Como Escrever (e Avaliar) Cobertura e Feedback Incríveis de Roteiro

Representações não existem em uma bolha. Eles estão fadados a serem espetados, picados, ajustados e desconstruídos. Uma e outra vez. O roteiro produzido em média passa de 5 a 7 anos em desenvolvimento, e durante esse tempo deve sobreviver a rodadas e rodadas de cobertura, notas de desenvolvimento, notas de talento, notas de produção e notas de pesquisa de mercado de um exército de pessoas. Como escritor, pode ser um processo desafiador assimilar todo esse feedback, e você inevitavelmente terá que processar e assimilar notas que você inicialmente acha mistificante.

Pode ser útil nessa situação tentar entender as notas a partir da perspectiva da pessoa que as escreveu. Quem sabe, um dia você pode até se encontrar atravessando o corredor e trabalhando como leitor ou analista de histórias. Se assim for, considere o seguinte.

Escrever uma cobertura e um feedback fantásticos do guião é uma arte em si. É preciso prática, disciplina e uma execução bem pensada. Está longe de apenas dar uma opinião sobre um roteiro – qualquer um pode fazer isso. Mas nem todos podem escrever uma análise detalhada de um plano cinematográfico para um filme, mostrando um conhecimento da arte, artesanato e negócios do cinema e da escrita de roteiros como um todo.

Eu já estive em ambos os lados da mesa. Escrevi cobertura de estúdio e também tive meus próprios roteiros submetidos ao processo por estúdios, produtoras, agências e empresas de gestão.

E o que aprendi nesse tempo em ambos os lados da mesa é que há uma clara distinção entre boa e má cobertura e feedback.

Se você está procurando se tornar um leitor de scripts para estúdios, empresas de produção, empresas de gerenciamento e agências, ou está apenas esperando aprender as melhores maneiras de ajudar seus pares de escrita enquanto você lê seus scripts, aqui estão algumas diretrizes chave para se tornar tanto um leitor de scripts em demanda quanto um par a quem recorrer para obter ajuda para descobrir o que está certo e o que está errado com o script do seu par.

Be Objective

Para dar notas eficazes, você tem que dominar a arte de analisar um roteiro a partir de uma perspectiva um tanto objetiva.

Eu digo um pouco porque existe um ângulo subjetivo inevitável que a maioria dos leitores profissionais de scripts tem que aderir, devido às preferências de gênero e assunto para qualquer estúdio ou produtora para a qual eles possam estar trabalhando. Além disso, os leitores têm de aprender a afastar o mais possível os seus próprios gostos e desgostos e olhar para os scripts com uma perspectiva mais objectiva.

• Venderá isto?
• O meu chefe vai querer injectar milhões de dólares nisto?
• O conceito é suficientemente original ou é apenas mais uma imitação de Taken?
• Tem pistas fortes que vão atrair grandes talentos?
• Qual é a demografia deste script?
• É contemporâneo e se enquadra na indústria actual?

Estas questões e muitas mais têm de ser tidas em conta.

O mesmo se pode dizer da crítica de guiões em situação de peer-to-peer (grupos de escrita) ou através da posição de mentor (aulas de ensino).

Põe o teu próprio estilo e preferências à parte

Parte de oferecer cobertura objectiva e feedback é ter a capacidade de dissociar o teu próprio trabalho, os teus próprios estilos visuais, os teus próprios hábitos, e os teus gostos e aversões, com qualquer guião que estejas a ler. Você precisa olhar o script de um ponto de vista puramente objetivo.

Se você odeia comédias românticas e está revendo um script de comédia romântica, você tem que olhar além do seu ponto de vista subjetivo do gênero e fazer perguntas como:

• Pode este ser um rom-com popular para aqueles que os amam?
• Hey, minha esposa adora este tipo de filmes. Será que ela adoraria?
• É um conceito dentro desse género que eu nunca vi antes?
• As personagens deste rom-com são originais e novas, ou no mínimo, oferecem uma abordagem diferente ou um ângulo diferente sobre o que já vimos antes nestes tipos de filmes?

