De 25 bästa musikskolorna i USA
De 25 bästa musikskolorna i USA
Juilliard (New York City, NY)
In 1905 grundade Dr. Frank Damrosch Institute of Musical Art, föregångaren till det ansedda Juilliard. Juilliard är en av de mest kända musikskolorna i landet och erbjuder examina inom dans, drama, musik och fri konst. Musikdivisionen är den största av programmen med cirka 600 inskrivna studenter från över 40 länder. Studieområden är bland annat Historical Performance, Jazz, Music Performance och Opera Studies.
Med mer än 200 deltids- och heltidsanställda lärare kan Juilliard skryta med ett förhållande mellan studenter och lärare på tre till en, vilket möjliggör en mer intim och personlig utbildning. Nyligen tillkännagav Juilliard öppnandet av sitt ”första filialcampus utanför New York, Tianjin Juilliard School i Kina, som förväntas öppna hösten 2018”. Bland alumnerna finns pianisten och kompositören Philip Glass, musikern Yo-Yo Ma och dirigenten, musikern och kompositören John Williams.
Curtis Institute of Music (Philadelphia, PA)
Det mycket konkurrensutsatta Curtis Institute of Music, som ligger i staden Philadelphia, är utan tvekan lika känt och prestigefyllt som Juilliard. Med en begränsad inskrivning av 175 studenter, eller tillräckligt många för att upprätthålla en hel symfoniorkester, ett operaprogram och några få utvalda andra program som den inhemska stråkkvartetten, är den ungefärliga antagningsfrekvensen vid Curtis endast fyra procent. Med det sagt får alla de som blir inskrivna fulla stipendier och en utbildning av exceptionell kvalitet.
Till och med det lilla antalet studenter finns det ungefär 20 nationer representerade varje år. Studenterna kan välja mellan diplomprogrammet, en Bachelor of Music, en Master of Music för operastudenter eller ett Professional Studies Certificate för sångstudenter. Alla studenter, och de 113 fakultetsmedlemmarna, kommer att delta i över 200 konserter som ges varje år. Curtis har följt denna utbildningsmodell sedan starten 1924 och har producerat många framgångsrika musiker, bland annat Leonard Bernstein och Samuel Barber.
New England Conservatory of Music (Boston, MA)
New England Conservatory of Music grundades i februari 1867 och är erkänt som en av de äldsta oberoende musikskolorna i landet, och den enda som utsetts till nationellt historiskt landmärke. De totalt 750 studenterna representerar 46 stater och 39 länder. Studier på grundnivå och avancerad nivå erbjuds i framförande och komposition. Dirigering, musikteori, sångpedagogik, samarbetsklaveri och musikvetenskap är endast tillgängliga för doktorander.
Konservatoriet har också samarbetat med Tufts University och Harvard University ”för att tillhandahålla femåriga program för studenter som söker intensiva studier i både musik och akademiska ämnen”. Skolan är välkänd för sitt kammarmusikprogram utöver avdelningarna för strängar, träblåsare och mässing. Det hålls cirka 600 konserter per år i Jordan Hall, skolans främsta konsertsal. Tillhörande lärare och alumner är bland annat Fred Hersch, Kenneth Amis och Regina Carter.
Berklee College of Music (Boston, MA)
Och även om de fortfarande är skilda institutioner, röstade styrelsen på båda orterna 2015 enhälligt för att långsamt integrera Berklee College of Music och Boston Conservatory. Därefter bör studenterna räkna med eventuella förändringar i antagningsprocessen, tillgängliga program och examenskrav. Icke desto mindre skulle en förteckning över de bästa musikprogrammen i landet vara ofullständig utan att nämna någon av dessa skolor. The College öppnades 1945 och var en av de första skolorna att undervisa i jazz, medan Conservatory grundades 1867 och var en av de första att släppa in afroamerikaner och kvinnor till sina program.
