Najlepsze 25 programów szkół muzycznych w USA
Najlepsze 25 programów szkół muzycznych w USA
Juilliard (Nowy Jork, NY)
W 1905 roku Dr. Frank Damrosch założył Institute of Musical Art, prekursora wyróżnionego Juilliard. Juilliard jest jedną z najbardziej renomowanych szkół muzycznych w kraju, oferującą stopnie naukowe w dziedzinie tańca, dramatu, muzyki i sztuk wyzwolonych. Dział muzyczny jest największym z programów z około 600 studentów zapisanych z ponad 40 krajów. Obszary studiów obejmują Historyczne Wykonawstwo, Jazz, Wykonawstwo Muzyczne i Studia Operowe.
Z ponad 200 członkami wydziału w niepełnym i pełnym wymiarze godzin, Juilliard szczyci się stosunkiem studentów do wykładowców wynoszącym trzy do jednego, co pozwala na bardziej intymną i spersonalizowaną edukację. Niedawno Juilliard ogłosił otwarcie swojego „pierwszego kampusu poza Nowym Jorkiem, Tianjin Juilliard School w Chinach, którego otwarcie planowane jest na jesień 2018 roku”. Wśród absolwentów są pianista i kompozytor Philip Glass, muzyk Yo-Yo Ma oraz dyrygent, muzyk i kompozytor John Williams.
Curtis Institute of Music (Philadelphia, PA)
Prawdopodobnie równy w reputacji i prestiżu do Juilliard jest wysoce konkurencyjny Curtis Institute of Music, położony w mieście Philadelphia. Z ograniczonym zapisem 175 studentów, lub wystarczająco dużo ludzi, aby utrzymać pełną orkiestrę symfoniczną, program operowy, a kilka wybranych innych programów, takich jak kwartet smyczkowy rezydenta, przybliżony wskaźnik akceptacji w Curtis jest tylko cztery procent. Z tym, że wszyscy ci, którzy są zapisani otrzymują pełne stypendia i wyjątkową jakość edukacji.
Nawet z małym ciałem studentów, jest około 20 narodów reprezentowanych każdego roku. Studenci mogą wybierać spośród programu dyplomowego, Bachelor of Music, Master of Music dla studentów operowych, lub Professional Studies Certificate dla studentów wokalnych. Wszyscy studenci, a także 113 członków wydziału, będą uczestniczyć w ponad 200 koncertach wykonywanych każdego roku. Podążając za tym modelem edukacji od momentu otwarcia w 1924 roku, Curtis wyprodukował wielu odnoszących sukcesy muzyków, w tym zmarłych Leonarda Bernsteina i Samuela Barbera.
New England Conservatory of Music (Boston, MA)
Założone w lutym 1867 roku, New England Conservatory of Music jest uznawane za jedną z najstarszych niezależnych szkół muzycznych w kraju i jedyną wyznaczoną jako National Historic Landmark. W sumie 750 studentów reprezentuje 46 stanów i 39 krajów. Studia licencjackie i magisterskie oferowane są w zakresie wykonawstwa i kompozycji. Dyrygentura, teoria muzyki, pedagogika wokalna, fortepian zespołowy i muzykologia są dostępne tylko dla absolwentów.
Konserwatorium współpracuje również z Tufts University i Harvard University „w celu zapewnienia pięcioletnich programów dla studentów poszukujących intensywnych studiów zarówno w zakresie muzyki, jak i przedmiotów akademickich”. Szkoła jest dobrze znana z programu muzyki kameralnej, oprócz wydziałów smyczków, instrumentów dętych drewnianych i blaszanych. W Jordan Hall, głównej sali koncertowej szkoły, odbywa się około 600 koncertów rocznie. Przyłączeni wykładowcy i absolwenci obejmują Freda Herscha, Kennetha Amisa i Reginę Carter.
Berklee College of Music (Boston, MA)
Chociaż nadal są to oddzielne instytucje, w 2015 roku zarząd powierników w każdej lokalizacji jednogłośnie głosował za powolną integracją Berklee College of Music i Boston Conservatory. W związku z tym studenci powinni przewidzieć możliwe zmiany w procesie przyjmowania, dostępnych programach i wymaganiach dotyczących ukończenia studiów. Niemniej jednak, lista najlepszych programów muzycznych w kraju byłaby niekompletna bez wzmianki o jednej z tych szkół. College został otwarty w 1945 roku, i był jedną z pierwszych szkół do nauczania jazzu, podczas gdy Konserwatorium zostało założone w 1867 roku, i był jednym z pierwszych, aby przyznać Afroamerykanów i kobiet do swoich programów.
