11 nieoczekiwanych kultowych filmów klasycznych do obejrzenia teraz

Wiele z filmów uznawanych obecnie za kultowe klasyki nie zaczęło od krytycznych czy nawet finansowych sukcesów. Początkowa porażka może być spowodowana wieloma nieprzewidywalnymi przyczynami, takimi jak źle dobrana data premiery, wyprzedzająca swój czas wrażliwość lub równoczesne otwarcie filmu konkurencyjnego studia z dużo bardziej entuzjastycznym budżetem marketingowym. Czasem jednak to przypadek sprawia, że film staje się prawdziwym hitem, a nie klapą.

Czy to za sprawą przekazu ustnego, zmieniających się przyzwyczajeń kinowych widzów, czy po prostu zwykłego szczęścia, garstka filmów, które nie doczekały się premiery, zdołała w końcu odżyć, podbijając serca – i platformy streamingowe – kinomanów na całym świecie.

Czytaj dalej: The Best New Series On Netflix

Od Czarnoksiężnika z Oz do Mulholland Drive, powracamy do 11 filmów, które nie miały najbardziej obiecującego startu, ale z czasem zdołały zyskać status kultowych.

'Czarnoksiężnik z Oz’ (1939)

Choć dla współczesnych widzów może nie wydawać się to ogromną kwotą, budżet The Wizard of Oz w wysokości 2$.7 milionów dolarów to w 1939 roku nie lada wyczyn, zwłaszcza, że przeciętny film wytwórni Metro-Goldwyn-Mayer kosztował maksymalnie 1,5 miliona dolarów. Generując zaledwie 3 miliony dolarów w box office, kultowy hit został uznany za finansową porażkę.

Czytaj dalej: Netflix’s 'Rebecca’ Adaptation: Everything You Need To Know

Nie pomogła również lawina krytycznych recenzji, czego przykładem jest Russell Maloney z The New Yorker, który napisał: „Siedziałem wzdrygając się przed Technicolorową produkcją Czarnoksiężnika z Krainy Oz z MGM, która nie wykazuje ani śladu wyobraźni, ani dobrego smaku, ani pomysłowości.” Trzeba było 10 lat, aby ten klasyk zwrócił swój budżet i jeszcze dłużej, aby film wrócił do łask krytyków.

„Obywatel Kane” (1941)

Uznawany za jeden z wielkich filmów wszech czasów ze względu na swoją progresywną tematykę, innowacyjny styl i sprytną strukturę, wielce czczony Obywatel Kane jeszcze nie rozluźnił swojego żelaznego uścisku na liście „Top 100 Filmów” IMDB. Z drugiej strony, klejnot w koronie Orsona Wellesa zawsze był ulubieńcem publiczności, nawet w momencie premiery w 1941 roku. Niestety, entuzjastyczne recenzje nie przesądzają o finansowym sukcesie filmu, gdyż Kane ledwie zebrał 1,5 miliona dolarów w kasie.

Pomimo, że niektórzy uważają, iż tematyka filmu była zbyt cyniczna dla ówczesnej publiczności, to właśnie wpływowemu potentatowi medialnemu Williamowi Randolphowi Hearstowi przypisuje się słabe wyniki Obywatela Kane’a. Hearst, który dostarczył prawdziwej inspiracji dla historii Charlesa Fostera Kane’a, podobno zakazał prasie wspominania o niej z nazwy.

'Harold i Maude’ (1971)

W tej mrocznej komedii coming-of-age, 19-letni Harold szaleńczo zakochuje się w 79-letniej Maude. Harold jest ekscentrycznym nastolatkiem, który uczynił sztukę z udawania własnego samobójstwa, podczas gdy Maude postanowiła, że zakończy własne życie w dniu swoich 80. urodzin. W 1971 roku ten niekonwencjonalny romans poniósł klęskę kasową, a Vincent Canby z New York Timesa nazwał go „przerażającym i odstręczającym.”

Dwanaście lat później pisarz Colin Higgins, który pierwotnie stworzył scenariusz do swojej pracy magisterskiej w szkole filmowej UCLA, w końcu doczekał się nagrody. Zupełnie przypadkowo, kilka kin w USA przez lata trzymało swoje kopie i w końcu zaczęło je wyświetlać studentom college’u, co ostatecznie pomogło przekształcić „Harolda i Maude” w prawdziwy kultowy hit.