Båda erbjuder för närvarande studier på grund- och avancerad nivå. Berklee erbjuder också några utvalda program och enskilda kurser online och förvaltar olika institut, bland annat Global Jazz Institute, Popular Music Institute, Mediterranean Music Institute och Planet MicroJam Institute. Berklee är ansluten till över 250 Grammy Award- och Latin Grammy Award-vinnare, däribland Esperanza Spalding, Quincy Jones, Lalah Hathaway, Annie Clark (St. Vincent), Danilo Perez, Howard Shore, Susan Tedeschi, John Scofiled eller Branford Marsalis. Konservatoriet har förknippats med namn som sångerskan och låtskrivaren Katharine McPhee, musikern Constantine Maroulis och jazzpianisten Sam Rivers.
University of Rochester Eastman School of Music (Rochester, NY)
Å 1921 grundades den första yrkesskolan, Eastman School of Music, vid University of Rochester. För närvarande står skolan under ledning av saxofonisten och konstledaren Jamal Rossi och erbjuder kandidatexamen i musik, magisterexamen i konst, magisterexamen i musik, filosofie doktorsexamen och doktorsexamen i musikalisk konst inom ett stort antal musikområden, bland annat opera, jazz, historisk musik och unika studentkomponerade verk. Skolan förvaltar också Sibley Music Library, som är erkänt som det största akademiska musikbiblioteket i Nordamerika.
Antagning till skolan är utmanande med endast 280 studenter som väljs ut från över 2 100 sökande. Elevkåren består av cirka 500 studenter och 400 utexaminerade studenter, varav 25 procent är internationella. Studenterna undervisas av 95 heltidsanställda lärare, varav många har vunnit Pulitzerpriset eller Grammy Award. Välkända alumner från Eastman School of Music är Renée Fleming, Ron Carter, Paul Freeman, Peter Mennin, Mark Volpe och Doriot Anthony Dwyer.
Manhattan School of Music (New York City, NY)
Från den ödmjuka starten som en musikskola i grannskapet 1918 erbjuder Manhattan School of Music nu en ny kandidatexamen i musikalisk teater, som lades till under läsåret 2016-2017. Detta är ett tillägg till de redan existerande programmen Bachelor of Music, Master of Music, Doctor of Musical Arts samt Professional Studies Certificate och Artist Diploma. Det finns över 900 studenter på grundnivå och avancerad nivå inskrivna från över 50 länder som deltar i antingen klassisk eller jazzutbildning.
För närvarande under ledning av rektor Dr. James Gandre deltar både studenter och lärare i mer än 700 föreställningar varje år, från fullskaliga operor och orkesterkonserter till student- och fakultetsrecitaler. Fakultetsmedlemmar är knutna till New York Philharmonic, Metropolitan Opera, New York City Opera och Chamber Music Society of Lincoln Center, för att nämna några. Bland de framstående alumnerna finns Tony Award-vinnaren Larry Hochman, Broadwaypianisten Joseph Joubert och den Grammy- och Oscarbelönade kompositören Elliot Goldenthal.
Oberlin Conservatory (Oberlin, OH)
Oberlin Conservatory grundades 1865 och är erkänt som en av de äldsta kontinuerligt verksamma institutionerna i sitt slag i landet. Det är också ett av de få konservatorier som är knutna till ett liberal arts college, nämligen Oberlin College, vilket gör det lättare för studenter som vill ha dubbla huvudämnen. Konservatoriet erbjuder för närvarande åtta huvudämnen för grundutbildningar, däribland komposition, elektronisk musik och datormusik, jazzstudier, musikpedagogik, 42 områden för framförande av musik och ett dubbel huvudämne i piano och sångackompanjemang.
Omkring 580 studenter är inskrivna vid konservatoriet, som representerar 45 delstater och 22 länder. Alla studenter och de mer än 100 fakultetsmedlemmarna kommer att delta i nästan 500 konserter varje år, inklusive framträdanden från de 25 studentensemblerna och många gästartister. Bland de anslutna alumnerna finns Grammy Award-vinnarna Marc Cohn, Alex Klein, Rhiannon Giddens och Charles Harbutt.
