11 filme clasice cult neașteptate pe care să le urmăriți acum
Multe dintre filmele considerate acum clasice cult nu au început ca povești de succes critic sau chiar financiar. Un eșec inițial la lansare poate fi atribuit unei serii de motive imprevizibile, cum ar fi date de lansare nepotrivite, o sensibilitate înainte de vreme sau deschiderea concomitentă a unui film al unui studio concurent cu un buget de marketing mult mai entuziast. Uneori, serendipitatea este tot ceea ce separă un hit veritabil de un eșec.
Dacă a fost vorba de word of mouth, de schimbarea obiceiurilor publicului de a merge la cinema sau pur și simplu de noroc, o mână de filme sub așteptări au reușit în cele din urmă să se bucure de o nouă viață, cucerind inimile – și platformele de streaming – ale cinefililor de pretutindeni.
Citește mai mult: Cele mai bune seriale noi de pe Netflix
De la Vrăjitorul din Oz la Mulholland Drive, revenim asupra a 11 filme care nu au avut cel mai promițător început, dar care au reușit să dobândească un statut de cult în timp.
‘Vrăjitorul din Oz’ (1939)
© Photography Getty Images
Chiar dacă nu pare o sumă uriașă pentru publicul modern, cei 2 dolari din Vrăjitorul din Oz.7 milioane de dolari nu era nimic de luat în derâdere în 1939, mai ales dacă ținem cont de faptul că media filmelor Metro-Goldwyn-Mayer se ridica la maximum 1,5 milioane de dolari. Generând doar 3 milioane de dolari la box office, îndrăgitul hit cult a fost considerat un eșec financiar.
Citește mai mult: Adaptarea ‘Rebecca’ de la Netflix: Tot ce trebuie să știi
Numeroasele recenzii vitriolante nu au ajutat, așa cum a exemplificat Russell Maloney de la The New Yorker, care a scris: „Am stat încremenit în fața producției MGM în tehnicolor a Vrăjitorului din Oz, care nu prezintă nicio urmă de imaginație, bun gust sau ingeniozitate”. A fost nevoie de 10 ani pentru ca acest clasic să-și recupereze bugetul și chiar mai mult timp pentru ca filmul să revină în grațiile criticilor.
‘Citizen Kane’ (1941)
© Photography Getty Images
Considerat unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile datorită temelor sale progresiste, stilului său inovator și structurii sale inteligente, mult veneratul Citizen Kane nu și-a slăbit încă stăpânirea de fier de pe lista „Top 100 Filme” de pe IMDB. Pe de altă parte, bijuteria coroanei lui Orson Welles a fost întotdeauna un îndrăgit al audienței, chiar și la lansarea sa în 1941. Din nefericire, recenziile entuziaste nu înseamnă un home run financiar, deoarece Kane abia a adunat 1,5 milioane de dolari la box-office.
În timp ce unii consideră că subiectul filmului a fost prea cinic pentru publicul de la acea vreme, influentul magnat al mass-mediei William Randolph Hearst a fost cel căruia i se atribuie cifrele mediocre din box-office ale lui Citizen Kane. Hearst, care a oferit inspirația din viața reală pentru povestea lui Charles Foster Kane, ar fi interzis presei să îl menționeze cu numele.
‘Harold și Maude’ (1971)
© Photography Getty Images
În această comedie întunecată de maturitate, Harold, în vârstă de 19 ani, se îndrăgostește nebunește de Maude, în vârstă de 79 de ani. Harold este un adolescent excentric care a făcut o artă din a-și înscena propria sinucidere, în timp ce Maude a decis că își va pune capăt zilelor la cea de-a 80-a aniversare. În 1971, această poveste de dragoste neconvențională a fost un dezastru la box-office, Vincent Canby de la The New York Times numindu-l „înfiorător și respingător.”
Douăsprezece ani mai târziu, scenaristul Colin Higgins, care a conceput inițial scenariul pentru teza sa de masterat la școala de film de la UCLA, a cules în sfârșit roadele. În mod întâmplător, o mână de cinematografe din SUA și-au păstrat copiile timp de ani de zile și, în cele din urmă, au început să le difuzeze pentru studenții de la facultate care nu știau să citească, contribuind în cele din urmă la transformarea filmului Harold and Maude într-un adevărat hit cult.
‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975)
© Photography Getty Images
Festul muzical horror de tabără The Rocky Horror Picture Show nu a început cu un bang, ci cu un scâncet, deoarece „dulcele travestit” Frank-N-Furter și prietenii săi au fost scoși mai devreme din cinematografe din cauza unei prezențe scăzute a publicului. În cele din urmă, Teatrul Waverly din New York City a început să difuzeze filmul după orele de program, dând, fără să știe, startul ritualului de zeci de ani al proiecției de la miezul nopții.
Astăzi, Rocky Horror este cel mai longeviv film proiectat continuu, difuzat săptămânal în cinematografele din întreaga lume, adesea cu distribuții de umbre care reconstituie scenele care se desfășoară pe ecran și cu publicul îmbrăcat în personajele lor preferate. Și din punct de vedere financiar, filmul a salvat fața și, până în prezent, producția de 1,4 milioane de dolari a adunat peste 140 de milioane de dolari în întreaga lume.
‘A Christmas Story’ (1983)
© Photography
Această lampă de picior. Limba lui Flick lipită de catarg. Acea vizită fatidică cu Moș Crăciun. Există nenumărate momente cinematografice iconice care, în cele din urmă, au ajutat la plasarea acestei comedii de vacanță cu buget redus în sala de faimă a eșecurilor spre hituri, acolo unde îi este locul. Având în vedere povara pe care o poartă orice film care încearcă să renunțe la formula încercată și adevărată a genului său, este ușor de înțeles de ce A Christmas Story nu a fost un succes instantaneu: a fost mai amuzant, mai obraznic și mai subversiv decât orice alt film de vacanță care l-a precedat.
În timp ce filmul s-a descurcat destul de bine la box-office, avea să dureze mai mult de un deceniu pentru a deveni un film de vacanță de bază, intrând în rândurile lui Miracle on 34th Street (1994), It’s a Wonderful Life (1946), The Nightmare Before Christmas (1993) și A Christmas Carol (1951).
‘Heathers’ (1989)
© Photography
În timp ce Heathers este adesea menționat acum în același timp cu Clueless (1995), Mean Girls (2004) și Jawbreaker (1999), răutatea fără scuze a acestei comedii satirice s-a dovedit a fi prea înstrăinătoare pentru public atunci când a apărut pentru prima dată pe ecran în 1989. Mulțumită furtunii perfecte a ascensiunii meteorice a actriței principale Winona Ryder în deceniul următor – gândiți-vă la Edward Scissorhands (1990), Little Women (1994) și Girl, Interrupted (1999) – și a unui apetit tot mai mare pentru examinări mai realiste (a se citi: dure) ale ecosistemelor din liceu, Heathers și-a croit în cele din urmă drumul spre vârful lanțului trofic al filmelor de cult pentru adolescenți.
Cu un musical, o adaptare pentru micul ecran, precum și cu zvonuri despre o potențială continuare sub centură, reginele răutății își vor continua domnia.
‘Hocus Pocus’ (1993)
© Photography
La 16 iulie 1993, Hocus Pocus a ajuns în cinematografele din SUA. În aceeași zi, un filmuleț despre prietenia dintre un băiat și o balenă orcă pe nume Willy avea să spulbere toate previziunile de box-office, scoțându-le pe o vrăjitoare Sarah Jessica Parker, Bette Midler și Kathy Najimy din top 10 după doar două săptămâni.
Pierderea de box-office rezultată avea să sfârșească prin a-i costa pe cei de la Disney milioane de euro. Ca prin farmec, moștenirea lui Hocus Pocus a fost în cele din urmă resuscitată datorită sindicalizării TV, precum și vânzărilor pe VHS și DVD, iar de atunci a devenit un element de bază al oricărui maraton de filme de Halloween care se respectă. Umblă vorba că în prezent se lucrează la o continuare exclusivă pentru Disney+.
