽院（カリフォルニア州ロサンゼルス）
ロサンゼルス地域で最も古い継続的に運営されている文化機関として知られ、音楽院のソーントンは1884年から学生の教育をしてきました。 学校は、ジャズ、映画のスコアリング、および音楽産業の学位を提供する最初の機関の一つである、最初から音楽演奏の最先端にされています。
2014年、ソーントン・スクールはグラミー・ミュージアムの初の公式大学提携校となり、学生や教授は質の高い教材や現場でのネットワークにアクセスできるようになりました。 従来のパフォーマンスホールに加え、学生はグラウンド・ゼロ・パフォーマンス・カフェで演奏する機会もあります。 提携する卒業生には、グラミー賞を4度受賞したマリリン・ホーン、ジャズギタリストのリー・リテナー、ニューヨーク・フィルハーモニックのバイオリニスト、シェリル・ステイプルズとシンシア・フェルプス、アメリカのオペラバリトンのロドニー・ギルフリなどがいます。
イェール音楽院（コネチカット州ニューヘブン）
1854年にまでさかのぼり、イェール大学は「音楽の科学」を教育してきました。 1889年にこの科目は独自の部門に昇格し、現在では大学内の12の大学院専門学校の一つです。 イェール大学音楽学部は、音楽修士、音楽芸術修士、音楽芸術博士の3つの大学院学位を提供しています。 学部生は、演奏証明書、アーティスト・ディプロマ、またはイェール大学との共同学士／音楽修士プログラムへの登録が可能です。 毎年、約200名の学生が入学し、8つのアンサンブルを結成しています。
学生や教員は年間200回以上の公演に参加します。 同校が管理する施設には、聖楽院や音楽技術研究センターがあります。 有名な卒業生には、2004年の映画『ヘルボーイ』や2013年の映画『ウルヴァリン』の音楽を担当したテレビ作曲家のマルコ・ベルトラミ、サンディエゴ交響楽団の監督兼指揮者のジャハ・リン、ビデオゲームピアニストとしても知られるマーティン・レオンなどがいます。
ノースウェスタン大学ビエンナーレ音楽院（イリノイ州エバンストン）
1895年から2008年までノースウェスタン大学音楽院として知られていたビエンナーレ音楽院は、さまざまなプログラムを提供しています。 音楽学士、芸術学士、デュアル学士、音楽修士、音楽芸術の博士号、または博士につながる6つの学位があります。 デュアルバチェラーズコースでは、音楽と工学、リベラルアーツ、ジャーナリズム、コミュニケーション、教育・社会政策の勉強を組み合わせることができます。
学生は、すべての管弦楽器、ジャズ、指揮、音楽史、音楽理論と認知などを専攻することができます。
学生は、すべてのオーケストラ楽器、ジャズ、指揮、音楽史、音楽理論、認知などを専攻できます。 卒業生には、「屋根の上のバイオリン弾き」で知られるシェルドン・ハーニック、マサチューセッツ大学ミニットマンマーチングバンドの前ディレクター、ジョージ・N・パークス、メセニーグループの前ドラマー、スティーブ・ロドニーなどがいます。
カーネギーメロン音楽院（ペンシルベニア州ピッツバーグ）
ピッツバーグの都市には、カーネギーメロン音楽院の教員と学生のために豊富な文化と音楽の機会が用意されています。 カーネギー音楽ホール自体は1895年にさかのぼり、元のピッツバーグ交響楽団の本拠地であった。
音楽学校は1912年まで正式に設立されなかったし、芸術大学の5つの部門の一つとして管理されています。
音楽学校は1912年に設立され、芸術大学の5つの部門の一つとして運営されています。学部、大学院、芸術家ディプロマ、およびさまざまな証明書プログラムが提供されています。 専攻は、あらゆる管弦楽器、バグパイプ、声楽、作曲など、多岐にわたります。 カリキュラムは、現代音楽と指揮に重点を置いています。
サンフランシスコ音楽院（カリフォルニア州サンフランシスコ）
Ada ClementとLillian Hodgheadは1917年にAda Clement Piano Schoolを設立しました。 これは、私たちが今日知っているサンフランシスコ音楽院の前身となったものです。
ルーツ／ジャズ、アメリカ音楽、指揮、技術、応用作曲など、14の学科があり、ルーツ／ジャズ、アメリカ音楽、指揮、技術、応用作曲を学ぶことができます。