'The Rocky Horror Picture Show’ (1975)

Musical horror camp-fest The Rocky Horror Picture Show rozpoczął się nie z hukiem, ale z kaprysem jako „słodki transwestyta” Frank-N-Furter i przyjaciele zostali wycofani z kin wcześnie z powodu niskiej frekwencji widzów. W końcu nowojorski Waverly Theater zaczął pokazywać film po godzinach, nieświadomie rozpoczynając trwający od dziesięcioleci rytuał seansów o północy.

Dzisiaj Rocky Horror jest najdłużej nieprzerwanie wyświetlanym filmem, granym co tydzień w kinach na całym świecie, często z obsadą cieni odtwarzającą sceny rozgrywające się na ekranie i publicznością przebraną za swoich ulubionych bohaterów. Również pod względem finansowym film zachował twarz i do tej pory produkcja warta 1,4 mln dolarów zgromadziła ponad 140 mln dolarów na całym świecie.

'Opowieść wigilijna’ (1983)

Ta lampa na nogach. Język Flicka przyklejony do masztu. Ta fatalna wizyta u Świętego Mikołaja. Istnieją niezliczone ikoniczne momenty filmowe, które ostatecznie pomogły umieścić tę niskobudżetową komedię świąteczną w hali sławy flop-to-cult-hit, gdzie należy. Biorąc pod uwagę ciężar nałożony na każdy film, który próbuje odejść od wypróbowanej i prawdziwej formuły swojego gatunku, łatwo zrozumieć, dlaczego Opowieść wigilijna nie odniosła natychmiastowego sukcesu: była śmieszniejsza, bardziej zabawna i przewrotna niż jakikolwiek film świąteczny, który ją poprzedzał.

Pomimo że film poradził sobie wystarczająco dobrze w kasie, minie więcej niż dekada, zanim stanie się świątecznym zlepkiem, dołączając do grona Cudów na 34. ulicy (1994), Cudownego życia (1946), Koszmaru przed Bożym Narodzeniem (1993) i Opowieści wigilijnej (1951).

'Heathers’ (1989)

Choć Heathers jest często teraz wymieniany tym samym tchem co Clueless (1995), Mean Girls (2004), i Jawbreaker (1999), ta satyryczna komedia’s unapologetic mean streak okazała się zbyt alienująca dla publiczności, gdy po raz pierwszy wybuchła na ekranie w 1989 roku. Dzięki doskonałej burzy, jaką był meteoryczny wzrost sławy odtwórczyni głównej roli Winony Ryder w następnej dekadzie – Edward Nożycoręki (1990), Małe kobietki (1994) i Dziewczyna, która przerywa (1999) – oraz rosnącemu apetytowi na bardziej realistyczne (czytaj: pogardliwe) analizy licealnych ekosystemów, Heathers w końcu wywalczył sobie drogę na szczyt łańcucha pokarmowego kultowych filmów dla nastolatków.

Z musicalem, adaptacją na mały ekran, a także pomrukami o potencjalnym sequelu pod swoim pasem, królowe podłości będą kontynuować swoje panowanie.

'Hocus Pocus’ (1993)

16 lipca 1993 roku, Hocus Pocus pojawił się w amerykańskich kinach. Tego samego dnia, mały film o przyjaźni między chłopcem a wielorybem orka o imieniu Willy rozbił wszystkie prognozy box-office’u, wyrzucając czarownicę Sarah Jessicę Parker, Bette Midler i Kathy Najimy z pierwszej dziesiątki rankingu po zaledwie dwóch tygodniach.

Wynikająca z tego strata w box-office’ie kosztowała Disneya miliony. Jakby za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, Hocus Pocus został wskrzeszony dzięki syndykacji telewizyjnej, a także sprzedaży na VHS i DVD, i od tego czasu stał się podstawową pozycją w każdym szanującym się maratonie filmów na Halloween. Na ulicy mówi się, że ekskluzywny sequel jest obecnie w trakcie prac dla Disney+.

