リヒャルト・ワーグナー

亡命

その後15年間、ワーグナーはこれ以上新しい作品を発表しないことになりました。 1858年までチューリッヒに住み、作曲、論文執筆、指揮（1855年にはロンドン・フィルハーモニー協会のコンサートを指揮）をしていた。 ジークフリート伝説と北欧神話をオペラの基礎として研究し、オペラの「詩」である『ジークフリートの死』を書き、その中でジークフリートは彼の望む革命の成功後に出現する新しいタイプの人間であると考えた彼は、今度は革命、社会、芸術に関する散文集を数多く執筆した。 1849年から1852年にかけては、散文詩の基本的な作品を発表した。 芸術と革命』、『未来の芸術作品』、『友人への通信』、『オペラとドラマ』などである。 後者は、新しい革命的なタイプの音楽舞台作品を概説しており、実際、彼が従事していた膨大な作品である。 1852年には、『ジークフリート・トッド』の詩の前に3つの詩を追加し、全体を『ニーベルングの指環』と呼んで、音楽劇4部作の基礎とした。 ライン黄金』、『ワルキューレ』、『若きジークフリート』（後に『ジークフリート』と呼ばれる）、『ジークフリートの死』（後に『神々の黄昏』と呼ばれる）です。

『リング』は、ワーグナーが社会問題に考えを巡らせていた時期にようやく見出した成熟したスタイルと方法を明らかにするものである。 このように，ワーグナーは，社会主義国家の成立を目前にして，エリートのための人工的な娯楽としてのオペラが消滅し，自由な人間の自己実現を表現する民衆のための新しい種類の音楽舞台作品の出現を予言したのである。 この新しい作品は、後に「音楽劇」と呼ばれることになるが、ワーグナーはこの言葉を使わず、「ドラマ」を好んだ。

ワーグナーの新しい芸術形式は、詩的なドラマであり、それが連続した声とシンフォニックなテクスチャーに設定されたときに音楽劇として完全に表現されるべきものであった。 このテクスチュアは、ライトモティーフ（ドイツ語のLeitmotive、文字通り「先導する動機」、単数形Leitmotiv）として知られるようになった基本的な主題のアイデアから織り成されることになる。

この考え方は『リング』で完全に具体化されましたが、ライトモティーフは必ずしも声楽として生じるのではなく、ドラマの中の人物、感情、または出来事を描写するためにオーケストラによって導入されることが多かったのです。 この方法によって、ワーグナーの作風は統一され、計り知れないほど深化し、作品の端から端まで強烈に特徴的な音楽で埋め尽くされるようになったのである。 そして、『ラインの黄金』の一部を除いて、形式的・様式的な弱点は完全に消え去り、古い「オペラ」の最後の名残も消え去った。 1857年には、リストの音詩とその新しい和声の繊細さに刺激され、彼のスタイルは豊かになり、「ラインの黄金」、「ワルキューレ」、「ジークフリート」の2幕が作曲された。 しかし、「リング」の作曲を中断した。この巨大な作品の上演が近い将来に不可能であることが、彼のキャリアに行き詰まりをもたらし、すぐに上演可能な「普通の」作品を企画することになったのだ。 また、彼の楽観的な社会哲学は、アルトゥール・ショーペンハウアーの哲学に出会ったことで育まれた、形而上学的な世界放棄のペシミズムに屈服していた。 その結晶が『トリスタンとイゾルデ』（1857-59）であり，富豪のパトロンの妻マチルド・ヴェーゼンドンクへの絶望的な愛が，妻ミンナとの別離につながったのだ。 トリスタンとイゾルデ」

Courtesy of Naxos of America, Inc.

ウェーゼンドンク事件のために、チューリッヒでの生活はあまりにも恥ずかしいものになり、ワーグナーはヴェネツィアとスイスのルツェルンで『トリスタン』を完成させました。 この作品では、『ラインの黄金』や『ワルキューレ』では主にドラマのアクションを説明するために使っていたライトモティーフの使い方に、新たな繊細さを発見することができた。 ショーペンハウアーが唱えた芸術の中の音楽至上主義の影響により、彼は音楽劇の表現上のバランスをより音楽側に傾けることになった。ライトモチーフは、ドラマのソースときれいに同一視されることはなくなり、自由連想の方法で、より心理的に複雑な働きをする。