Então você pode ir para…

• O script está bem escrito?
• É fácil seguir os arcos da história e dos personagens?
• O diálogo é forte?
• É um verdadeiro começo, meio e fim ou eles introduzem um conceito e parecem não saber para onde ir com ele?

Essas são todas perguntas objectivas para a maior parte.

Não procure apenas o que está errado no Script

O maior erro que as pessoas cometem enquanto criticam os scripts é fazer um esforço concertado para escolher o script à parte e apontar tudo – grande e pequeno – que está errado com ele. Se isso é tudo o que a sua cobertura ou feedback implica, é má cobertura e mau feedback – simples e simples.
Isso é especialmente predominante em grupos de escrita e com feedback peer-to-peer ou amigo a amigo, mas também pode ser encontrado dentro da cobertura de estúdio e produtora. Lembre-se que muitos leitores de script são roteiristas com dificuldades.

“O script fez isso errado aqui, esse erro ali, esse personagem foi escrito terrivelmente, esse ponto de enredo não fazia sentido, etc.”

A melhor maneira de criticar um script é encontrando não só o que não funciona, mas especialmente o que funciona.

“O script luta com erros de formatação, o que dificulta a leitura e o acompanhamento. O escritor também precisa apertar o diálogo e as descrições de cena. O personagem principal não tem um grande arco. No entanto, este conceito é incrível. O segundo personagem principal é escrito brilhantemente. O ritmo o mantém engajado, cheio de muitas voltas e reviravoltas que você não vê chegar.”

Você vê a diferença? Ao invés de focar apenas no negativo e no que o roteiro e o escritor fizeram de errado, você equaliza tudo, encontrando os pontos fortes do roteiro também. Isso é o que os verdadeiros leitores de script têm que fazer. Essa é a verdadeira medida de ser um bom analista de histórias – ser capaz de analisar e mostrar os pontos fortes e fracos para que os produtores e executivos de desenvolvimento possam verificar se o roteiro em si precisa ou não ser optado ou comprado, e se o escritor deve ou não ser considerado para possíveis atribuições.

E como um colega ajudando outro escritor, você lhes oferecerá uma experiência mais agradável e construtivamente útil no que é uma tarefa que de outra forma seria uma tarefa difícil de realizar, entregando o seu “bebê” para julgamento.

Dito isto…

Evite elogios excessivamente brilhantes

Agora, vamos manter isto real aqui pessoal. A grande maioria dos roteiros lá fora – e dentro – da indústria cinematográfica são terríveis. Algumas pessoas simplesmente não estão prontas ou simplesmente não entendem como inventar uma história convincente com personagens convincentes – pelo menos na moda cinematográfica.

A sabedoria e experiência convencional dentro da indústria cinematográfica provou que 95% dos roteiros que passam pelo sistema ou são horríveis ou simplesmente não estão prontos. O mesmo pode ser dito para os escritores que os escreveram. Esses são os Passes. 4% são médios ou apenas acima da média no que diz respeito a classificações variadas de conceito, história, personagens e entrega geral de cada um. Esses são os Passes – os que mostram algum potencial digno de nota. Apenas 1% ou menos são verdadeiramente notáveis. Esses são, obviamente, os Recomendados. Quando um leitor de roteiro recomenda algo, são eles basicamente dizendo: “Compre este roteiro agora mesmo ou contrate este escritor antes que outra pessoa o faça”. No entanto, mesmo aqueles que recomendam merecem algumas notas de desenvolvimento e críticas construtivas.

Em suma, nenhum script é perfeito.

Yet de alguma forma, o que muitas vezes acontece em grupos de redação e críticas entre pares é que o colega escritor muitas vezes se sente obrigado a escrever nada além de elogios brilhantes e positivos. Isto – tal como escrever apenas feedback negativo – é outro exemplo de mau feedback.

Para ser franco, você tem que evitar mandar fumo pelo cu acima.

Isso não ajuda os roteiristas. Se alguma coisa, isso destrói suas chances de realizar seus sonhos porque você não se importou o suficiente com eles para oferecer a verdade, pelo menos o que você acha que essa verdade pode ser. E isso também não ajuda o produtor ou o executivo de desenvolvimento para quem você trabalha. Só porque você ama um roteiro não significa que você deixe de fazer seu trabalho de analista de histórias ou de ser um bom colega de redação. Eles precisam do quadro geral. Bom, mau e tudo o que está entre.

