最長の樽乗り。 An Oral History of Slightly Stoopid
Slightly Stoopid on 2018’s School’s Out For Summer Tour (photo by Keith Zacharski)
A look back over Slightly Stoopid’s quarter-century journey from SoCal punks to a generation’s Jimmy Buffett
25年もの間、スライトリー・ストゥーピッドは、南カリフォルニアのパンクから、ある世代のジミー・バフェットまで、四半世紀に渡る旅を振り返ります。 スライトリー・ストゥーピッドは、サブライムとそのリーダー、故ブラッドリー・ノウェルから受け継いだ南カリフォルニアの音楽のバトンを受け継いでいます。
幼なじみのMiles DoughtyとKyle McDonaldは、サンディエゴのポイントローマ高校在学中に、友人でドラマーのAdam Bauschとトリオを結成しました。
幼なじみのMiles DoughtyとKyle McDonaldは、サンディエゴのポイントローマ高校に在学中、友人でドラマーのAdam Bauschとトリオを結成しました。 それから20年半後、スライトリー・ストゥーピッドはツアー・サーキットでトップの人気を誇り、独立系アーティストの成功モデルとして知られています。 ドウティとマクドナルドは、13枚のアルバム（ライブDVD1枚を含む）を発表し、自分たちのインディーズレーベル、Stoopid Recordsを運営しています。
KYLE MCDONALD：私たちは1歳と2歳の時に出会いました。 僕たちは母親同士の兄弟みたいなものなんだ。 私たちは隣人で、母親同士が付き合うようになったんです。
MILES DOUGHTY: 演奏の仕方を知る前からバンドを組みたかったんだ。
MCDONALD: Mötley Crüeのビデオは、私が初めて買ったカセットテープでした。 メタリカやメガデスのコンサートを観に行ったりして、ギターを弾きたくなったんです。 11歳ごろにはアコースティック・ギターを手にしました。 子供の頃に手に入れた機材は、ほとんどが盗品でした。 少なくとも、いい買い物をしたから盗まれたのだろう。 結局、盗まれることになるんだけどね、サークル・オブ・ライフ。 高校時代、昼休みに校庭で初めてライブをした。 パンク・ロックで、カバーもいくつかやったけど、ほとんど自分たちの曲だった。 それはかなり壮大なものになった。
DOUGHTY: 当時の私たちの歌詞は、少し攻撃的なものもありました。 露骨なラベルを貼ってもいいくらいです。 副校長室に呼び出されたこともありました。 なぜ学校で悪口を言ってはいけないか、謝罪文を書かなければなりませんでした。 近所で同好の士を集めてハウスパーティーをやった。 サーフガイとOBクルーの数人だけが集まるのが普通だった。 ライブで演奏するチャンスはいつでもあった。 クラブで演奏するときは、できるだけ多くの人を集めようと、街中にフライヤーをまいていたよ。 失敗を気にしない。
MICHAEL “MIGUEL” HAPPOLDT, CO-FOUNDER OF SKUNK RECORDS: 94年頃かな、サブライムのライブに来たんだ。 マイルズと彼のお母さんに会ったんだ。 彼女は看護師で、ブラッドの薬物問題を助けたいと思っていて、実際に助けられた。 それでブラッドは彼らがバンドをやっていることを知ったんだ。 ブラッドは「きっと気に入るぞ」と言ったんだ。 彼らは本当にいいんだ “とね。 当時、彼らは速い曲を演奏するハードコア・バンドだった。 そして、その年齢では信じられないほど良いバンドだった。 彼らは強い意志を持っていて、あの年齢でカイルのベースプレイは本当に素晴らしかった。 パンク・ロック・ドラムのアダムは強烈だった。