音楽院は11のアンサンブルを維持し、学生は100台以上のスタインウェイとヤマハのピアノを利用でき、毎年500以上の公演を開催しています。 同校の卒業生には、「アイ・ドリーム・オブ・ジーニー」の主役で知られる女優のバーバラ・エデン、アメリカのチェリスト、作曲家、プロデューサー、歌手、ミュージシャンのアーサー・ラッセル、「デスパレートな妻たち」の声優、ミュージシャンのグウェンドリン・イエオなどがいます。
インディアナ大学 – ジェイコブス音楽院（インディアナ州ブルーミントン）
1921 年の設立以来、ジェイコブス音楽院はライブまたは録音によるオーディションの結果のみに基づいて学生を受け入れています。 1,600人以上の学生が通うジェイコブス音楽院は、全米音楽学校協会に認定された音楽学校の中で、在籍者数で2番目に大きな学校です。
24の学科と、電子・コンピュータ音楽センター、音楽理論・文学史センター、歴史的演奏研究所、ラテンアメリカ音楽センターという4つの学術施設があります。 7つのフルステージオペラを含む1,100以上の公演が毎年開催されています。
バード・カレッジ音楽院（ニューヨーク州アナンデールオンハドソン）
Bard College Conservatoryでは、すべての学部生はダブルディグリーを追求しなければなりません。 この音楽院独自の5年間のデュアルディグリープログラムでは、学生は自分の好きな分野で音楽学士と芸術学士を取得して卒業することができます。 このチャレンジングでやりがいのあるカリキュラムにより、より豊かな人間性を持ち、その分野で成功する大きな可能性を秘めた人材が育ちます。
オーケストラは、リチャード・B・フィッシャー・センターで年間を通して演奏し、バルド刑務所構想の一環として東ニューヨークの矯正施設でも演奏しています。
大学院プログラムには、著名なアメリカ人ソプラノ歌手ドーン・アップショーが率いる大学院声楽プログラム、指揮者協会と連携した大学院指揮プログラム、大学院共同ピアノ・フェローシップがあります。
ベルモント大学音楽学部（テネシー州ナッシュビル）
音楽都市、テネシー州ナッシュビルの中心部にある、歴史あるミュージックローの端に、ベルモント大学音楽学部は位置しています。 高等教育のためのこの包括的な機関は、音楽、ミュージカル劇場の美術の学士号、または音楽の専攻と芸術の学士につながる学士号を提供しています。 また、大学院レベルの音楽修士号も取得可能です。
ニューミュージック・アンサンブル、ロック・アンサンブル、クラシック弦楽四重奏など、学生が参加できる25以上の音楽アンサンブルとグループがあります。 また、ベルモントポップス、ジャズミン、女性合唱団など15のボーカルアンサンブルと、4つのファカルティアンサンブルもあります。 同校の卒業生には、カントリーミュージシャンでグラミー賞受賞者のBrad Paisley、シンガーソングライターのKimberley Locke、アメリカのカントリーミュージックのシンガーソングライターLee Ann Womackなどがいます。
Shenandoah University Conservatory of Music (Winchester, VA)
Shenandoah Universityを構成する7学校の一つ、音楽院は1886年から成功するミュージシャンを教える伝統を成長させてきた。 今日では、62のフルタイムの教員の指導の下、約450の学部生と140の大学院生があります。 音楽院は、バカロレア、修士、ポスト修士アーティストディプロマ、または博士につながる60以上の専攻を提供しています。
クラリネット合唱団、ピットオーケストラ、カンタス歌手、ジャズコンボ、リトルビッグバンドなど、30以上の演奏団体が毎年420を超えるコンサートに参加しています。 2015年現在、同校で使用できる96台のピアノはすべてスタインウェイになっています。 同校の有名な関係者には、伝説のジャズトランペット奏者でグラミー賞受賞者のウィントン・マルサリスがおり、最近、同音楽院のレジデンスを終了したところです。
UCLA Herb Alpert School of Music（カリフォルニア州ロサンゼルス）
2016年にカリフォルニア大学初の音楽学校として正式に設立したハーブ・アルパート音楽学校は2007年の創立以来、競争力のある質の高い教育を提供し続けています。 学士号から博士号までのレベルを提供し、118人の定評ある教授の指導のもと、500人弱の学生が在籍しています。 ユニークな3つの学科があります。
1960年に開設された民族音楽学科は、現在も世界で唯一の学科として、さまざまな音楽文化を研究しています。
