Pharrell Williams Biography

Sidelights

すべてのチャートトップの歌手の裏には、それぞれの曲の根底にある創造的なミックスを担当する舞台裏のプロデューサーがいるのである。 曲の歌詞や演奏者がどんなにしっかりしていても、最終的にヒットを左右するのはプロデューサーなのです。 ここ数年、ファレル・ウィリアムスは、21世紀の音楽界で最も革新的なプロデューサーとして頭角を現している。 彼は、ネプチューンズと呼ばれるプロダクション・デュオの片割れで、幼なじみのチャド・ヒューゴがもう片割れを構成しています。 プロデューサーとして、ネプチューンズは150曲以上の楽曲にタッチし、その革新的でこの世のものとは思えないビートで、ほとんどすべての音楽ジャンルにヒットを生み出してきました。 ウィリアムズとヒューゴは、アーバンポップラッパーのネリーの「Hot in Herre」、ラッパーのジェイ・Zの「I just Wanna Love U (Give it to Me)」、R&B スターアッシャーの「U Don’t Have to Call」、ポップスターのブリトニー・スピアーズの「I’m A Slave 4 U」などのヒットの立役者となった人たちです。

2003年のある時期には、イギリスのラジオで放送される全曲の20％がウィリアムズのタッチでした。 音楽業界はこれに注目し、2004年、ネプチューンズはグラミー賞の年間最優秀プロデューサー賞を獲得しました。 2000年代初頭、ウィリアムズとヒューゴは裏方から表舞台に立ち、N.E.R.D.という自分たちのグループを結成し、2002年と2004年にアルバムを発表しました。 それ以来、ウィリアムズはアルバムのプロモーションのために多くの時間をツアーに費やしている。

ウィリアムズは「ブリング」（ダイヤモンドの宝石）を身につけ、ボールキャップを横向きにかぶり、会話の中にたくさんの悪態をつくことによって、都会的でタフなプレイボーイを装っていますが、本当はオタクな郊外居住者なのだそうです。 「私はラッパーではない」と彼はTime誌のJosh Tyrangielに語っています。 「僕は、郊外の子供なんだ。 ウィリアムズは1973年4月5日、ファロア・ウィリアムズとキャロリン・ウィリアムズの間に生まれ、バージニア州バージニアビーチで、3人兄弟の長男として育った。 父親は便利屋でペンキ屋、母親は教師であった。 ウィリアムズの成功は、彼の生い立ちとは全く対照的に、たくさんのお金をもたらした。 ウィリアムズさんは、幼少の頃、家計のやりくりが大変だったそうだ。 「第三世界の貧困とまではいかなかったが、ポークと豆をたくさん食べていた」とウィリアムズの弟、デヴィッド・ウィリアムズはN.E.R.D.がヨーロッパでツアーをしていたとき、ロンドン・ガーディアン紙のポール・レスターに語っている。 ウィリアムズは、自分が大成功を収めた後、両親に家を買ってあげるなどして援助していた。

幼少期、ウィリアムズが影響を受けた音楽は、現在彼がプロデュースしている音楽と同様に多岐にわたります。 彼はマイケル・ジャクソン、スティービー・ワンダー、クイーンを聴き、アクセル・ローズが史上最大のロックスターだと信じています。 子供の頃から、ウィリアムズは自分のアイデンティティを特定のジャンルに縛られることなく、あらゆるタイプの音楽を楽しむことを大切にしてきた。 「私はKool Moe Deeが大好きですが、アメリカも大好きです」とウィリアムズはTimeのTyrangielに語っています。 「そして、ある種の音楽を評価することで、他の音楽を聴くことができなくなるようなことは決してない。

ウィリアムズは中学1年生のとき、祖母に学校のバンドに参加するよう勧められ、個人的に音楽に興味を持つようになりました。

ウィリアムズは中学1年生のとき、祖母から学校のバンドに入るように勧められ、音楽に興味を持つようになりました。 楽譜を読む力と、マーチングバンドのドラムラインのメンバーとして身につけた規律です。 「ドラマーであることは大変なことなんだ」とウィリアムズはピープル誌に語っている。 「常に自分を追い込んでいるんだ。 バンドキャンプで身につけたんだ。 軍隊レベルで追い込まれたんだ”

スクールバンドは、ウィリアムズと同じバージニアビーチの英才学校に通っていた少年、ヒューゴとの友情の背景にもなった。 ヒューゴはサックスを演奏していました。 彼らはすぐに仲良くなり、自由な時間をサンプラーやビート制作の実験に費やしました。 11年生になると、彼らはネプチューンズと名乗り、学校のタレントショーに出演していたところを音楽プロデューサー、テディ・ライリーのスカウトに見いだされる。 マイケル・ジャクソンとコラボレートしていたライリーは、彼らの学校の近くにスタジオを持っていた。 マイケル・ジャクソンとコラボレートしていたライリーは、彼らの学校の近くにスタジオを持っており、ライリーは自分のスタジオで曲作りをさせ、いくつかのトラックを作らせた。