Oba obecnie oferują studia licencjackie i magisterskie. Berklee oferuje również kilka wybranych programów i indywidualnych kursów online i zarządza różnymi instytutami, w tym Global Jazz Institute, Popular Music Institute, Mediterranean Music Institute i Planet MicroJam Institute. Z Berklee związanych jest ponad 250 laureatów nagród Grammy i Latin Grammy, w tym Esperanza Spalding, Quincy Jones, Lalah Hathaway, Annie Clark (St. Vincent), Danilo Perez, Howard Shore, Susan Tedeschi, John Scofiled czy Branford Marsalis. Konserwatorium było związane z takimi nazwiskami jak piosenkarka i autorka tekstów Katharine McPhee, muzyk Constantine Maroulis i pianista jazzowy Sam Rivers.
University of Rochester Eastman School of Music (Rochester, NY)
W 1921 roku pierwsza profesjonalna szkoła, Eastman School of Music, została założona na Uniwersytecie w Rochester. Obecnie pod kierownictwem saksofonisty i lidera artystycznego Jamala Rossi, szkoła oferuje tytuły Bachelor of Music, Master of Arts, Master of Music, Doctor of Philosophy, oraz Doctor of Musical Arts w wielu dziedzinach muzyki, w tym operowej, jazzowej, historycznej, oraz unikalne utwory komponowane przez studentów. Szkoła zarządza również Biblioteką Muzyczną Sibley, uznawaną za największą akademicką bibliotekę muzyczną w Ameryce Północnej.
Dopuszczenie do szkoły jest wymagające z tylko 280 studentami wybranymi z ponad 2,100 wnioskodawców. Ciało studenckie składa się z około 500 studentów studiów licencjackich i 400 absolwentów, z których 25 procent jest międzynarodowych. Studenci są nauczani przez 95 pełnoetatowych członków wydziału, z których wielu jest laureatami nagrody Pulitzera lub Grammy Award. Do znanych absolwentów Eastman School of Music należą Renée Fleming, Ron Carter, Paul Freeman, Peter Mennin, Mark Volpe i Doriot Anthony Dwyer.
Manhattan School of Music (Nowy Jork, NY)
Od skromnych początków jako community Neighborhood Music School w 1918 roku, Manhattan School of Music oferuje teraz nowy stopień licencjata w Musical Theater, dodany w roku szkolnym 2016-2017. Jest to dodatek do wcześniej istniejących programów Bachelor of Music, Master of Music, Doctor of Musical Arts, a także Professional Studies Certificate i Artist Diploma. Istnieje ponad 900 licencjackich i magisterskich studentów zapisanych z ponad 50 krajów, którzy uczestniczą w klasycznym lub jazzowym szkoleniu.
Obecnie pod kierownictwem prezydenta dr Jamesa Gandre, zarówno studenci jak i wydział uczestniczą w ponad 700 występach każdego roku, od w pełni zainscenizowanych oper i koncertów orkiestrowych, do recitali studenckich i wydziałowych. Członkowie wydziału są związani z New York Philharmonic, Metropolitan Opera, New York City Opera i Chamber Music Society of Lincoln Center, aby wymienić tylko kilka. Do wybitnych absolwentów należą zdobywca nagrody Tony Larry Hochman, pianista z Broadwayu Joseph Joubert oraz nagrodzony Grammy i Oscarem kompozytor Elliot Goldenthal.
Oberlin Conservatory (Oberlin, OH)
Założone w 1865 roku, Oberlin Conservatory zostało uznane za jedną z najstarszych nieprzerwanie działających instytucji tego typu w kraju. Jest to również jedno z niewielu konserwatoriów, które jest dołączone do liberal arts college, a mianowicie Oberlin College, co ułatwia studentom, którzy chcą podwoić specjalizację. Obecnie konserwatorium oferuje osiem kierunków studiów licencjackich, w tym kompozycję, muzykę elektroniczną i komputerową, studia jazzowe, edukację muzyczną, 42 obszary wykonawcze oraz podwójny kierunek w zakresie fortepianu i akompaniamentu wokalnego.