1960年に開設された民族音楽学部は、現在でもこの種のものとしては世界唯一の学部で、さまざまな音楽文化を研究しています。 学校の施設は、音楽イノベーションセンター、ラテンアメリカの芸術のためのセンター、ワールドミュージックセンター、およびモンク研究所として単に知られているジャズパフォーマンスのセロニアスモンク研究所が含まれています
マクナリー・スミス音楽大学（セントポール、MN）
以前ミュージックテック大学として知られて、音楽大学のマクナリーミス大学はジャックMcNallyとDoug Smithで1985年に設立されました。 高等教育のためのこの小さな、私立研究所は、100の教員によって教え約600人の学生の年間登録数を維持しています。 ディプロマ、準学士号、学士号が取得可能です。
現在、ボーカル、ジャズ、ロックなど9つのアンサンブルグループがあり、さらにコンテンポラリーボーカルアンサンブル、ニューオーリンズブラスバンド、インディーロックなど、細分化されています。 学生は卒業までに、履修するプログラムに応じて2〜6つのアンサンブルグループに参加する必要があります。 所属する卒業生には、Amble Down Recordsの創設者Kyle Frenette、QuietdriveのメンバーJustine Bonhiver、バンドThis World FairのメンバーZack Carrollなどがいます。
リプスコム大学音楽学部（テネシー州ナッシュビル）
グラミー賞受賞者チャーリーピーコックの新しい指導の下で、リプスコム大学音楽学部はキリスト教の教養教育提供への独自の取り組みを行っています。 この雰囲気は、聖書とミニストリーの大学とのコラボレーションで礼拝のミニストリーで学際的なメジャーに参加する学生のための排他的な機会に応じて自分自身を貸す。 このほか、音楽学士、音楽芸術学士、音楽理学士などの学位があります。
14のアンサンブルには、アカペラシンガーズ、ジャズバンド、オペラワークショップ、およびさまざまな室内楽グループが含まれます。 すべての専攻生と音楽劇副専攻生は、ピアノ能力試験に合格する必要があります。 音楽学科に入学するためには、王立音楽院の准委員会の試験を受けることが義務付けられています。 リプスコムの音楽学部は、音楽専攻のこれを必要とする最初の国である。
ロサンゼルス音楽大学（カリフォルニア州ロサンゼルス）
ロサンゼルス音楽大学は、時代の現代とロック音楽を学生に教えることに重点を置いて1996年に民間、非営利の学校として設立されました。 ディプロマプログラムだけでなく、提供されるユニークな6四半期の学士号と準学士号があります。 準学士は「プロフェッショナル」に分類され、他の大学への編入はできないので、学生は注意が必要である。 主な専攻分野は、ミュージックパフォーマンス、ソングライティング、音楽制作、音楽ビジネス、ビジュアルメディアのための作曲などです。
約150人の学生が在籍し、すべての教員は現在の音楽の専門家です。
約150名の学生が在籍し、すべての教員が現役の音楽家です。ジャズ・アンサンブル、室内アンサンブル、コンサート・バンド、ギター・アンサンブル、器楽アンサンブル、ボーカル・アンサンブルなど、さまざまなアンサンブルを楽しむことができます。 この学校の卒業生は、成功したキャリアを達成し、リッキー・マーティン、ジェフ・ベック、ナターシャ・ベディングフィールド、ブラック・アイド・ピーズなどの名前に所属しています。
新世界交響楽団（フロリダ州マイアミ）
アメリカのオーケストラ・アカデミーとしても知られる新世界交響楽団は、この種のものとしては世界で唯一の全日制機関として、マイケル・ティルソン・トーマス、リン＆テッド・アリスンによって1987年に設立されました。 この3年間のフェローシップに応募する学生は、すでに学士号を取得していることが条件です。 このプログラムには100人弱の音楽家が参加するため、入学は非常に厳しいものとなっています。
現在、世界中に1,000人以上の卒業生がおり、伝統的なオーケストラ曲や現代音楽に加えて、多くの客演指揮者や客員教授と接し、世界中で演奏する機会があります。
現在、世界中に1,000人以上の卒業生がおり、最も新しい卒業生には、現在フロリダ・オーケストラに所属するクリスティン・ベアード、ピッツバーグ交響楽団に合格したマックス・ブレア、現在ミルウォーキー交響楽団で活躍しているエリザベス・ブレスリンなどのサクセスストーリーがあります
このような卒業生の活躍は、世界的な評価を受けています。