1992年、まだ高校生のウィリアムズとヒューゴは、最初の曲「Rump Shaker」をラップアンサンブルのWreckx-N-Effectに売り込みました。 この曲は、同グループのセカンドアルバム『Hard or Smooth』に収録されています。 この曲のビデオは、サー・ミックス・ア・ロットの “Baby Got Back “に匹敵するほどの熱狂的な人気を博した。 アルバムの売り上げは急上昇し、プラチナ認定を受けた。 1994年には、ライリーが自身のR&B ボーカルグループ、ブラックストリートのために「Tonight’s the Night」を制作し、2度目の大ブレークを果たしました。 1998年には、ハードコア・ヒップホップ・ラッパーのNoreagaとフックアップし、彼のシングル “SuperThug” をプロデュースしました。 音楽業界はネプチューンズに注目し、さらに仕事が舞い込むようになった。 やがて、スヌープ・ドッグのようなアーティストが彼らの門を叩き、ウィリアムズは音楽制作に専念できるようになり、それはマクドナルドでのバイトよりも楽しい仕事だった。 ちなみに、ウィリアムズは、マクドナルドの人気商品「アイム・ラヴィン・イット」のジングルを作曲・プロデュースしている。

ネプチューンズとして知られるプロデュース・デュオのウィリアムズとヒューゴは、ジャネット・ジャクソン、ベビーフェイス、メアリー・J・ブライジ、ジャスティン・ティンバーレイクといったアーティストや、ノーダウト、ガービッジ、マリリン・マンソンといったロックアーティストのために曲を書き、ビートを刻みました。 シンセサイザーのビートとロックなギターリフを組み合わせた斬新なスタイルが特徴。 また、アタリゲームのピコピコ音や初期の携帯電話の着信音など、1980年代のポップカルチャーの断片を取り入れることもある。 ワシントンポスト紙に寄稿したデイビッド・シーガル氏は、彼らの現象をこのように表現している。 「そして、ファレル・ウィリアムスとチャド・ヒューゴほど、今日のサウンドを形成してきたプロデューサーはいない。 彼らの作品は、ハードでフラットなトーン、反復的なエレクトロニックフック、ビート間の静寂を利用したアレンジメントから構成され、明らかにデジタルエイジである。” セガールは彼らの天才的な才能を、トラックをプレイダウンする能力だと説明する。 他のプロデューサーと違って、曲を長くするために無駄なパッセージを加えたり、ないものを作ろうとすることはない。 「Slave 4 U “のような曲には余計なものは何もない。

ネプチューンズは、1曲作るのに6桁のギャラを払うほど人気のある音楽メーカーで、アーティストはこの2人と仕事ができるチャンスに喜んでお金を出しているようです。 ウィリアムズとヒューゴは、自分たちが作る曲はどれも新鮮なチャンスだと考えています。 ポップ・アーティストにはよりアティテュードを、ラッパーにはよりエモーショナルな深みを与えるよう努力している。 「ウィリアムズはTyrangiel in Timeに、「私たちは人々に違ったサウンドを提供したいのです。 「でも、僕らがプロデュースするときは、人々をAからDに導き、彼らの芸術性、イメージ、すべてに挑戦したいんだ。 誰の目から見ても、彼らはその仕事をうまくこなしているように見える。 「ファレルはとても優しい人なんだ」とブライジはPeopleに語っている。 「彼が曲を書けば、あなたのために曲を書いてくれるんです」。

2002年、ネプチューンズはビルボード・ホット100シングルチャートで、ネリーの「Hot in Herre」が1位、アッシャーの「U Don’t Have to Call」が3位、LLクールJの「Luv U Better」が4位、ネリーをフィーチャーした「N Sync」の「Girlfriend」が5位、そしてN.の「Luv U Better」が6位となり、上位5曲のヒットとなりました。O.R.E.の「Nothin’」は10位にランクインしています。 2003年には、ジャスティン・ティンバーレイクの「Rock Your Body」がチャート5位、ジェイ・Zの「Excuse Me Miss」が8位にランクインしています。 翌2004年、ウィリアムズとヒューゴはグラミー賞の年間最優秀プロデューサー賞を受賞し、本当の意味で報われることになった。 ビルボードのラシャーン・ホールとのインタビューで、ウィリアムズはプロデュースを家の内装に例えて、簡単そうに語っている。 “ソファのような基本的なものが必要で、それを自分の個性に合わせてパーソナライズするんだ”。