Około 580 studentów jest zapisanych do konserwatorium reprezentujących 45 stanów i 22 kraje. Wszyscy studenci i ponad 100 członków wydziału będą uczestniczyć w prawie 500 koncertach każdego roku, w tym występach 25 zespołów studenckich i licznych artystów gościnnych. Wśród absolwentów są zdobywcy nagród Grammy: Marc Cohn, Alex Klein, Rhiannon Giddens i Charles Harbutt.
Colburn School Conservatory (Los Angeles, CA)
Pomimo, że jest to stosunkowo młody program muzyczny, założony w 2003 roku, Colburn Conservatory utrzymuje wysoki standard edukacji i konkurencyjny proces przyjęć, oferując pełne czesne, pokój i wyżywienie dla tych, którzy zostali przyjęci. Sama szkoła została założona w 1950 roku jako Community School for the Arts oferująca mały program muzyczny jako część University of Southern California.
Obecnie istnieją cztery jednostki akademickie, Colburn Conservatory, Colburn Music Academy, Colburn Community School of Performing Arts i Dance Academy. Istnieje około 120 studentów zapisanych w Konserwatorium realizujących Bachelors of Music, Performance Diploma, Professional Studies Certificate, Artist Diploma, lub Master of Music stopnia. Studenci Konserwatorium powinni spodziewać się udziału w ponad 150 recitalach i przedstawieniach każdego roku. Chociaż szkoła nie oferuje programu kompozycji muzycznej lub muzyki elektronicznej, jest dobrze znana ze swoich wydziałów smyczków, instrumentów dętych, perkusji i instrumentów dętych.
Mannes College – the New School for Music (Nowy Jork, NY)
W 1916 roku koncertmistrz Nowojorskiej Orkiestry Symfonicznej, David Mannes, założył własną szkołę muzyczną znaną po prostu jako Mannes College. W 1960 roku Mannes College połączył się z Chatham Square Music School, a w 1989 roku połączył się z New School, formalnie zmieniając nazwę na Mannes College: the New School for Music w 2005 roku. Obecnie szkoła posiada dwa wydziały akademickie, College i Szkołę Przygotowawczą. Istnieje około 775 studentów zapisanych pomiędzy obydwoma działami.
Kolegium oferuje Bachelor of Music, Bachelor of Science, Master of Music, oraz Professional Studies Diploma skupiając się na muzyce klasycznej. Jazz i współczesne studia nie są dostępne. Istnieje 10 zorganizowanych zespołów, w tym Mannes Opera, Baroque Chamber Players i American Composer Ensemble. Z College’em związane są takie nazwiska jak kompostownik Craig Walsh, muzyk klasyczny JoAnn Falletta, amerykański pianista jazzowy Bill Evans oraz profesor Helmut Blume, który uczył sześciokrotnego zdobywcę nagrody Grammy i trzykrotnego zdobywcę Oscara Burta Bacharacha.
Cleveland Institute for Music (Cleveland, OH)
Założony w 1920 roku jako prywatna instytucja edukacyjna dla szkolnictwa wyższego, Cleveland Institute for Music jest obecnie pod kierownictwem Paula Hogle’a, poprzedniego wiceprezesa wykonawczego Detroit Symphony Orchestra. Istnieje 26 programów muzycznych, w tym Audio Recording, Eurythmics, Harpsicord, Orchestral Conducting, i Opera dostępne zarówno dla studentów studiów licencjackich i magisterskich. CIM współpracuje również z Case Western Reserve University, aby dać studentom dostęp do szerszego doświadczenia edukacyjnego. Każdego roku w zajęciach uczestniczy około 450 studentów, w tym studenci nowi i powracający.
Podczas gdy Orkiestra CIM występuje około 10 razy każdego roku, całkowita liczba występów, w tym zespołów i indywidualnych recitali, wynosi ponad 300, z których większość jest bezpłatna dla publiczności. W tym dwie w pełni zainscenizowane produkcje operowe każdego roku. Szkoła jest najbardziej znana z kameralistyki smyczkowej i fortepianowej. Absolwenci szkoły to m.in. skrzypek Jasper Wood, koncertmistrz Filharmonii Nowojorskiej Frank Haung (uczęszczał do programu pre-college w Cleveland), oraz nieżyjący już kompozytor David Diamond.
