Cum să scrii (și să evaluezi) o acoperire și un feedback uimitor pentru scenarii

Scenariile nu există într-o bulă. Sunt predestinate să fie înțepate, împinse, ajustate și deconstruite. Iar și iar și iar. Un scenariu produs în medie petrece între 5 și 7 ani în dezvoltare, iar în acest timp trebuie să supraviețuiască runde și runde de acoperire, note de dezvoltare, note de talent, note de producție și note de cercetare de piață din partea unei armate de oameni. În calitate de scenarist, poate fi un proces provocator să asimilezi toate aceste feedback-uri și, în mod inevitabil, va trebui să procesezi și să asimilezi note pe care inițial le consideri mistificatoare.

În această situație, poate fi util să încerci să înțelegi notele din perspectiva persoanei care le-a scris. Cine știe, într-o zi s-ar putea chiar să vă treziți traversând culoarul și să lucrați chiar dvs. ca lector sau analist de povestiri. Dacă este așa, luați în considerare cele de mai jos.

Scrierea unei acoperiri de scenariu uimitoare și a unui feedback este o artă în sine. Este nevoie de practică, disciplină și o execuție bine gândită. Este departe de a fi doar exprimarea unei opinii despre un scenariu – oricine poate face asta. Dar nu oricine poate scrie o analiză detaliată a unui proiect cinematografic pentru un film, prezentând o cunoaștere a artei, meșteșugului și afacerii filmului și a scenaristicii ca întreg.

Am fost de ambele părți ale mesei. Am scris acoperirea studiourilor și am avut, de asemenea, propriile mele scenarii supuse procesului de către studiouri, companii de producție, agenții și companii de management.

Și ceea ce am învățat în acest timp petrecut de ambele părți ale mesei este că există o distincție clară între acoperirea și feedback-ul bun și rău.

Dacă vreți să deveniți un cititor de scenarii pentru studiouri, companii de producție, companii de management și agenții sau pur și simplu sperați să învățați cele mai bune modalități de a vă ajuta colegii scriitori în timp ce le citiți scenariile, iată câteva directive cheie pentru a deveni atât un cititor de scenarii la cerere, cât și un coleg la care să apelați pentru a vă ajuta să aflați ce este corect și ce este greșit în scenariul colegului dumneavoastră.

Să fii obiectiv

Pentru a da note eficiente, trebuie să stăpânești arta de a analiza un scenariu dintr-o perspectivă oarecum obiectivă.

Spun oarecum pentru că există un unghi subiectiv inevitabil la care majoritatea cititorilor profesioniști de scenarii trebuie să adere, din cauza preferințelor de gen și de subiect pentru orice studio sau companie de producție pentru care ar putea lucra. Dincolo de asta, cititorii trebuie să învețe să lase deoparte propriile simpatii și antipatii pe cât de mult pot și să privească scenariile cu o perspectivă mai obiectivă.

• Se va vinde?
• Oare șeful meu va dori să pompeze milioane de dolari în asta?
• Conceptul este suficient de original sau este doar o altă imitație a lui Taken?
• Areduce personaje principale puternice care să atragă talente importante?
• Care este segmentul demografic pentru acest scenariu?
• Este contemporan și se potrivește cu industria actuală?

Aceste întrebări și multe altele trebuie să fie luate în considerare.

Același lucru se poate spune și despre critica scenariilor într-o situație de la egal la egal (grupuri de scriere) sau prin poziția de mentor (cursuri de predare).

Puneți deoparte propriul stil și preferințele

O parte din oferirea unei acoperiri și a unui feedback obiectiv constă în a avea capacitatea de a vă disocia propria lucrare, propriile stiluri vizuale, propriile obiceiuri, precum și propriile simpatii și antipatii, de orice scenariu pe care îl citiți. Trebuie să privești scenariul dintr-un punct de vedere pur obiectiv.

Dacă urăști comediile romantice și faci recenzia unui scenariu de comedie romantică, trebuie să privești dincolo de punctul tău de vedere subiectiv asupra genului și să-ți pui întrebări de genul:

• Ar fi aceasta o comedie romantică populară pentru cei care le iubesc?
• Ei, soției mele îi plac aceste tipuri de filme. I-ar plăcea și ei?
• Este acesta un concept în cadrul acelui gen pe care nu l-am mai văzut până acum?
• Sunt personajele din această comedie romantică originale și noi sau, cel puțin, oferă o abordare diferită sau un unghi diferit față de ceea ce am mai văzut până acum în acest tip de filme?

Apoi puteți trece la…

• Este scenariul bine scris?
• Este ușor de urmărit povestea și arcul personajelor?
• Este dialogul puternic?
• Există un adevărat început, mijloc și sfârșit sau introduc un concept și par să nu știe încotro să meargă cu el?

În mare parte, acestea sunt întrebări obiective.

Nu căutați doar ceea ce este greșit în scenariu

Cea mai mare greșeală pe care o fac oamenii în timp ce critică scenarii este să facă un efort concertat de a demonta scenariul și de a evidenția tot ceea ce este greșit la el – mare și mic -. Dacă asta este tot ceea ce presupune acoperirea sau feedback-ul tău, este o acoperire proastă și un feedback prost – pur și simplu.
Acest lucru este predominant mai ales în grupurile de scriere și în cazul feedback-ului de la egal la egal sau de la prieten la prieten, dar poate fi întâlnit și în cadrul acoperirii studiourilor și a companiilor de producție. Amintiți-vă că mulți cititori de scenarii sunt ei înșiși scenariști în dificultate.

„Scenariul a greșit aici, a greșit acolo, acest personaj a fost scris groaznic, acel punct al intrigii nu are sens, etc.”

Cel mai bun mod de a critica un scenariu este de a găsi nu numai ceea ce nu funcționează, ci mai ales ceea ce funcționează.

„Scenariul se luptă cu greșeli de formatare, ceea ce îl face dificil de citit și de urmărit. Scriitorul trebuie să înăsprească dialogul și descrierile scenelor, de asemenea. Personajul principal nu are un arc mare. Cu toate acestea, acest concept este uimitor. Al doilea personaj principal este scris cu brio. Ritmul te ține captivat pe tot parcursul, plin de multe răsturnări de situație pe care nu le vezi venind.”

Vezi diferența? În loc să vă concentrați doar pe aspectele negative și pe ceea ce au greșit scenariul și scenaristul, egalizați totul găsind și punctele forte ale scenariului. Asta este ceea ce trebuie să facă adevărații cititori de scenarii. Aceasta este adevărata măsură a faptului de a fi un bun analist de povești – să fii capabil să analizezi și să prezinți punctele forte și punctele slabe, astfel încât producătorii și directorii de dezvoltare să poată stabili dacă scenariul în sine trebuie sau nu să fie opțional sau cumpărat și dacă scriitorul ar trebui sau nu să fie luat în considerare pentru posibile misiuni.

Și, în calitate de coleg care ajută un alt scenarist, îi veți oferi o experiență mai plăcută și mai constructivă în ceea ce este o sarcină care, în caz contrar, este stresantă de întreprins, predându-vă „copilul” pentru a fi judecat.

Acestea fiind spuse…

Evitați aclamațiile prea strălucitoare

Acum, haideți să fim realiști aici, oameni buni. Marea majoritate a scenariilor care există în afara – și în interiorul – industriei cinematografice sunt groaznice. Unii oameni pur și simplu nu sunt pregătiți sau pur și simplu nu înțeleg cum să născocească o poveste convingătoare cu personaje convingătoare – cel puțin în mod cinematografic.

Înțelepciunea convențională și experiența în cadrul industriei cinematografice au dovedit că 95% dintre scenariile care trec prin sistem sunt fie oribile, fie pur și simplu nu sunt pregătite. Același lucru se poate spune și despre scriitorii care le-au scris. Aceștia sunt trecătorii. 4% sunt medii sau doar peste medie în ceea ce privește variatele evaluări ale conceptului, poveștii, personajelor și ale livrării generale a fiecăruia. Aceștia sunt cei considerați – cei care prezintă un potențial notabil. Doar 1% sau mai puțin sunt cu adevărat remarcabile. Acestea sunt, evident, cele recomandate. Când un cititor de scenarii recomandă ceva, înseamnă că practic spune: „Cumpărați acest scenariu chiar acum sau angajați acest scenarist înainte ca altcineva să o facă”. Cu toate acestea, chiar și acele Recomandări justifică unele note de dezvoltare și critici constructive.

În concluzie, niciun scenariu nu este perfect.

Și totuși, cumva, ceea ce se întâmplă adesea în grupurile de scriere și în criticile de la egal la egal este că, de multe ori, colegul scriitor se simte obligat să nu scrie nimic altceva decât laude strălucitoare și pozitive. Acest lucru – la fel ca și scrierea a nimic altceva decât feedback negativ – este un alt exemplu de feedback prost.

Pentru a fi direct, trebuie să evitați să suflați fum în fundul cuiva.

Aceasta nu îi ajută pe scenariști. În orice caz, le distruge șansele de a-și realiza visele pentru că nu ți-a păsat suficient de mult de ei încât să le oferi adevărul, cel puțin ceea ce crezi că ar putea fi acel adevăr. Și asta nu ajută nici producătorul sau directorul de dezvoltare pentru care lucrezi. Doar pentru că iubești un scenariu nu înseamnă că trebuie să încetezi să-ți mai faci treaba de analist de povești sau să fii un bun coleg de scriere. Ei au nevoie de imaginea de ansamblu. Bune, rele și tot ceea ce se află între ele.

Am citit mii de scenarii de la scriitori începători până la cei care lucrează. Și chiar și cele multe dintre cele proaste aveau câteva elemente pe care le puteam evidenția care funcționau sau cel puțin erau pe drumul cel bun pentru a funcționa. Multe erau oribile și lipsite de speranță, recunosc, dar în majoritatea timpului poți găsi atât elementele bune, cât și cele rele, pe care să le împărtășești.

Aduceți pasiunea dumneavoastră pentru film în proces

Trebuie să vă aduceți pasiunea pentru film în joc atunci când criticați scenarii. Majoritatea trebuie să fie obiectivă, dar reacția subiectivă trebuie să fie și ea prezentă. De ce? Pentru că îl va ajuta pe scenarist pe termen lung și îți va îmbunătăți și notele de acoperire a studioului.

„Iubesc filmele cu închisori. A trecut atât de mult timp de când nu am mai văzut unul bun, iar acest scenariu și scenaristul său oferă în sfârșit ceva proaspăt și nou.”

Sau, pe de altă parte, în contextul feedback-ului de la egal la egal:

„Urăsc comediile romantice și există un motiv pentru asta. Este întotdeauna aceeași formulă. Băieții întâlnesc fata. Tipul se alege cu fata. Tipul pierde fata. Tipul recuperează fata. Asta e ceea ce ai scris. Agită-te, omule! Știi ce comedie romantică mi-a plăcut? 500 Days of Summer. De ce? Alertă de spoiler! Tipul nu se alege cu fata!”

Dacă injectați această pasiune a filmului în notele dvs. obiective care subliniază ce funcționează și ce nu funcționează – și de ce – acoperirea și feedback-ul dvs. vor străluci. Rețineți totuși că această pasiune trebuie să fie canalizată în mod profesionist… nu vreți ca reportajul să fie vreodată despre dumneavoastră, pentru că, dacă scrieți note pentru cineva care nu vă cunoaște personal, o grămadă de declarații la persoana întâi și informale se vor dovedi stridente și vor distrage atenția de la notele propriu-zise.

Cunoașteți despre ce vorbiți

Dacă nu ați citit multe scenarii, nu vă uitați la multe filme și nu cunoașteți industria cinematografică actuală, puteți face mai mult rău decât bine. Cu siguranță nu sunteți pregătit să fiți un cititor de scenarii și probabil că nu ar trebui să oferiți feedback nimănui.

Da, o părere este o părere. O perspectivă este o perspectivă. Cu toate acestea, scenariile sunt bestii diferite în comparație cu povestirile scurte și romanele. Ele sunt scrise pentru o platformă foarte specifică care necesită colaborări multiple și, de asemenea, se încadrează în mai multe genuri demografice și module de afaceri și de marketing diferite.

Nu este suficient să spui doar că asta este bun și asta este rău. O mare acoperire a scenariilor și un mare feedback despre scenarii trebuie să aibă și context. Trebuie să puteți compara și contrasta cu piețele actuale și trecute. Trebuie să puteți compara și contrasta cu filmele, genurile, subgenurile și subgenurile actuale și trecute, precum și cu publicul acestora. Acest lucru, la rândul său, oferă un context scriitorului care primește feedback și, mai ales, producătorului sau directorului de dezvoltare. Există un motiv pentru care Hollywood-ul adoră să prezinte proiecte cu fraze de genul „It’s Jaws meets Alien”. Acest lucru creează un context vizual imediat pe care îl pot aplica în decizia lor.

Cunoașteți cum să citiți scenarii citind multe dintre ele. Aveți capacitatea de a putea oferi un context cunoscând și vizionând o mulțime de filme. Și, de asemenea, cunoașteți și înțelegeți tendințele trecute și actuale ale industriei.

Nu fiți un măgar

Afundați-vă în procesul de redactare a acoperirii și feedback-ului golit de orice ego și pesimism.

În mod trist, atunci când multor scriitori li se dă un scenariu în care scenaristul, producătorul sau directorul de dezvoltare spune „Am nevoie de feedback-ul tău”, ei simt adesea că este timpul lor să urce pe acel piedestal pentru a se bucura de puțină putere și grandoare – și îl exploatează.

Pe scurt, nu fiți un măgar. Recitiți orice notă de mai multe ori înainte de a o trimite. Dacă nu sunt oferite într-o lumină pozitivă – cu bune și rele – și sunt pline de dictaturi în ceea ce privește direcția în care credeți că ar trebui să meargă scenariul și dacă nu merg în acea direcție, acesta va eșua? Ești un nesimțit.

Dacă începi să-i citezi pe Robert McKee, William Goldman, Syd Field și pe oricine altcineva, încercând practic să vorbești inteligent și să te poziționezi pe un plan superior al cunoașterii, ei bine, ești un nesimțit. Dacă acoperirea sau feedback-ul tău constă în noțiuni nesfârșite de structură și teorie, extrase din cărți de guru și formule „secrete”, ești un măgar.

Nu despre asta este vorba în acoperire și feedback.

Concentrează-te pe trăsăturile generale

Notele excelente găsite în cadrul acoperirii și feedback-ului se concentrează pe trăsăturile generale ale conceptului, personajului, poveștii, intrigii, temelor, ritmului, atmosferei și tonului, mai degrabă decât pe gramatică, punctuație, propoziții, linii de dialog și pe specificul de picătură.

Cuprinderea și feedback-ul nu este corectură. Nu treci prin scenariu cu un marker roșu și apoi transferi acele semne în note specifice pagină cu pagină și linie cu linie – cu excepția cazului în care ești contractat în mod special pentru a face note pe margine sau corectură.

În schimb, vrei să te concentrezi pe elementele generale ale scenariului care fie strălucesc, fie nu strălucesc din orice motiv. Puteți indica exemple specifice pentru a vă susține reacțiile cu privire la liniile generale – bune și rele – dar evitați să vă pierdeți timpul concentrându-vă pe fiecare problemă minusculă din scenariu.

Aceste detalii îi vor copleși pe colegii dvs. și astfel de detalii sunt nesemnificative pentru producătorii și directorii de dezvoltare care trebuie să parcurgă zeci și zeci de scenarii în fiecare săptămână. Aceștia vor fi capabili să sesizeze trăsăturile generale și generalizările pentru a ajunge la o mai bună înțelegere a ceea ce este greșit și ceea ce este corect în scenariul în cauză.

Gândiți din punct de vedere cinematografic

Acest este un element pe care mulți cititori de scenarii nu reușesc să îl implementeze în lecturile lor. Prea mulți cititori se lasă prinși în intriga, arcuri și teoria structurii. Pentru fiecare exemplu pe care îl dau despre ce a greșit un scenarist și un scenariu – în ochii lor – se poate apela la orice număr de exemple de succes din cadrul unor filme de succes pentru a dovedi contrariul. De ce? Pentru că scenariile sunt scrise pentru un mediu vizual și nu ar trebui să fie judecate sau analizate doar pe baza textului și a meritelor literare.

Filmele precum Războiul Stelelor, Ziua Independenței, Kong: Skull Island și The Fast and the Furious nu sunt neapărat lăudate pentru dialogul lor uimitor și pentru intrigile lor imbatabile. Ele sunt delicii cinematografice. Marii cititori de scenarii trebuie să aibă un al treilea ochi cinematografic ascuțit, care să poată vedea ceea ce citesc prin ochii propriei minți, ca și cum filmul ar fi deja realizat și ar rula pe un ecran în capul lor. S-ar putea spune că scenaristul este responsabil de crearea acelei experiențe pentru ei, dar există mulți cititori care sunt mai preocupați de perspectiva literară a scenariului decât de perspectiva cinematografică în care va fi povestit eventualul film.

Trebuie să existe un echilibru între acestea, desigur, dar uneori un scenariu grozav trebuie să fie doar o călătorie grozavă, cinematografică și palpitantă, în care să accepți regulile care sunt date în cadrul scenariului și să te bucuri de experiența cinematografică a ceea ce se întâmplă.

Deci, pe scurt…

• Sesizați ce nu funcționează și ce funcționează
• Asigurați-vă că știți despre ce vorbiți în primul rând
• Păstrați o perspectivă obiectivă, permițând în același timp ca pasiunea dvs. subiectivă pentru film să fie prezentă
• Nu aduceți niciun fel de ego în acest proces
• Nu sunteți acolo pentru a corecta, în schimb, sunteți acolo pentru a oferi o imagine de ansamblu
• Gândiți cinematografic

Să urmați aceste directive generale și veți fi un cititor de scenarii care merită să fie angajat și un coleg de scenaristică la care să apelați în caz de nevoie. Veți fi, de asemenea, un scriitor mai bun – unul care înțelege mentalitatea de cititor și care este mai bine echipat pentru a procesa notele și feedback-ul, deoarece veți ști ce se întâmplă la crearea lor.

Bloggerul invitat Ken Miyamoto a lucrat în industria cinematografică timp de aproape două decenii, mai ales ca agent de legătură cu studiourile pentru Sony Studios și apoi ca cititor de scenarii și analist de povești pentru Sony Pictures.

El are la activ multe întâlniri cu studiouri în calitate de scenarist produs, întâlnindu-se cu cei de la Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, precum și cu multe companii de producție și de management. A avut anterior un contract de dezvoltare cu Lionsgate, precum și două misiuni de scriere cu Larry Levinson Productions, inclusiv miniseria produsă Blackout, cu Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle și Bruce Boxleitner. Urmăriți-l pe Ken pe Twitter @KenMovies

.