Eu li milhares de scripts de novatos a escritores que trabalham. E mesmo os muitos maus tinham alguns elementos que eu poderia apontar que funcionavam ou pelo menos estavam no caminho certo para trabalhar. Muitos eram horríveis e sem esperança, admito, mas na maioria das vezes você pode encontrar tanto os elementos bons quanto os maus para compartilhar.

Bring Your Passion of Film to the Process

Você tem que trazer sua paixão pelo cinema para o jogo ao criticar roteiros. A maioria precisa de ser objectiva, mas a reacção subjectiva também precisa de estar presente. Porquê? Porque vai ajudar o escritor no longo prazo, e vai melhorar as suas notas de cobertura de estúdio também.

“Eu adoro filmes de prisão. Há tanto tempo que não vemos um bom e este roteiro e seu escritor finalmente entrega algo fresco e novo”

Or do outro lado, no contexto do feedback peer-to-peer:

“Eu odeio comédias românticas e há uma razão para isso. É sempre a mesma fórmula. Rapazes conhecem rapariga. O rapaz fica com a rapariga. O gajo perde a rapariga. O gajo recebe a rapariga de volta. Isso é o que escreveste. Abana-te, meu! Sabes da comédia romântica que eu gostei? 500 Dias de Verão. Porquê? Alerta de spoiler! O gajo não apanha a rapariga!”

Se injectares essa paixão do filme nas tuas notas objectivas que apontam o que funciona e o que não funciona – e porquê – a tua cobertura e feedback vão brilhar. Tenha em mente que essa paixão tem que ser canalizada profissionalmente…você nunca quer que a cobertura seja sobre você, porque se você está escrevendo notas para alguém que não o conhece pessoalmente, um monte de depoimentos em primeira pessoa e informalidade vai se mostrar jarrante e distrair das notas reais.

Saber o que você está falando

Se você não leu muitos roteiros, não vê muitos filmes, e não conhece a indústria cinematográfica atual, você pode fazer mais mal do que bem. Você certamente não está pronto para ser um leitor de roteiros e provavelmente não deveria estar oferecendo feedback a ninguém.

Sim, uma opinião é uma opinião. Uma perspectiva é uma perspectiva. No entanto, os roteiros são animais diferentes em comparação com contos e romances. Eles são escritos para uma plataforma muito específica que requer múltiplas colaborações e que também se enquadra em muitos estilos diferentes de demografia e módulos de negócios e marketing.

Não basta apenas dizer que isto é bom e isto é mau. Uma grande cobertura do roteiro e um ótimo feedback do roteiro também precisa ter contexto. Você precisa ser capaz de comparar e contrastar com os mercados atuais e passados. Você precisa ser capaz de comparar e contrastar com os filmes atuais e passados, gêneros, subgêneros e suas audiências. Isto, por sua vez, oferece ao escritor que recebe feedback algum contexto e especialmente aquele produtor ou executivo de desenvolvimento. Há uma razão pela qual Hollywood adora lançar projetos com frases como “It’s Jaws meets Alien”. Isso cria um contexto visual imediato que eles podem aplicar à sua decisão.

Saber como ler scripts lendo muitos deles. Tem a capacidade de ser capaz de fornecer contexto, conhecendo e vendo muitos filmes. E também conhecer e entender o passado e as tendências atuais da indústria.

Não seja um Ass

Vá para o processo de escrever cobertura e feedback vazio de qualquer ego e pessimismo.

Sadly, quando muitos escritores recebem um script com o escritor, produtor ou executivo de desenvolvimento dizendo “Eu preciso do seu feedback”, eles muitas vezes sentem que é a hora de subir naquele pedestal para desfrutar de um pouco de poder e grandeza – e exploram-no.

Em suma, não seja um asno. Releia quaisquer notas muitas vezes antes de elas serem enviadas. Se elas não forem oferecidas de forma positiva – tanto com as boas como com as más – e estiverem cheias de ditados até onde você acha que o script deve ir e se elas não forem dessa forma, vai falhar? Você está sendo um as.

