Mit i rzeczywistość fotografowania w trybie ręcznym
Słyszałem to. Ty to słyszałeś. I jest to wielka, parująca kupa… bzdur.
Mit – Profesjonaliści fotografują tylko w trybie manualnym
Czytałem ostatnio relację nowego fotografa, który usłyszał, że „eksperci” fotografują tylko w trybie manualnym, więc wyruszył na zdjęcia. Aparat mocno ustawiony na M, on strzelał daleko, szczęśliwy jak mógł być. Jednakże, rezultaty tej pierwszej eksploracji były, nie trzeba dodawać, rozczarowujące; prześwietlenia, niedoświetlenia i wiele badziewnych, rozmazanych zdjęć.
Miałem około 10 sekund na zrobienie tego zdjęcia gaju baobabów w Botswanie. Gdybym bawił się w szukanie odpowiednich ustawień manualnych, prawdopodobnie przegapiłbym to ujęcie.
Tutaj jest rzeczywistość: Profesjonaliści i inni doświadczeni fotografowie używają prawie każdego trybu fotografowania w swoim aparacie.
Te tryby są tam z jakiegoś powodu. Ustawienia zapewniają prostotę, szybkość, elastyczność lub pełną kontrolę. W zależności od warunków, w jakich fotografujesz, każdy z tych trybów może być odpowiedni. Podczas gdy inne artykuły na dPS omawiają jak używać każdego z ustawień w aparacie, ja chcę porozmawiać o micie trybu manualnego, ale także o tym dlaczego ważne jest jego używanie
Ruchome obiekty i szybko zmieniające się sceny nie sprzyjają trybowi manualnemu.
Profesjonalna rzeczywistość
Spróbuj fotografowania z pełną kontrolą manualną podczas robienia zdjęć ptaków w locie. No dalej, spróbuj. I’ll wait.
On the off chance that you actually went out and tried that exercise, I suspect you ended up with a lot of really bad photos. W miarę jak ptaki przelatywały szybko przed różnymi tłami, jak słońce wlatywało i wylatywało zza chmur, warunki oświetleniowe były niewątpliwie w ciągłej zmianie. Dostosowanie się do tych zmian w locie byłoby prawie niemożliwym zadaniem.
Raczej, każdy profesjonalista użyłby jednego z innych ustawień. Ja, na przykład, prawdopodobnie wybrałbym tryb priorytetu migawki w tych warunkach. To zapewniłoby mi możliwość zachowania ostrości (lub artystycznego rozmycia) obrazu podczas fotografowania, a decyzję o przysłonie pozostawiłbym aparatowi. Jeśli chciałbym mieć jaśniejszą lub ciemniejszą ekspozycję, dostosowałbym kompensację ekspozycji.
Teraz, jeśli starannie fotografowałem krajobraz i miałem szczególną wizję ostatecznego obrazu, to właśnie wtedy dokonałbym przełączenia na tryb manualny. W trybie manualnym, mogę przejąć pełną kontrolę nad sceną. Mogę dostosować głębię ostrości, ekspozycję, wprowadzić rozmycie lub selektywną ostrość. W trybie manualnym, posiadam wszystkie aspekty ostatecznego obrazu, na dobre i na złe.
Moja uwaga jest po prostu taka – profesjonaliści używają wszystkich narzędzi, jakie mają do dyspozycji. Jeśli byłoby prawdą, że profesjonaliści używają tylko trybu manualnego, to aparaty z wyższej półki miałyby tylko jedno ustawienie. To oczywiste, że tak nie jest.
Wciąż musisz fotografować w trybie manualnym
Strzelaj w trybie manualnym, ale nie cały czas. Ale zrozumienie ekspozycji, ostrości, szybkości migawki i przysłony oraz ich wpływu na ostateczny obraz jest sercem fotografii. Aby opanować techniczne aspekty tworzenia obrazu, musisz być w stanie połączyć je wszystkie razem bez pomocy aparatu.
Tryb manualny jest idealny do fotografii krajobrazu, ponieważ masz czas, który możesz poświęcić na stworzenie obrazu, który sobie wyobrażasz.
Manualny oznacza pełną kontrolę
Regularnie ćwiczę sztukę ustawień manualnych. Kiedy mam przed sobą jakąś scenę, wyobrażam sobie konkretny sposób jej sportretowania. Wyobrażam sobie, jak jasny chcę, by był obraz. Wybieram punkt centralny, czy rozmycie ruchu ma być włączone czy wyeliminowane i jak duża powinna być głębia ostrości.
Jak już mam obraz w głowie. Wybiorę ISO, czas otwarcia migawki i przysłonę bez użycia światłomierza aparatu, aby mi pomóc. Następnie klikam migawkę i patrzę.
To ćwiczenie przypomina mi o świetle i ustawieniach oraz o tym, jak działa aparat, na pewno. Ale bardziej tak, to zamienia każdy aspekt obrazu w celową decyzję. Nie ma „spray and pray” fotografia kiedy jesteś fotografowania w trybie ręcznym. Ustawienie aparatu na to przerażające „M” oznacza, że przyznajesz sobie pełną kontrolę i pełną odpowiedzialność za cokolwiek się pojawi.
Zorza Polarna i większość innych nocnych fotografii wymaga użycia Trybu Manualnego.
Nie ma lepszego sposobu, aby nauczyć się o swoim aparacie, świetle i o przemyślanej fotografii niż ustawienie aparatu na Tryb Manualny, wyłączenie autofokusa i robienie zdjęć.
Podsumowanie
To absolutna bzdura, że zawodowcy fotografują tylko w trybie manualnym. Zupełna bzdura. Twój aparat ma wiele ustawień nie bez powodu. Fotografowanie tylko w jednym z nich byłoby jak jedzenie tylko jednego rodzaju jedzenia. Każde z nich ma swój cel i każde ma swoje miejsce w sztuce fotografowania.
Celowo niedoświetlone zdjęcia są również dobrze przystosowane do trybu manualnego, szczególnie gdy chcesz zachować płytką głębię ostrości, jak to zrobiłem z tym zdjęciem kwiatu.
Jednakże, i to jest duże JAKIKOLWIEK, strzelanie w Trybie Ręcznym może być najlepszym narzędziem do naszej dyspozycji dla przekształcenia naszej fotografii w celowe ćwiczenie. Korzystanie z ręcznego zmusi cię do zrozumienia głębi, światła, ekspozycji, rozmycia i ostrości.
Więc tak, powinieneś strzelać w trybie ręcznym. Tylko nie przez cały czas.