MATT PHILLIPS, SLIGHTLY STOOPID MANAGER, CO-FOUNDER OF SILVERBACK MUSIC MANAGEMENT.のコメント。 スライトリー・ストゥーピッドのことを初めて知ったのは、私の兄でビジネスパートナーのジョンの紹介でした。 彼はサブライムのマネジメントをしていました。 ジョンは、ブラッドが好きな高校生のことを話していました。 ブラッドはいつもギターにSlightly Stoopidのステッカーを貼っていたんだ。 初めて彼らを見たのは、ロサンゼルスのハウス・オブ・ブルースでサブライムがヘッドライナーを務めたハイ・タイムズのベネフィットでした。 びっくりしたよ。 ロック、レゲエ、パンクをミックスしたトリオで、高校生の3人組だけど、パワーがあった。 何か特別なものでした。 洗練されてはいないけれど、魂がこもっているのがわかる。 二人とも16、17歳の子供にしては素晴らしい歌声を持っていたし、本当にいいミュージシャンだった。 キャリアは関係ない。 ただ楽しんでいる人たちでした。
DOUGHTY: その名前の話が本当かどうかもわからないんです。 よく覚えていませんが、”Slightly this” とか “Slightly that” とか言っていたような気がします。 誰かが “そんなのバカげてる “って言って。 バンド名を作ろうとするのは、一番難しいことなんだ。 僕らのバンドは絶対に覚えてもらえる。 バカバカしいからこそ、心に残る。
MCDONALD: Sublimeのメンバーが、Fake Nightclubという場所に連れて行ってくれたんだ。 そこはロングビーチのストリップにありました。 私たちはそこで最初のレコードを録音しました。 私たちは興奮しました。 彼らは僕らに、ツアーで仕事をする必要があると言ったんだ。 それが子供だった僕らに必要な後押しだった。
Slightly Stoopid circa 1998, Long Beach, Calif.（写真提供：Miguel Happoldt
DOUGHTY: ブラッドは私たちを小さな兄弟のように扱ってくれました。 彼と一緒にロングビーチに行き、ライブに行き、夜中の2時までパーティーをしたものです。 私たちはただ音楽を作って楽しんでいただけなんです。 ブラッドとミゲルはいつも、有名になるには1年に200日以上バンに乗らなければならないと言っていたよ。 ブラッドとミゲルは僕らにこう言ったんだ。 「
HAPPOLDT: ブラッドに頼まれていたんです。 私たちは小さなアナログ8トラック・スタジオを持っていました。 その日、私は何もすることがなかったんです。 それを聴いたとき、何か特別なことが起こっていると思いました。 でも、そういうことはよくあることなんだ。 MilesとKyleの場合、彼らは聴いて学ぶことができたんだ。 私が彼らに話したことは、みんなにも話しているんだ。 彼らの功績は、それを聞いて実行に移したことだ。 最初のレコードはかなりハードなものだった。 残念ながら、ブラッドはそれを聴くことができなかった。 彼が制作に携わったとされることもありますが、彼はすでに…
フィリップス：その最初のレコードは本当に硬質で生々しいものでしたね。 2枚目の「The Longest Barrel Ride」は、初めて本格的なスタジオで録音されたものです。 それまで聴いたことのないような音でした。 ミゲルがメタル・ダブと呼んでいたのを覚えています。 ジャムっぽいし、本当に実験的だった。 当時、多くの人が「彼らはサブライムの弟分だ」と思っていたよ。 僕が彼らのマネージメントを引き受けたのはその時です。 MilesとKyleの家に行って、彼らがアコースティック・ギターを弾きながら歌っているのを聞いたのを覚えているよ。 彼らのヴォーカルは、他では聴くことができないものだった。 これは南カリフォルニアのパンクシーンを超えていけると思ったんだ。
