11 Unexpected Cult Classic Films To Stream Now
Muitos dos filmes agora considerados clássicos cult não começaram como histórias críticas ou mesmo de sucesso financeiro. Um fracasso inicial no lançamento pode ser atribuído a uma série de razões imprevisíveis, tais como datas de lançamento mal-humoradas, uma sensibilidade antecipada, ou a abertura simultânea de um filme de um estúdio concorrente com um orçamento de marketing muito mais entusiasmado. Às vezes, a serendipidade é tudo o que separa um sucesso de boa fé de um flop.
Se é boca a boca, os hábitos de mudança do público no cinema, ou apenas pura sorte, um punhado de filmes de baixo do radar acabou por conseguir desfrutar de um novo sopro de vida, conquistando os corações – e plataformas de streaming – dos cinéfilos em todo o lado.
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From The Wizard of Oz to Mulholland Drive, revisitamos 11 filmes que não tiveram o início mais auspicioso, mas conseguiram ganhar status de cult ao longo do tempo.
‘O Feiticeiro de Oz’ (1939)
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Embora não pareça uma quantia enorme para o público moderno, The Wizard of Oz’s $2.O orçamento de 7 milhões de dólares não era nada para zombar em 1939, especialmente considerando que a média do filme Metro-Goldwyn-Mayer chegava a um máximo de 1,5 milhões de dólares. Gerando uns meros $3m na bilheteria, o amado sucesso de culto foi considerado um fracasso financeiro.
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A quantidade de críticas vitriólicas não ajudou, como exemplificado por Russell Maloney, do The New Yorker, que escreveu: “Sentei-me a fazer cringing antes da produção Technicolor da MGM de O Feiticeiro de Oz, que não mostra vestígios de imaginação, bom gosto ou engenhosidade.” Levou 10 anos para este clássico recuperar seu orçamento e ainda mais tempo para o filme voltar às boas graças da crítica.
‘Citizen Kane’ (1941)
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Imagem pode conter: Vestuário, Chapéu, Vestuário, Multidão, Público, Humano, Pessoa, Discurso e Gladys Hensonconsiderado um dos maiores de todos os tempos devido aos seus temas progressivos, estilo inovador e estrutura inteligente, o tão revertido Citizen Kane ainda não soltou a sua pegada de ferro na lista “Top 100 Filmes” do IMDB. Também neste caso, a jóia da coroa de Orson Welles sempre foi um querido de classificação, mesmo no seu lançamento em 1941. Infelizmente, as críticas de rave não são um home run financeiro, pois Kane mal conseguiu juntar 1,5 milhões de dólares na bilheteria.
Embora alguns acreditem que o assunto do filme tenha sido muito cínico para o público na época, foi o influente magnata da mídia William Randolph Hearst que foi creditado com os números de bilheteria do meio de bilheteria de Citizen Kane. Hearst, que forneceu a inspiração da vida real para a história de Charles Foster Kane, alegadamente baniu a imprensa de mencioná-la pelo nome.
‘Harold and Maude’ (1971)
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Imagem pode conter: Vestuário, Vestuário, Homem, Pessoa, Veículo, Transporte, Motocicleta, Casaco e MáquinaNesta comédia escura de vinda da idade, Harold de 19 anos apaixona-se loucamente por Maude de 79 anos. Harold é um adolescente excêntrico que fez uma arte de fingir seu próprio suicídio, enquanto Maude decidiu que terminará sua própria vida no seu 80º aniversário. Em 1971, este romance pouco convencional foi um desastre de bilheteria, com Vincent Canby, do The New York Times, chamando-o de “assustador e desinteressante”
Doze anos depois, o escritor Colin Higgins, que originalmente concebeu o roteiro de sua tese de mestrado na UCLA, finalmente colheu as recompensas. Serendipitously, um punhado de cinemas em todos os Estados Unidos tinha se agarrado às suas gravuras durante anos e eventualmente começou a exibi-las para estudantes universitários cinéfilos, ajudando finalmente a transformar Harold e Maude em um verdadeiro sucesso de culto.
‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975)
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Festa de Terror Musical O Rocky Horror Picture Show começou não com um estrondo, mas com um capricho como “doce travesti” Frank-N-Furter e amigos foram retirados dos cinemas cedo devido a uma baixa afluência de público. Eventualmente, o Waverly Theater de Nova York começou a exibir o filme após horas, dando início, sem saber, ao ritual de décadas da exibição da meia-noite.
Hoje, Rocky Horror é o filme mais longo exibido continuamente, tocando em cinemas de todo o mundo semanalmente, muitas vezes com elencos de sombras reencando cenas que se desdobram na tela e platéias vestidas como seus personagens favoritos. Financeiramente, também, o filme salvou a face e até hoje, a produção de $1.4m acumulou mais de $140m em todo o mundo.
‘A Christmas Story’ (1983)
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Aquele candeeiro de perna. A língua do Flick ficou presa ao mastro da bandeira. Aquela fatídica visita com o Pai Natal. Há inúmeros momentos icônicos no cinema que eventualmente ajudaram a colocar essa comédia de férias de baixo orçamento no salão da fama de flop-to-cult-hit onde ela pertence. Suportando o fardo de qualquer filme que tente acabar com a fórmula experimentada e verdadeira do seu género, é fácil perceber porque é que Uma História de Natal não foi um sucesso instantâneo: foi mais engraçado, mais atrevido e mais subversivo do que qualquer filme de férias que o precedesse.