Johns Hopkins Peabody Institute (Baltimore, MD)
W Peabody Institute studenci mogą zapisać się na cztery programy studiów obejmujące studia licencjackie i magisterskie lub trzy ścieżki dyplomowe. Obszary studiów obejmują Jazz Performance, Computer Music, Music Education, Music Theory Pedagogy oraz Recording Arts. Jeśli chodzi o przyjmowanie studentów, Peabody Institute nie stosuje limitów, ale raczej stara się zrównoważyć talent studentów z dostępnymi zespołami. Ci, którzy są akceptowane są również uważane za studentów Johns Hopkins University w ogóle i mogą zapisać się do wszelkich zajęć lub działań oferowanych przez School of Arts and Sciences.
Była założona w 1857 roku, Peabody Institute ma ponad 150 lat doświadczenia w kształtowaniu młodych, utalentowanych muzyków do udanej kariery w tej dziedzinie. O skuteczności programów świadczą tak znani absolwenci jak Rebecca Pitcher – aktorka musicalowa znana z roli Christine w Upiorze w operze, Sylvia Meyer – pierwsza kobieta w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej, pianista Andre Watts, czy kompozytor Joshua Fineberg.
University of Southern California Thornton School of Music (Los, Angeles, CA)
Znana jako najstarsza nieprzerwanie działająca instytucja kulturalna w rejonie Los Angeles, szkoła muzyczna Thornton kształci studentów od 1884 roku. Szkoła od początku była w czołówce instytucji muzycznych, jako jedna z pierwszych oferujących studia w zakresie jazzu, muzyki filmowej i przemysłu muzycznego. Programy te nadal są uznawane za jedne z najlepszych w kraju, oprócz unikalnego programu oferowanego w solowej grze na gitarze.
W 2014 roku Thornton School została nazwana pierwszą oficjalną uczelnią stowarzyszoną z The GRAMMY Museum, dając studentom i profesorom dostęp do wysokiej jakości materiałów edukacyjnych i sieci kontaktów w terenie. Oprócz tradycyjnych sal występów, studenci mają również możliwość występu w Ground Zero Performance Café. Wśród afiliowanych absolwentów są m.in. czterokrotna laureatka nagrody Grammy Marilyn Horne, gitarzysta jazzowy Lee Ritenour, skrzypaczki Filharmonii Nowojorskiej Sheryl Staples i Cynthia Phelps oraz amerykański baryton operowy Rodney Gilfry.
Yale School of Music (New Haven, CT)
Już od 1854 roku Uniwersytet Yale kształcił studentów w zakresie „nauki o muzyce”. W 1889 roku przedmiot ten został awansowany do własnego wydziału, a obecnie jest jedną z 12 szkół zawodowych w ramach Uniwersytetu. Yale School of Music oferuje trzy stopnie naukowe: Master of Music, Master of Musical Arts oraz Doctorate of Musical Arts. Studenci mają możliwość zapisania się na Certificate in Performance, Artist Diploma, lub wspólny program Bachelor of Arts/Master of Music w połączeniu z Yale College. Każdego roku około 200 studentów jest przyjmowanych do szkoły i ich ośmiu różnych zespołów.
Studenci i wykładowcy będą uczestniczyć w ponad 200 występach rocznie. Do obiektów zarządzanych przez szkołę należą Instytut Muzyki Sakralnej oraz Centrum Studiów Technologii Muzycznych. Znani absolwenci to m.in. kompozytor telewizyjny Marco Beltrami, który skomponował muzykę do filmu Hellboy z 2004 roku oraz do filmu Wolverine z 2013 roku, Jahja Ling, dyrektor i dyrygent San Diego Symphony oraz Martin Leung, znany również jako Video Game Pianist.
Northwestern University Bienen School of Music (Evanston, IL)
Przedtem znana jako Northwestern University School of Music od 1895 do 2008 roku, Bienen School of Music oferuje szeroką gamę programów. Istnieje sześć stopni prowadzących do Bachelor of Music, Bachelor of Arts, podwójny Bachelor’s, Master of Music, Doctorate of Musical Arts, lub PhD. Podwójny utwór Bachelor pozwala studentom połączyć studia muzyczne z inżynierią, sztuki wyzwolone, dziennikarstwo, komunikacja, lub edukacji i polityki społecznej. Istnieje około 410 licencjackich i 210 absolwentów studentów pod opieką 125 pełnoetatowych i niepełnoetatowych członków wydziału.