ハポルド：サブライムが死んだとき、私たちはロングビーチ・ダブ・オールスターズというバンドを結成したんです。 そのバンドはライブ・バンドとして一晩でサブライムより大きくなったんだ。 サブライムはラジオで爆発的に売れていましたが、彼らはいなくなってしまった……。 Long Beach Dub Allstarsはあまり長くは続きませんでしたが、Slightly Stoopidをサポート・バンドとして多くのライブに参加させました。 それで多くの観客の前に立つことができた。 Long Beach Dubsが崩壊したとき、Slightly Stoopidはヘッドライナーの座を手に入れることができたのです。 彼らは懸命に働き、絶えずツアーを行いました。
98年から99年にかけては、メジャーレーベルの世界でした。 サブライムが爆発的に売れて、世界で一番大きなバンドになったかもしれません。 私たちはレーベルと話をしていて、スライトリー・ストゥーピッドの契約がテーブルの上にあったんです。 MilesとKyleは、そういったビジネス面にはあまり関心がありませんでした。 彼らが気にしていたのは、外に出てファンのために音楽を演奏することだけでした。 その点は評価できます。 当時はインターネットもソーシャル・メディアもなかった。 彼らの哲学は、音楽を人々のもとに届けることでした。 バンでのツアーも、床で寝ることも、どんな手段を使ってでもやった。 5人だろうが500人だろうが関係ない。
MCDONALD: ひとたび音楽が表現の一形態であり、出口であることがわかれば、生き残るために必要なことは何でもしました。 ツアーから帰ると、できる限りの仕事をしました。 マイルズと私は、ハンフリーズ・バイ・ザ・ベイでのコンサートのために椅子を並べました。 あるとき、私が最後の一人になったことがあります。 みんな辞めたりクビになったりしていたんです。 ジェームス・ブラウンのマネージャーが私を見て、”一人で全部準備してるのか “と言ったんです。 と言って、ショーに招待してくれたんです。 ジェームスやバンドに会わせろと。
2001年には、バウシュは去っていました。
2001年、バウシュが脱退し、ドウティとマクドナルドは数人の後任を経て、画期的なアルバム『Acoustic Roots』を発表。
2001年にはバウシュが脱退し、ドウティとマクドナルドは何人かの後任を経て、自分たちのレーベル Stoopid Records から最初のアルバム『Acoustic Roots: Live and Direct』を発表し、2002年にはパーカッションの Oguer “OG” Ocon、2003年にはドラムの Ryan Moran、2006年には C-Money (Trumpet) と Daniel “Dela” Delacruz (saxophone) というホーンセクションが加入し、ラインナップに肉薄することになります。
DOUGHTY: ショーをするのは大変で、バンに乗って、次の町まで運転していくんだ。 誰が辞めて誰が辞めなかったかという話はあまりしたくはないですね。 アダムの後、何人かの異なるメンバーとツアーをしました。 私は彼ら全員を愛しています。 彼ら全員が僕らが前進するために貢献してくれたんだ。 最後に、ライアン・モランを見つけたんだ。 彼が来てくれて、バンドは本当に安定した。 アダムは僕らを地図に載せる手助けをしてくれた。 ただ、うまくいかなかったんだ。 残念ながら、そういうこともあるんです。 MCDONALD：アダムとは今でも友達です。 いつも海に出ているのを見かけます。 お互いに愛していると言い合っていますし、恨みはありません。 当時は、おそらく頭をぶつけ合っていたと思います。 バンド活動は結婚と同じです。 ぶつかることもあるでしょう。 音楽的な違いであれ、個人的な違いであれ、私たちはうまくいっていなかったのです。 仲が悪いと、音楽を作るバンドとして一体化できない。
Circa 2002, 17th Street Studios, Costa Mesa, Calif.での録音。DJ Doze, Lew Richards, Matt Phillips, Kyle McDonald, Miles Doughty, Miguel Happoldt, Ogeur Ocon (l-r) (photo courtesy of Miguel Happoldt)
PHILLIPS: 彼らはサンディエゴの大きなオルタナティブステーションからラジオイベントに招待されていたんだ。 それはかなりありました。 40分間、ライブで演奏してください。 当時、彼らはドラマーがいない時期でした。 カイルとマイルスはアコースティック・ギター2本だけを持って行きました。 とても良かったよ。 キャリアを変えるような大きな出来事でした。 全米から聴きたいというリクエストが来るようになったんだ。 レゲエとフォーキーが混ざったような、今までとは違う感じの曲でした。 メジャー・レーベルに頼らなかったので、結局、このセッションを彼らの次のレコード『Acoustic Roots』としてリリースすることになりました。 これには2つの効果がありました。 1つは、制作費が1,000ドル程度で済んだこと。 サブライムやランシド、NOFXというよりは、ジャック・ジョンソンやデイヴ・マシューズのような感じです。 当初からの目標は、すべてを自分たちの翼の下に置くことでした。 自分たちで独立したレーベルを立ち上げて、自分たちでレコードを出し、自分たちの音楽と自分たちのやりたいことを完全にコントロールしたかったんだ。 多くの人が “レコード契約 “という言葉に惑わされてしまう。 スライトリー・ストゥーピッドが存在するためには、自分たちでコントロールする必要があったんです。
これが私たちです。 私たちは変わりません。 音楽に対する情熱があるからこそ、今の私たちがあるのです。 私たちはすべてのレコードのマスターを所有しています。
PHILLIPS: メジャーレーベルは、キャリアではなく、シングルのブレイクに焦点を合わせていたでしょう。
フィリップス：メジャーのレーベルは、キャリアではなく、シングルのブレイクに重点を置いていたでしょうから、私たちが今のようなポジションにいたかどうかはわかりません。
2003年以来、スライトリー・ストゥーピッドは7枚のスタジオ盤と、ボブ・ウィアーのTRIスタジオで撮影されたコレクションを含む4枚のライブセットをリリースしています。 また、スヌープ・ドッグ、マーリー・ファミリー、デイヴ・マシューズ・バンドなどの大物アーティストとコラボレーションし、世界中をツアーしてきました。 キーボード奏者のポール・ウォルステンクロフト、トロンボーンとトランペットにジャンバンドシーンに欠かせないアンディ・ガイブを迎え、徐々にメンバーも充実してきました。 サンディエゴのヒーロー、カール・デンソンも近年、ローリング・ストーンズ、グレイボーイオールスターズ、自身のタイニーユニバースでの活動の合間に、補助メンバーとして参加しています。 (
DOUGHTY: 登り坂はいつもこのようにゆっくり、徐々に上がっていくものです。 山あり谷ありで、めちゃくちゃ高いとか、めちゃくちゃ低いとかいうことはない。 私たちには、何年も一緒にいる、とても草の根的でオーガニックなファンベースがあります。 15年来の付き合いの人が、自分の子供を連れてライヴに来ることもある。
MCDONALD: 私たちが行く場所には、もし私たちが楽しい時間を過ごさないのなら、彼らは楽しい時間を過ごす準備ができているので、私たちは現れない方がいいかもしれませんね。 アメリカには、そういう場所がたくさんあります。 海外でも、日本に行くと、私たちが愛を伝えに来たことをとても喜んでくれる場所がたくさんあります。
DOUGHTY: コロラドは僕らにとっても素晴らしい場所なんだ。 長い間、私たちはコロラド州と西部で演奏していました。
コロラドは私たちにとって素晴らしい場所です。 インターネットが普及する前のツアーで、私たちのことを知る方法がなかったんです。 コロラドでは、毎年十数回のライヴを行い、すべてのスキータウンや都市を回りました。 第二の故郷のようなものでした。 レッドロックスでは何年も演奏しています。
Andy Geib, Daniel Delacruz, Kyle McDonald, Miles Doughty, Ryan Moran, Oguer Ocon, Paul Wolstencroft (l-r) (photo by Keith Zacharsky)