Embora o filme se tenha saído bem nas bilheterias, levaria mais de uma década para que se tornasse um dos principais filmes de Natal, juntando-se às fileiras de Miracle on 34th Street (1994), It’s a Wonderful Life (1946), The Nightmare Before Christmas (1993) e A Christmas Carol (1951).
‘Heathers’ (1989)
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Enquanto Heathers é agora frequentemente mencionada no mesmo fôlego que Clueless (1995), Mean Girls (2004), e Jawbreaker (1999), a média inapologética desta comédia satírica provou ser demasiado alienante para o público quando rebentou pela primeira vez na tela em 1989. Graças à perfeita ascensão meteórica da protagonista Winona Ryder à fama na década que se seguiu – pense Edward Mãos de Tesoura (1990), Little Women (1994) e Girl, Interrupted (1999) – e um apetite crescente por exames mais realistas (leia-se: scathing) dos ecossistemas do liceu, Heathers acabou por chegar ao topo da cadeia alimentar dos filmes de culto juvenil.
Com um musical, uma pequena adaptação em tela, assim como murmúrios de uma possível sequela sob seu cinto, as rainhas da mesquinhez continuarão seu reinado.
‘Hocus Pocus’ (1993)
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Em 16 de Julho de 1993, Hocus Pocus chegou aos cinemas americanos. Nesse mesmo dia, um pequeno filme sobre a amizade entre um rapaz e uma baleia orca chamada Willy esmagaria todas as previsões de bilheteria, tirando uma bruxa Sarah Jessica Parker, Bette Midler e Kathy Najimy do seu top 10 do ranking após apenas duas semanas.
A perda de bilheteria resultante acabaria custando milhões à Disney. Como que por magia, o legado do Hocus Pocus acabou por ser ressuscitado graças à sindicação televisiva, assim como à venda de VHS e DVDs, e desde então tornou-se um grampo campy em qualquer maratona de filmes de Halloween que se respeite a si próprio. Diz-se na rua que uma sequela exclusiva está atualmente nas obras para a Disney+.
‘The Shawshank Redemption’ (1994)
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considerando quão universalmente amado e omnipresente A Redenção Shawshank se tornou desde então – o drama da prisão atualmente goza do lendário número um do ranking “Top 250” do IMDB (batendo o ranking “The Godfather” de 1972 e o “Schindler’s List” de 1993) – é impossível acreditar que tenha sido uma bomba de bilheteria em 1994. Longe de recuperar seu orçamento de 25 milhões de dólares, Shawshank coxeou até a linha de chegada com apenas 16 milhões de dólares para mostrar por si mesmo. Why?
Com um título de tongue-twister e dois gigantescos prêmios-circuito queridos (Pulp Fiction e Forrest Gump) monopolizando as luzes da ribalta naquele ano, parece que esta jóia só precisava de mais um abalo. Sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Foto, em conjunto com um grande esforço de marketing de aluguel em VHS, finalmente despertaram o interesse do público, fazendo de Shawshank o clássico indiscutível que é hoje.
‘Fight Club’ (1999)
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Ador ou odiar, a adaptação de ecrã prateado do romance de Chuck Palahniuk tornou-se a peça de exibição do realizador David Fincher, com o The New York Times a chamar ao Fight Club “o filme de culto definidor do nosso tempo”.” Não foi assim em 1999. O público e os críticos estavam divididos ao meio, com muitos achando a visão literária de Palahniuk muito sombria, violenta e niilista, resultando em uma corrida de bilheteria morna.
Com a paranóia do Y2K correndo desenfreada na corrida para o novo milênio, é possível que o público principal tenha sido simplesmente maximizado em todas as coisas ruins e sombrias. Com a sorte, o Fight Club passou a receber um novo sopro de vida através da venda de DVDs astronómicos, acabando por se tornar num dos maiores êxitos adormecidos dos anos 90 e um clássico de culto.
‘Donnie Darko’ (2001)
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Este conto de baixo orçamento sobre viagens no tempo, hipocrisia suburbana, e um coelho falante chamado Frank, afundado na bilheteira apesar do seu elenco da lista A (que inclui os irmãos Gyllenhaal, Drew Barrymore e Patrick Swayze). Lançado pouco depois dos ataques terroristas de 11 de Setembro, o filme estava condenado ao fracasso, pois o público ansiava por uma tarifa mais leve. Mas esta também é uma história de redenção, e Donnie Darko foi recuperando seu orçamento – e depois alguns – via boca a boca e vendas internacionais de vídeos caseiros.
O filme também introduziu o mundo aos Gyllenhaals, e catapultou a interpretação de Gary Jules da canção Tears for Fears de 1982 Mad World para o topo das paradas. Infelizmente, os sucessos do diretor Richard Kelly Southland Tales (2006) e The Box (2009) provaram que os relâmpagos não atingem duas vezes. Mesmo assim, Donnie Darko é um legado estelar, mesmo que tenha sido acidental.
‘Mulholland Drive’ (2001)
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Mulholland Drive é muitas vezes chamado o filme mais mainstream de David Lynch, mas “acessível” não é a primeira palavra que vem à mente quando se discute o famoso corpo de trabalho surrealista do cineasta. Não é, portanto, uma grande surpresa que os cinéfilos não estivessem se esforçando para gastar o dinheiro que ganharam com o drama neo-noir labiríntico que acabaria ganhando para Lynch uma indicação para o Oscar de melhor diretor e fazer de Naomi Watts um nome familiar.
Time tem sido gentil com Mulholland Drive, no entanto, e agora é amplamente considerado o melhor trabalho de Lynch, bem como um feito cinematográfico impressionante por direito próprio. Se isso não fosse suficiente, a BBC Culture recentemente coroou-o como o melhor filme do século 21.
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