Colburn School Conservatory (Los Angeles, CA)
Trots att Colburn Conservatory är ett relativt ungt musikprogram, som inrättades 2003, håller Colburn Conservatory en hög standard på utbildningen och har en konkurrensutsatt antagningsprocess där man erbjuder full undervisning, rum och kost till dem som antas. Själva skolan grundades 1950 som en Community School for the Arts som erbjöd ett litet musikprogram som en del av University of Southern California.
För närvarande finns det fyra akademiska enheter: Colburn Conservatory, Colburn Music Academy, Colburn Community School of Performing Arts och Dance Academy. Cirka 120 studenter är inskrivna vid konservatoriet för att avlägga en kandidatexamen i musik, ett prestationsdiplom, ett certifikat för professionella studier, ett konstnärsdiplom eller en masterexamen i musik. Eleverna vid konservatoriet kan förvänta sig att delta i över 150 konserter och föreställningar varje år. Även om skolan inte erbjuder ett program för musikkomposition eller elektronisk musik är den välkänd för sina fakulteter för stråkar, blåsare, slagverk och mässing.
Mannes College – the New School for Music (New York City, NY)
År 1916 grundade konsertmästaren för New Yorks symfoniorkester, David Mannes, en egen musikskola, känd helt enkelt som Mannes College. År 1960 slogs Mannes College samman med Chatham Square Music School och 1989 med New School, som 2005 formellt bytte namn till Mannes College: The New School for Music. För närvarande har skolan två akademiska avdelningar, College och Preparatory School. Det finns cirka 775 studenter inskrivna mellan de båda avdelningarna.
College erbjuder Bachelor of Music, Bachelor of Science, Master of Music och Professional Studies Diploma med inriktning på klassisk musik. Jazz och moderna studier är inte tillgängliga. Det finns 10 organiserade ensembler inklusive Mannes Opera, Baroque Chamber Players och American Composer Ensemble. College har anknytning till namn som kompositören Craig Walsh, den klassiska musikern JoAnn Falletta, den amerikanske jazzpianisten Bill Evans och professor Helmut Blume som undervisade den sexfaldige Grammy Award-vinnaren och trefaldige Oscarsvinnaren Burt Bacharach.
Cleveland Institute for Music (Cleveland, OH)
Cleveland Institute for Music, som grundades 1920 som en privat utbildningsinstitution för högre utbildning, står nu under ledning av Paul Hogle, tidigare vice verkställande direktör för Detroit Symphony Orchestra. Det finns 26 musikprogram inklusive ljudinspelning, Eurythmics, Harpsicord, orkesterdirigering och opera tillgängliga för både studenter på grundnivå och avancerad nivå. CIM samarbetar också med Case Western Reserve University för att ge studenterna tillgång till en mer omfattande utbildning. Varje år deltar cirka 450 studenter, inklusive nya och återvändande studenter.
Och CIM-orkestern uppträder cirka 10 gånger per år, men det totala antalet föreställningar som ges, inklusive ensembler och individuella recitaler, är över 300, varav de flesta är gratis för allmänheten. Detta inkluderar två helt iscensatta operaproduktioner varje år. Skolan är mest känd för sin stråk- och pianokammarmusik. Bland skolans alumner finns violinisten Jasper Wood, New York Philharmons konsertmästare Frank Haung (deltog i Clevelands förskoleprogram) och den framlidne kompositören David Diamond.
Johns Hopkins Peabody Institute (Baltimore, MD)
På Peabody Institute kan studenterna skriva in sig i fyra utbildningsprogram som omfattar studier på grundnivå och avancerad nivå, eller tre diplomspår. Studieområdena är bland annat Jazz Performance, Computer Music, Music Education, Music Theory Pedagogy och Recording Arts. När det gäller antagning av studenter använder Peabody Institute inga kvoter, utan arbetar snarare för att balansera studenternas talang med de tillgängliga ensemblerna. De som antas betraktas också som studenter vid Johns Hopkins University i stort och kan skriva in sig i alla klasser och aktiviteter som erbjuds av School of Arts and Sciences.