MCDONALD：若いときは、泡の中にいるようなものです。 何年か経つと、聴くものが成熟してくる。 また、私たちはかなり退屈しています。
HAPPOLDT: レゲエ・バンドと言われることもありますね。
カイルと一緒にいるときは、ザ・メーターズを聴いたり、ダップ・キングスを聴いたりしています。 彼らはサンディエゴで育ったんだ。 パンク・ロックの影響を受けているんだ。 今はニューオリンズの音楽とニューヨークのヒップホップに深い愛情を持っている。 彼らは常に、ツェッペリンやデッドやサブライムのように、アメリカ音楽の遺産を称えているバンドだと思うんだ。 ジャンゴ・ラインハルトもそこに入っている。
MCDONALD: 奇妙なことですが、私はいつもバンドが同じ服を着ているのは素晴らしいことだと思っていました。 私たちはそんなことはしません。 ステージ上でも、道を歩いていても、どこに行っても短パンとTシャツを着ています。
DOUGHTY: 僕たちはビデオを作るのが好きではありません。 私たちはそういう人たちではありません。 音楽を演奏するのは好きだし、ステージに立つのも好きですが、カメラに顔を映されるのは嫌なんです。
彼らは優れた頭脳を持ち、ジャンルを超えたバンドとして、とても充実しています。 それに、本当に素晴らしい曲には代えがたいものがあります。 それに、兄弟愛がある。
今年初め、スライトリー・ストゥーピッドは『Everyday Life, Everyday People』をリリースし、長年の友人であるG・ラブとドン・カルロスがゲストとして参加しました。
DOUGHTY: G. Loveは音楽に対してとてもハングリーなので、私にインスピレーションを与えてくれます。 彼はいつもジャムりたがっている。 海の近くでは、サーフィンをしたいようです。 私たちは15年来の友人です。 彼は数え切れないほど僕らと一緒にツアーをした。 毎年、『クローサー・トゥ・ザ・サン』に出演している。 ドン・カルロスは子供の頃のヒーローで、今まで会った人の中で一番いい男だ。 自分のショーをやっていないときは、スライトリー・ストゥーピッドのツアーに参加しています。 彼は古いレゲエを新しいファンにもたらしてくれる。
ドン・カルロスは私たちを甥っ子と呼んでいます。 私たちは彼をアンクル（おじさん）と呼んでいます。 この人たちみんな。 私たちは彼らの音楽の大ファンであり、彼らとコラボレーションすることができるのです。
DOUGHTY: カイルはボブ・ウィアーについて、「彼の目を見ると、銀河系が見える」と最もよく言っています。 彼は音楽のムーブメントの一翼を担ってきました。 グレイトフル・デッドはツアーのあり方に革命を起こしました。 彼らはラジオで成功するバンドである必要がないほど、熱狂的なファンベースを築いたのです。 これは、私たちがツアーで参考にしたモデルのひとつです。 ボブのTRIスタジオで一緒に演奏する機会もあった。 I Know You Rider」でハーモニーを奏でたのは最高でした。 もしSlightly Stoopidが一生懸命働いて、キラーソングを書いて、絶えずツアーをしなければ、あのシーン全体が崩壊していたでしょう。
DOUGHTY: 私たちはとても恵まれています。 16歳のときに、41歳で演奏しているとは想像もできませんでした。 ファンのためにできる限り多くの公演を行うという、特別な乗り物でした。 そして、ライヴがとにかく盛りだくさんなんだ。
MCDONALD: あまり人には話しませんが、子供の頃、私は学校で一番人気のある子供ではありませんでした。 私はその反対でした。 友達が少なかったんです。 小学校のころは、マイルズと私は高校を卒業したら、おそらく別々の場所にある大学に行って、結婚して、もうあまり会わなくなるんだろうな、と思っていました。 それが悔しくて。 でも、今、私たちはある家族よりも多く会っているので、誰かが聞いてくれているような気がします。
DOUGHTY: 波の完璧なセットか、曲の完璧なセットか？ 両方を手に入れることはできないのでしょうか？