Se você começar a citar Robert McKee, William Goldman, Syd Field, e quem mais, basicamente tentando falar inteligente e se posicionar em um plano superior de conhecimento, bem, você está sendo um asno. Se a sua cobertura ou feedback consiste em noções infinitas de estrutura e teoria, tiradas de livros de guru e fórmulas “secretas”, você está sendo um asno.

Não é disso que se trata a cobertura e feedback.

Focus on the Broad Strokes

Grandes notas encontradas dentro da cobertura e feedback concentram-se nos traços amplos de conceito, personagem, história, enredo, temas, ritmo, atmosfera e tom, em vez de gramática, pontuação, frases, linhas de diálogo, e minuciosidades específicas.

Cobertura e feedback não é revisão. Você não está passando pelo script com um marcador vermelho e depois transferindo essas marcas para notas específicas de página por página e linha por linha – a não ser que você esteja sendo contratado especificamente para fazer notas na margem ou correção.

Em vez disso, você quer focar nos elementos gerais do script que ou brilham ou não brilham por qualquer razão. Você pode apontar exemplos específicos para apoiar suas reações em relação aos traços amplos – bons e ruins – mas evite perder tempo focando em cada minuto do script.

Estes detalhes irão sobrecarregar seus pares e tais detalhes são insignificantes para produtores e executivos de desenvolvimento que têm que passar por dezenas e dezenas de scripts a cada semana. Eles serão capazes de entender os traços gerais e generalizações para alcançar uma melhor compreensão do que está errado e do que está certo com o script em questão.

Pense Cinematicamente

Este é um elemento que muitos leitores de script falham em implementar em suas leituras. Muitos leitores são apanhados em plotagem, arcos e teoria da estrutura. Para cada exemplo que eles dão do que um roteirista e roteiro fizeram de errado – aos seus olhos – pode-se recorrer a qualquer número de exemplos de sucesso dentro de filmes de sucesso para provar o contrário. Por quê? Porque os roteiros são escritos para um meio visual e não devem ser julgados ou analisados apenas no texto e méritos literários.

Movies como Guerra nas Estrelas, Dia da Independência, Kong: Skull Island, e O Rápido e o Furioso não são necessariamente anunciados por seus incríveis diálogos e enredos à prova de balas. Eles são guloseimas cinematográficas. Grandes leitores de roteiros precisam ter um terceiro olhar cinematográfico aguçado que consiga ver o que estão lendo através de sua própria mente como se o filme já estivesse sendo feito e tocando em uma tela em sua cabeça. Pode-se argumentar que o roteirista está encarregado de criar essa experiência para eles, mas há muitos leitores por aí que estão mais preocupados com a perspectiva literária do roteiro do que com a perspectiva cinematográfica de que o possível filme eventual será contado em.

É preciso haver um equilíbrio disso, claro, mas às vezes um grande roteiro realmente só precisa ser um grande, cinematográfico e emocionante passeio onde você aceita as regras que são dadas dentro do roteiro e aproveita a experiência cinematográfica do que se desdobra.

Então, em suma… em vez disso, você está lá para dar uma visão geral

Pense cinematicamente

Seguir essas diretrizes gerais e você será um leitor de roteiros que vale a pena contratar e um ótimo par de roteiros para se voltar em um momento de necessidade. Também serás um melhor escritor – alguém que compreenda a mentalidade do leitor e que esteja melhor equipado para processar notas e feedback, porque saberás o que vai na sua criação.

Blogger de guiões Ken Miyamoto trabalha na indústria cinematográfica há quase duas décadas, sobretudo como ligação de estúdio para os Sony Studios e depois como leitor de guiões e analista de histórias para a Sony Pictures.

Ele tem muitas reuniões de estúdio sob a sua alçada como argumentista de produção, encontrando-se com pessoas como a Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, assim como com muitas empresas de produção e gestão. Ele teve um acordo de desenvolvimento anterior com o Lionsgate, assim como dois trabalhos de escrita com Larry Levinson Productions, incluindo a minissérie Blackout, estrelada por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, e Bruce Boxleitner. Siga Ken no Twitter @KenMovies