2000年代初頭、ウィリアムズとヒューゴはサウンドボードの後ろから足を踏み出し、友人のシェイ・ヘイリー（シェイという名で活動している）と一緒に自分たちのバンドを作りました。 彼らは自分たちをN.E.R.D.と呼び、これは “No One Ever Really Dies “の頭文字をとったものである。 3人にとってN.E.R.D.は単なる名前ではなく、彼らの人生哲学でもある。 バンドのウェブサイトhttp://www.n-e-r-d.comで、ウィリアムズはこの哲学をこう説明しています。 「人のエネルギーは魂でできている。 人のエネルギーは魂でできている。死んだら、そのエネルギーは分散するかもしれないが、破壊されるわけではない。 エネルギーは破壊できない。 別の形で現れることはあっても、魂がどこかに行ってしまうようなものです。 天国や地獄に行くのならともかく、霧の中や大気中のどこかに知らぬ間に潜んでいるのだから、どこかに行ってしまうのだ。”

N.E.R.D.は2002年にデビューアルバム『In Search Of』を、2004年に『Fly or Die』をリリースした。 皮肉なことに、彼らのアルバムからの曲は、彼らが他のアーティストのためにプロデュースした曲ほど成功したことがありません。 N.E.R.D.のメンバーは、最初のアルバムをシンセサイザーで作り、それを生楽器バンドで再レコーディングしました。 この組み合わせが、独特のサウンドを生み出している。 彼らの伝説的なシングルハンドのキーボード・ラインをシンセサイザーで聴く代わりに、そのパッセージをギターで演奏し、ギターがシンセサイザーを模倣したのである。

最初のアルバムで、N.E.R.D.は思春期の不安とぎこちなさを探りました。 Virgin Recordsのウェブサイトによると、トリオは『In Search Of』の内容について、「このアルバムは人生のサウンドトラックのようなものだ」と語っています。 ここ1、2年の僕らの日記でもあるんだ。 できるだけカラフルに、できるだけ音楽的に、自分たちを表現しようとしているんだ”。 曲目には、道を踏み外す女の子を歌った「Backseat Love」や、政治家とストリッパーを比較した「Lapdance」などがある。

各アルバムの曲調が多様であるため、N.E.R.D.の音楽をどのジャンルにも当てはめることは困難です。 彼らのサウンドは、ウィリアムズのファルセットで歌うギターをバックに、ヒップホップ、ロック、ジャズ、ソウルを融合させたものです。 そのため、N.E.R.D.はラジオであまり放送されない。DJが曲をどこに置けばいいのか分からないからだ。 しかし、だからといってN.E.R.D.がそのやり方を変えるつもりはない。 ワシントン・ポスト紙のセガール記者によると、ウィリアムズは、このグループが一つの地域に押し込められることはないだろうと語っている。 歌詞のように、ウィリアムズは比喩で話した。 「音楽はとても中間的なものだ。 フェラーリは、郊外に置くものではありません。 フェラーリは郊外に置くものでもなければ、高級住宅地に置くものでもない。 フェラーリで好きなところに行くのですが、世の中の人はそれを理解してくれません。 私は自分が信じていることに忠実であり続けると思うし、N.E.R.D.は限界を押し広げているだけだ。”

N.E.R.D.を結成してツアーを行うことで、ウィリアムズは匿名の裏方プロデューサーから、群衆に囲まれたセックスシンボルになったのです。

N.E.R.D.を結成し、ツアーを行うことで、ウィリアムスは無名の裏方プロデューサーから、群衆を引き寄せるセックスシンボルへと変貌を遂げました。 長年にわたって多くの女性と付き合ってきたウィリアムズだが、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーの娘、ジェイド・ジャガーと一緒にいる姿が最もよく目撃されている。 セクシーな魅力に加え、ウィリアムズは有能なミュージシャンとしての評価も得ている。 2004年のグラミー賞では、豪華なミュージシャンとともにビートルズの名曲 “I Saw Her Standing There “を演奏しています。 ドラムのウィリアムズは、スティング、ヴィンス・ギル、デイヴ・マシューズと共演した。 もちろん、ハイライトはグラミー賞の受賞です。

プロデュースや曲作りに加え、ウィリアムズは「ビリオネアズ・ボーイズ・クラブ（BBC）」という自分の衣料品会社をもっています。

プロデュースや曲作りに加え、ウィリアムズはBBC（ビリオネアズ・ボーイズ・クラブ）という衣料品会社も持っており、スニーカーのラインも持っていて、「氷とクリームは世界を動かす二つのものだから」と、アイスクリームと名づけました。 “ジュエリーは氷-ダイヤモンドで、クリームは現金だ。” ウィリアムズとヒューゴは、アリスタを通じて、スター・トラック・エンタテインメントという自分たちのインプリント・レコード・レーベルも持っている。 そのため、彼らは現在、新進気鋭のスターたちのキャリアをスタートさせる機会を得ているのです。 将来については、ウィリアムズはかなり野心的な計画を持っている。 「5億ドルを稼ぐのが目標だ」と彼はローリングストーン誌に語っている。 「そのうち1億ドルだけは家族のために残しておくつもりだ。