Med grundandet 1857 har Peabody Institute över 150 års erfarenhet av att utbilda unga, talangfulla musiker för framgångsrika karriärer inom området. Programmens effektivitet kan ses i välkända alumner som Rebecca Pitcher – musikalisk skådespelerska känd för sin roll som Christine i Phantom of the Opera, Sylvia Meyer – första kvinnliga medlem i National Symphony Orchestra, pianisten Andre Watts och kompositören Joshua Fineberg.
University of Southern California Thornton School of Music (Los, Angeles, CA)
Känd som den äldsta kontinuerligt fungerande kulturinstitutionen i Los Angeles-området har Thornton School of Music utbildat studenter sedan 1884. Skolan har legat i framkant när det gäller musikutövning sedan starten och var en av de första institutionerna som erbjöd examina inom jazz, filmmusik och musikindustri. Dessa program fortsätter att erkännas som några av de bästa i landet, förutom det unika program som erbjuds i sologitarrspel.
2014 utsågs Thornton School till det första officiella universitetsanslutna företaget till The GRAMMY Museum, vilket ger studenter och professorer tillgång till högkvalitativt utbildningsmaterial och nätverkande på fältet. Utöver de traditionella föreställningssalarna har studenterna också möjlighet att uppträda i Ground Zero Performance Café. Bland de anslutna alumnerna finns den fyrfaldiga Grammy-pristagaren Marilyn Horne, jazzgitarristen Lee Ritenour, New York Philharmonic-violinisterna Sheryl Staples och Cynthia Phelps samt den amerikanska operabarytonen Rodney Gilfry.
Yale School of Music (New Haven, CT)
Sedan 1854 har Yale University utbildat studenter i ”musikens vetenskap”. År 1889 befordrades ämnet till en egen avdelning, och är nu en av 12 professionella skolor för högre utbildning inom universitetet. Yale School of Music erbjuder tre examina: Master of Music, Master of Musical Arts och Doctorate of Musical Arts. Studenter på grundnivå har möjlighet att skriva in sig på ett Certificate in Performance, ett Artist Diploma eller ett gemensamt Bachelor of Arts/Master of Music-program i samarbete med Yale College. Varje år antas cirka 200 studenter till skolan och deras åtta olika ensembler.
Studenter och lärare kommer att delta i mer än 200 föreställningar per år. Bland de anläggningar som skolan förvaltar finns Institute of Sacred Music och Center for Studies in Music Technology. Välkända alumner är bland annat tv-kompositören Marco Beltrami, som gjorde musiken till filmen Hellboy från 2004 och filmen The Wolverine från 2013, Jahja Ling, direktör och dirigent för San Diegos symfoniorkester, och Martin Leung, även känd som videospelspianisten.
Northwestern University Bienen School of Music (Evanston, IL)
Förut var Bienen School of Music känd som Northwestern University School of Music från 1895 till 2008, och erbjuder ett brett utbud av program. Det finns sex examina som leder till en Bachelor of Music, Bachelor of Arts, dubbla Bachelor’s, Master of Music, Doctorate of Musical Arts eller PhD. Den dubbla kandidatutbildningen gör det möjligt för studenterna att kombinera musikstudier med teknik, fri konst, journalistik, kommunikation eller utbildning och socialpolitik. Det finns cirka 410 studenter på grundnivå och 210 studenter på avancerad nivå under ledning av 125 hel- och deltidsanställda lärare.
Studenterna kan välja mellan alla orkesterinstrument, jazz, dirigering, musikhistoria, musikteori och kognition, med mera. Det finns sammanlagt 16 ensembler. Framgångsrika alumner är bland annat Sheldon Harnick, känd för sitt arbete i Fiddler on the Roof, George N. Parks, tidigare chef för University of Massachusetts Minuteman Marching Band, och Steve Rodby tidigare trummis för Metheny Group.
Carnegie Mellon School of Music (Pittsburgh, PA)
Staden Pittsburgh erbjuder ett överflöd av kulturella och musikaliska möjligheter för fakulteten och studenterna vid Carnegie Mellon School of Music. Själva Carnegie Music Hall har anor från 1895 och var hemvist för den ursprungliga Pittsburgh Symphony Orchestra. Med plats för knappt 2 000 personer fortsätter hallen att vara den viktigaste offentliga spelplatsen för Carnegie Mellon Philharmonic och Wind Ensemble.
Musikskolan grundades inte formellt förrän 1912 och förvaltas som en av de fem avdelningarna inom College of Fine Arts. Det erbjuds grundutbildnings-, examens- och konstnärsdiplom samt olika certifikatsprogram. Majors inkluderar alla orkesterinstrument, säckpipor, sång och komposition, för att nämna några. Läroplanen har en stark betoning på samtida musik och dirigering. Bland skolans alumner finns bland annat skådespelaren och sångerskan Megan Hilty, känd för sin roll i musikalen Wicked, och den avlidne Earl Wild, legendarisk konsertpianist och kompositör.
San Francisco Conservatory of Music (San Francisco, CA)
Ada Clement och Lillian Hodghead grundade Ada Clement Piano School år 1917. Detta blev föregångaren till det som vi i dag känner till som San Francisco Conservatory of Music. Konservatoriet, som nu har cirka 400 studenter på grundnivå och avancerad nivå, erbjuder ett antal examina som leder till en kandidatexamen i musik, en magisterexamen i musik, ett konstnärscertifikat i kammarmusik, ett diplom för yrkesstudier i instrumentalframförande eller historiskt framförande, eller ett forskarutbildningsdiplom i sångframförande.
Det finns 14 avdelningar som erbjuder studier i rotsaker/jazz och amerikansk musik, dirigering, eller teknik och tillämpad komposition. Konservatoriet upprätthåller 11 ensembler, ger studenterna tillgång till över 100 Steinway- och Yamaha-pianon och presenterar mer än 500 föreställningar varje år. Bland de anslutna alumnerna finns skådespelerskan Barbara Eden, känd för sin huvudroll i I Dream of Jeannie, Arthur Russell, amerikansk cellist, kompositör, producent, sångare och musiker, och Gwendoline Yeo, röstskådespelerska och musiker känd för sin roll i Desperate Housewives.
Indiana University – the Jacobs School of Music (Bloomington, IN)
Sedan grundandet 1921 har Jacobs School of Music antagit studenter uteslutande baserat på resultatet av en levande eller inspelad audition. Med mer än 1 600 studerande är Jacobs School den näst största musikskolan i förhållande till antalet inskrivna elever som är ackrediterad av National Association of Schools of Music. För att tillgodose det stora antalet studenter och de mer än 180 heltidsanställda lärarna har Jacobs School över 200 övningsrum, repetitionsrum, inspelningsstudior och elektroniska laboratorier.
Det finns 24 avdelningar och fyra akademiska anläggningar, Center for Electronic and Computer Music, Center for History of Music Theory and Literature, Historical Performance Institute och Latin American Music Center. Mer än 1 100 föreställningar presenteras varje år, inklusive sju helt iscensatta operor. Välkända alumner är bland annat violinisten och dirigenten Joshua Bell, operasångerskan Sylvia McNair, den dramatiska sopranen Angela Brown och jazzbasisten Larry Ridley.
Bard College Conservatory of Music (Annandale-on-Hudson, NY)
På Bard College Conservatory måste alla studenter som studerar på grundnivå avlägga en dubbel examen. Unikt för detta konservatorium är det femåriga programmet med dubbla examina som gör det möjligt för studenterna att ta examen med en Bachelor of Music och en Bachelor of Arts inom ett område som de själva väljer. Denna utmanande men givande studieplan skapar mer väl avrundade individer med stor potential för framgång inom området. Bachelor of Music-utbildningen omfattar auditiva färdigheter, en kärnsekvens på fyra terminer vid konservatoriet och privatlektioner.
Orkestern uppträder under hela året vid Richard B. Fisher Center for the Performing Arts och vid Eastern New York Correctional Facility som en del av Bard Prison Initiative. Programmen för doktorander inkluderar Graduate Vocal Arts Program som leds av den berömda amerikanska sopranen Dawn Upshaw, Graduate Conducting Program i samband med Conductor’s Institute och ett Post-graduate Collaborative Piano Fellowship. Bland de anslutna alumnerna finns musikern och medgrundaren av bandet Steely Dan, Donald Fagen, och gitarristen i bandet Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.
Belmont University School of Music (Nashville, TN)
I hjärtat av musikstaden Nashville, Tennessee, i slutet av den historiska musikgatan, hittar studenterna Belmont University School of Music. Denna omfattande institution för högre utbildning erbjuder grundexamina som leder till en Bachelor of Music, Bachelor of Fine Arts in Musical Theatre eller en Bachelor of Arts med musik som huvudämne. En Master of Music på forskarnivå är också tillgänglig. Studenterna kan välja att välja mellan olika ämnen, bland annat kyrkomusik, kommersiell musik, musikterapi, komposition eller musikutbildning.
Det finns mer än 25 musikaliska ensembler och grupper som studenterna kan gå med i, bland annat New Music Ensemble, Rock Ensemble och Classical String Quartet. Dessutom finns det 15 vokalensembler som Belmont Pops, Jazzmin och kvinnokören samt fyra fakultetsensembler. Framgångsrika alumner som är knutna till skolan är bland annat countrymusikern och Grammy Award-vinnaren Brad Paisley, sångerskan och låtskrivaren Kimberley Locke och den amerikanska countrysångerskan och låtskrivaren Lee Ann Womack.
Shenandoah University Conservatory of Music (Winchester, VA)
En av de sju skolor som Shenandoah University består av har Conservatory of Music odlat traditionen att undervisa framgångsrika musiker sedan 1886. I dag finns det cirka 450 studenter på grundnivå och 140 studenter på avancerad nivå under ledning av 62 heltidsanställda lärare. Konservatoriet erbjuder över 60 huvudämnen som leder till kandidatexamen, magisterexamen, artistdiplom efter magisterexamen eller doktorsexamen. Bland dessa huvudämnen finns bland annat samarbetsinstrument för piano, dirigering, jazzstudier, musikproduktion och inspelningsteknik samt musikterapi.
Mer än 30 ensembler deltar i över 420 konserter varje år, bland annat klarinettkören, Pit Orchestra, Cantus Singers, jazzkombinationer och Little Big Band. Från och med 2015 är alla 96 pianon som finns tillgängliga på skolan nu Steinways. Välkända medlemmar av skolan inkluderar den legendariska jazztrumpetaren och Grammy Award-vinnaren Wynton Marsalis som nyligen avslutade sitt residens vid konservatoriet.
UCLA Herb Alpert School of Music (Los Angeles, CA)
Formellt etablerad som Kaliforniens universitets första musikskola 2016 har Herb Alpert School of Music erbjudit konkurrenskraftig utbildning av hög kvalitet sedan starten 2007. Med erbjudanden på kandidat- till doktorandnivå finns det knappt 500 studenter inskrivna under handledning av 118 etablerade professorer. Det finns tre unika avdelningar: Etnomusikologi, musik och musikvetenskap samt Herb Alpert School of Music.
Avdelningen för etnomusikologi öppnades 1960 och är fortfarande världens enda avdelning i sitt slag, där man studerar ett varierat utbud av musikkulturer. Lika mångsidig är avdelningen för musikvetenskap, som erbjuder kurser i jazz, heavy metal, musikteater, techno, europeisk klassisk musik med mera. Till skolans anläggningar hör Center for Music Innovation, Center for Latino Arts, World Music Center och Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, som bara kallas Monk Institute.
McNally Smith College of Music (Saint Paul, MN)
McNally Smith College of Music
Från och med 1985 grundades McNally Smith College of Music, som tidigare hette Musictech College, av Jack McNally och Doug Smith. Detta lilla, privata institut för högre utbildning har en årlig inskrivning av cirka 600 studenter som undervisas av 100 fakultetsmedlemmar. Diplom, Associate’s degrees och Bachelor’s degrees är tillgängliga. Det finns 15 huvudämnen och program, bland annat Live Sound, ljudteknik, musikproduktion och det första nationellt ackrediterade diplomet i hiphopstudier.
För närvarande finns det nio grupper av ensembler som studenterna kan gå med i, till exempel sång, jazz eller rock, med ytterligare underavdelningar som Contemporary Vocal Ensemble, New Orleans Brass Band eller Indie Rock. Eleverna måste delta i två till sex ensembelgrupper beroende på deras studieprogram för att få sin examen. Bland de anslutna alumnerna finns Kyle Frenette, grundare av Amble Down Records, Justine Bonhiver, medlem i Quietdrive, och Zack Carroll, medlem i bandet This World Fair.
Lipscomb University School of Music (Nashville, TN)
Under den nya ledningen av Grammy Award-vinnaren Charlie Peacock har Lipscomb University School of Music ett unikt engagemang för att erbjuda en kristen liberal konstutbildning. Denna atmosfär ger studenterna en exklusiv möjlighet att delta i ett tvärvetenskapligt huvudämne i Worship Ministry i samarbete med College of Bible and Ministry. Andra examina som erbjuds är Bachelor of Music, Bachelor of Arts in Music och Bachelor of Science in Music. Studenterna kan välja mellan instrumentalspel, komposition, samtida musik, musikutbildning med mera.
De 14 ensemblerna omfattar A Cappella Singers, Jazz Band, Opera Workshop och olika kammargrupper. Alla masterstudenter och musikteaterminorstudenter måste avlägga ett prov i pianokunskap. För att få tillträde till musikinstitutionen måste studenterna avlägga Associate Board of the Royal Schools of Music-examen. Lipscombs musikskola är den första i landet som kräver detta av musikstudenter.
Los Angeles College of Music (Los Angeles, CA)
Los Angeles College of Music grundades som en privat, vinstdrivande skola 1996, med tonvikt på att undervisa studenterna i samtida musik och rockmusik av den tiden. Det erbjuds unika sexkvartals kandidatexamina och Associate’s degrees samt diplomutbildningar. Studenterna bör vara medvetna om att Associate’s degrees är ”klassade som ’professionella’ och är inte överförbara till andra högskolor eller universitet”. De viktigaste studieområdena är Music Performance, Songwriting, Music Production, Music Business och Composing for Visual Media.
Det finns cirka 150 studenter och alla lärare är verksamma inom musikbranschen. De olika ensemblerna som finns tillgängliga inkluderar Jazz Ensemble, Chamber Ensemble, Concert Band, Guitar Ensemble, Instrumental Ensemble och Vocal Ensemble. Alumni från skolan har uppnått framgångsrika karriärer och har varit knutna till namn som Ricky Martin, Jeff Beck, Natasha Bedingfield och Black Eyed Peas.
New World Symphony (Miami, FL)
Och känd som America’s Orchestral Academy, världens enda heltidsinrättning i sitt slag, grundades New World Symphony 1987 av Michael Tilson Thomas och Lin och Ted Arison. Studenter som ansöker om detta treåriga stipendium bör redan ha en kandidatexamen. Med knappt 100 antagna musiker är antagningen till programmet mycket konkurrensutsatt. Förutom traditionell och modern orkestermusik utsätts studenterna också för många gästdirigenter och gästlärare och har möjlighet att uppträda runt om i världen.
Det finns för närvarande över 1 000 alumner från skolan över hela världen. Bland de senaste framgångarna bland alumnerna kan nämnas Kristin Baird, som nu är knuten till Floridas orkester, Max Blair, som antagits till Pittsburghs symfoniorkester, och Elizabeth Breslin, som nu spelar för Milwaukees symfoniorkester.