'The Shawshank Redemption’ (1994)

Patrząc na to, jak powszechnie uwielbiane i wszechobecne stało się od tego czasu Odkupienie Skazanych na Shawshank – więzienny dramat cieszy się obecnie sławnym miejscem numer jeden w rankingu IMDB „Top 250” (pokonując takie tuzy jak Ojciec chrzestny z 1972 roku i Lista Schindlera z 1993 roku) – nie sposób uwierzyć, że w 1994 roku był bombą kasową. Nie odzyskując 25 milionów dolarów z budżetu, „Skazani na Shawshank” dotarli do mety z wynikiem 16 milionów dolarów. Dlaczego?

Przy zaskakującym tytule i dwóch gigantycznych faworytach do nagród (Pulp Fiction i Forrest Gump), które w tamtym roku skupiały na sobie uwagę, wydaje się, że ten klejnot potrzebował kolejnego wstrząsu. Siedem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film, w połączeniu z ogromnym rozmachem marketingowym wypożyczalni VHS, ostatecznie wzbudziło zainteresowanie widzów, czyniąc z „Skazanych na Shawshank” niekwestionowany klasyk, którym jest do dziś.

'Fight Club’ (1999)

Kochaj lub nienawidź, srebrnoekranowa adaptacja powieści Chucka Palahniuka stała się wizytówką reżysera Davida Finchera, a The New York Times nazwał Fight Club „definiującym kultowym filmem naszych czasów”.” Nie tak było w 1999 roku. Widzowie i krytycy byli podzieleni, wielu z nich uznało literacką wizję Palahniuka za zbyt ponurą, brutalną i nihilistyczną, co zaowocowało słabym wynikiem w box office.

Przy paranoi Y2K, która szalała w okresie poprzedzającym nowe tysiąclecie, możliwe, że publiczność była po prostu wyczerpana wszelkimi rzeczami związanymi z zagładą i posępnością. Na szczęście Fight Club otrzymał nowe życie dzięki astronomicznej sprzedaży DVD, stając się jednym z największych hitów lat 90. i kultowym klasykiem.

'Donnie Darko’ (2001)

Ta niskobudżetowa opowieść o podróżach w czasie, hipokryzji przedmieść i gadającym króliku o imieniu Frank, zatankowana w kasie pomimo jej A-listowej obsady (która zawiera oba rodzeństwa Gyllenhaal, Drew Barrymore i Patrick Swayze). Wypuszczony krótko po atakach terrorystycznych z 11 września, film był prawdopodobnie skazany na porażkę, ponieważ widzowie byli spragnieni lżejszej rozrywki. Jednak i w tym przypadku mamy do czynienia z historią odkupienia, a „Donnie Darko” zwrócił swój budżet – i to z nawiązką – dzięki pozytywnym opiniom i międzynarodowej sprzedaży wideo.

Film ten przedstawił światu Gyllenhaalsów i sprawił, że wykonanie przez Gary’ego Julesa piosenki „Mad World” zespołu Tears for Fears z 1982 roku znalazło się na szczycie list przebojów. Niestety, kontynuacje reżysera Richarda Kelly’ego – Southland Tales (2006) i The Box (2009) – udowodniły, że piorun nie uderza dwa razy. Mimo to, Donnie Darko jest jednym wielkim dziedzictwem, nawet jeśli było ono przypadkowe.

'Mulholland Drive’ (2001)

Mulholland Drive jest często nazywany najbardziej mainstreamowym filmem Davida Lyncha, ale „przystępny” nie jest pierwszym słowem, które przychodzi na myśl, gdy omawia się surrealistyczne ciało pracy sławnego filmowca. Nie jest więc wielkim zaskoczeniem, że kinomani nie rzucili się do wydawania ciężko zarobionych pieniędzy na ten labiryntowy dramat neo-noir, który ostatecznie przyniósł Lynchowi nominację do Oscara za najlepszą reżyserię, a Naomi Watts stała się sławna na całym świecie.

Czas był jednak łaskawy dla Mulholland Drive i obecnie jest on powszechnie uważany za najlepsze dzieło Lyncha, a także za oszałamiające osiągnięcie filmowe. Gdyby tego było mało, BBC Culture ogłosiło go niedawno najlepszym filmem XXI wieku.

Więcej z British Vogue: