Richard Wagner

Vyhnanství

Na následujících 15 let neměl Wagner uvést žádné další nové dílo. Až do roku 1858 žil v Curychu, kde komponoval, psal pojednání a dirigoval (v roce 1855 řídil koncerty Londýnské filharmonické společnosti). Poté, co již prostudoval legendu o Siegfriedovi a severské mýty jako možný základ pro operu a napsal operní „báseň“ Siegfrieds Tod (Siegfriedova smrt), v níž Siegfrieda pojal jako nový typ člověka, který vznikne po úspěšné revoluci, v niž doufal, napsal nyní řadu prozaických svazků o revoluci, společenské i umělecké. V letech 1849 až 1852 vytvořil svá základní prozaická díla: Die Kunst und die Revolution (Umění a revoluce), Das Kunstwerk der Zukunft (Umělecké dílo budoucnosti), Eine Mitteilung an meine Freunde (Sdělení mým přátelům) a Oper und Drama (Opera a drama). V posledně jmenované knize nastínil nový, revoluční typ hudebního jevištního díla – vlastně rozsáhlé dílo, na němž se podílel. Do roku 1852 doplnil báseň Siegfrieds Tod třemi dalšími, které jí předcházely, a celek nazval Der Ring des Nibelungen (Prsten Nibelungův) a dal základ tetralogii hudebních dramat: Zlato Rýna (Das Rheingold), Valkýra (Die Walküre), Mladý Siegfried (Der junge Siegfried), později nazvaný prostě Siegfried, a Siegfriedova smrt (Siegfrieds Tod), později nazvaný Soumrak bohů (Götterdämmerung).

Richard Wagner
Richard Wagner

Richard Wagner.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Ring odhaluje Wagnerův vyzrálý styl a metodu, k nimž konečně našel cestu v období, kdy se jeho myšlení věnovalo sociálním otázkám. V očekávání blížícího se vzniku socialistického státu prorokoval zánik opery jako umělé zábavy pro elitu a vznik nového druhu hudebního jevištního díla pro lid, vyjadřujícího seberealizaci svobodného lidstva. Toto nové dílo mělo být později nazváno „hudební drama“, ačkoli Wagner tento termín nikdy nepoužil a dával přednost „dramatu“.

Wagnerova nová umělecká forma měla být poetickým dramatem, které mělo najít plný výraz jako hudební drama, když bude zasazeno do souvislé vokálně-symfonické textury. Tato textura by byla utkána ze základních tematických myšlenek, které vešly ve známost jako leitmotivy (z německého Leitmotive, doslova „vůdčí motivy“, singulár Leitmotiv). Tyto hudební figury by vznikaly přirozeně jako expresivní vokální fráze zpívané postavami a orchestr by je rozvíjel jako „reminiscence“ k vyjádření dramatického a psychologického vývoje.

Tato koncepce našla v Prstenu plné ztělesnění, s tím rozdílem, že leitmotivy nevznikaly vždy jako vokální projevy, ale často je orchestr uváděl k vykreslení postav, emocí nebo událostí v dramatu. Použitím této metody se Wagner okamžitě vyšvihl do své úžasné plné krásy: jeho styl se sjednotil a nesmírně prohloubil a dokázal svá díla naplnit od konce do konce intenzivně charakteristickou hudbou. S výjimkou některých momentů v Rýnském zlatu jeho staré slabiny, formální i stylistické, zcela zmizely a s nimi zmizely i poslední zbytky staré „opery“. Do roku 1857 byl jeho styl obohacen o podněty Lisztových tónových básní a jejich nových harmonických jemností a zkomponoval Das Rhinegold, Die Walküre a dvě dějství Siegfrieda. Nyní však práci na Prstenu pozastavil: nemožnost nastudovat tento kolos v dohledné době ho přivedla do slepé uličky a přiměla ho navrhnout „normální“ dílo schopné okamžité realizace. Také jeho optimistická sociální filozofie ustoupila metafyzickému, světobornému pesimismu, který byl podpořen objevem filozofie Arthura Schopenhauera. Výsledkem byl Tristan a Isolda (1857-59), jehož krystalizačním činitelem byla jeho beznadějná láska k Mathildě Wesendonkové (manželce bohatého mecenáše), která vedla k rozchodu s jeho ženou Minnou.

Richard Wagner: Tristan a Isolda

Předehra k 1. dějství opery Richarda Wagnera Tristan a Isolda (1857-59; první provedení 1865); z živé nahrávky Mužského sboru a orchestru Královské švédské opery z roku 2004, dirigent Leif Segerstam.

Se svolením společnosti Naxos of America, Inc.

Vzhledem k aféře Wesendonk se život v Curychu stal příliš trapným a Wagner dokončil Tristana v Benátkách a švýcarském Lucernu. Dílo odhalilo novou rafinovanost v používání leitmotivů, které v Rýnském zlatu a Valkýře používal především k vysvětlení děje dramatu. Vliv Schopenhauerovy teorie o nadřazenosti hudby mezi uměními ho vedl k tomu, že výrazovou rovnováhu hudebního dramatu naklonil více na stranu hudby: leitmotivy přestaly zůstávat úhledně identifikovatelné se svými dramatickými zdroji, ale působily s větší psychologickou komplexností na způsob volné asociace.