‘The Shawshank Redemption’ (1994)
© Photography
Considerând cât de universal iubit și omniprezent a devenit de atunci The Shawshank Redemption (Răscumpărarea din Shawshank) – drama din închisoare se bucură în prezent de legendarul loc unu în clasamentul „Top 250” de pe IMDB (depășind filme precum The Godfather (Nașul) din 1972 și Schindler’s List (Lista lui Schindler) din 1993) – este imposibil de crezut că a fost o bombă de box-office în 1994. Departe de a-și recupera bugetul de 25 de milioane de dolari, Shawshank a ajuns la linia de sosire cu doar 16 milioane de dolari. De ce?
Cu un titlu care face să vâslească limba și cu două gigantice vedete din circuitul premiilor (Pulp Fiction și Forrest Gump) care au acaparat lumina reflectoarelor în acel an, se pare că această bijuterie avea nevoie de o nouă lovitură. Șapte nominalizări la premiile Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film, împreună cu o campanie masivă de marketing pentru închirierea de VHS, au stârnit în cele din urmă interesul publicului, făcând din Shawshank clasicul de necontestat care este astăzi.
‘Fight Club’ (1999)
© Fotografie
Iubiți-l sau urâți-l, adaptarea pe marele ecran a romanului lui Chuck Palahniuk a devenit piesa de rezistență a regizorului David Fincher, The New York Times numind Fight Club „filmul cult definitoriu al timpului nostru”.” Nu a fost așa în 1999. Publicul și criticii deopotrivă au fost împărțiți la mijloc, mulți considerând că viziunea literară a lui Palahniuk este prea sumbră, violentă și nihilistă, ceea ce a dus la un rulaj de box-office călduț.
Cu paranoia Y2K care a făcut ravagii în perioada premergătoare noului mileniu, este posibil ca publicul larg să fi fost pur și simplu sătul de tot ceea ce este sumbru și trist. Norocul a făcut ca Fight Club să primească o nouă șansă la viață prin intermediul vânzărilor astronomice de DVD-uri, devenind în cele din urmă unul dintre cele mai mari succese neașteptate ale anilor ’90 și un clasic cult.
‘Donnie Darko’ (2001)
© Photography
Această poveste cu buget redus despre călătoria în timp, ipocrizia suburbană și un iepure vorbitor pe nume Frank, s-a prăbușit la box office în ciuda distribuției sale de primă mână (care include ambii frați Gyllenhaal, Drew Barrymore și Patrick Swayze). Lansat la scurt timp după atacurile teroriste de la 11 septembrie 2001, filmul a fost, fără îndoială, sortit eșecului, deoarece publicul avea poftă de o ofertă mai ușoară. Dar și aceasta este o poveste a răscumpărării, iar Donnie Darko a ajuns să-și recupereze bugetul – și chiar mai mult – prin intermediul vânzărilor din gură în gură și a vânzărilor internaționale de home video.
Filmul a făcut, de asemenea, cunoștință lumii cu soții Gyllenhaal și a catapultat interpretarea lui Gary Jules a melodiei Mad World din 1982 a trupei Tears for Fears în fruntea topurilor. Din nefericire, următoarele filme ale regizorului Richard Kelly, Southland Tales (2006) și The Box (2009), au dovedit că fulgerul nu lovește de două ori. Cu toate acestea, Donnie Darko este o moștenire stelară, chiar dacă a fost una accidentală.
‘Mulholland Drive’ (2001)
© Photography
Mulholland Drive este adesea numit cel mai mainstream film al lui David Lynch, dar „accesibil” nu este primul cuvânt care ne vine în minte atunci când discutăm despre opera suprarealistă a celebrului cineast. Prin urmare, nu este o mare surpriză faptul că cinefilii nu s-au înghesuit să-și cheltuiască banii munciți cu greu pentru această dramă neo-noir labirintică care, în cele din urmă, îi va aduce lui Lynch o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor și o va face pe Naomi Watts un nume cunoscut.
Timpurile au fost totuși blânde cu Mulholland Drive, iar acum este considerat pe scară largă drept cea mai bună lucrare a lui Lynch, precum și o realizare cinematografică uimitoare în sine. Ca și cum asta nu ar fi fost de ajuns, BBC Culture l-a încoronat recent drept cel mai bun film al secolului 21.
Mai multe din British Vogue:
.