Studenci mogą specjalizować się we wszystkich instrumentach orkiestrowych, jazz, prowadzenie, historia muzyki, teoria muzyki i poznania, i więcej. Łącznie 16 zespołów jest utrzymywanych. Do udanych absolwentów należą Sheldon Harnick, znany z pracy w Skrzypku na dachu, George N. Parks, poprzedni dyrektor University of Massachusetts Minuteman Marching Band, oraz Steve Rodby były perkusista Metheny Group.
Szkoła Muzyczna Carnegie Mellon (Pittsburgh, PA)
Miasto Pittsburgh oferuje obfitość kulturalnych i muzycznych możliwości dla wydziału i studentów Szkoły Muzycznej Carnegie Mellon. Sama Carnegie Music Hall pochodzi z 1895 roku i była domem dla oryginalnej Pittsburskiej Orkiestry Symfonicznej. Mieszcząca nieco mniej niż 2000 osób, sala nadal jest głównym miejscem publicznych występów Carnegie Mellon Philharmonic i Wind Ensemble.
Szkoła Muzyczna została formalnie założona dopiero w 1912 roku i jest zarządzana jako jeden z pięciu działów College of Fine Arts. Oferowane są studia licencjackie, magisterskie, dyplomy artystów i różne programy certyfikatów. Majors obejmują każdy instrument orkiestrowy, dudy, głos i kompozycja, aby wymienić tylko kilka. Program nauczania kładzie duży nacisk na muzykę współczesną i dyrygenturę. Absolwenci szkoły obejmują aktor i piosenkarz Megan Hilty, znany z roli w musicalu Wicked, a zmarły Earl Wild, legendarny pianista koncertowy i composer.
San Francisco Conservatory of Music (San Francisco, CA)
Ada Clement i Lillian Hodghead założyły Ada Clement Piano School w 1917 roku. Stało się to prekursorem tego, co znamy dziś jako San Francisco Conservatory of Music. Obecnie z zapisami około 400 studentów studiów licencjackich i magisterskich, Konserwatorium oferuje szereg stopni prowadzących do Bachelor of Music, Master of Music, Artist Certificate in Chamber Music, Professional Studies Diploma in Instrumental Performance lub Historical Performance, lub Postgraduate Diploma in Vocal Performance.
Jest 14 wydziałów oferujących studia w Roots/Jazz, American Music, Dyrygentury, lub Technologii i Kompozycji Stosowanej. Konserwatorium utrzymuje 11 zespołów, daje studentom dostęp do ponad 100 fortepianów Steinway i Yamaha, oraz prezentuje ponad 500 przedstawień każdego roku. Absolwenci Konserwatorium to m.in. aktorka Barbara Eden, znana z głównej roli w filmie „Marzenie o Jeannie”, Arthur Russell, amerykański wiolonczelista, kompozytor, producent, piosenkarz i muzyk oraz Gwendoline Yeo, aktorka głosowa i muzyk znana z roli w serialu „Gotowe na wszystko”.
Indiana University – the Jacobs School of Music (Bloomington, IN)
Od momentu założenia w 1921 roku, Jacobs School of Music przyjmuje studentów wyłącznie na podstawie wyników przesłuchania na żywo lub nagranego. Z ponad 1600 uczęszczającymi studentami, Szkoła Jacobsa jest drugą co do wielkości szkołą muzyczną akredytowaną przez National Association of Schools of Music. Aby pomieścić dużą liczbę studentów i ponad 180 pełnoetatowych członków wydziału, szkoła Jacobs utrzymuje ponad 200 sal ćwiczeniowych, sal prób, studiów nagraniowych i laboratoriów elektronicznych.
Są 24 wydziały i cztery ośrodki akademickie, Centrum Muzyki Elektronicznej i Komputerowej, Centrum Historii Teorii Muzyki i Literatury, Instytut Wykonawstwa Historycznego i Centrum Muzyki Latynoamerykańskiej. Każdego roku prezentowanych jest ponad 1100 przedstawień, w tym siedem w pełni zainscenizowanych oper. Znani absolwenci to skrzypek i dyrygent Joshua Bell, śpiewaczka operowa Sylvia McNair, sopran dramatyczny Angela Brown i basista jazzowy Larry Ridley.
Bard College Conservatory of Music (Annandale-on-Hudson, NY)
W Bard College Conservatory, wszystkie kierunki studiów licencjackich muszą realizować podwójny stopień. Unikalne dla tego konserwatorium, pięć lat podwójnego programu studiów pozwala studentom ukończyć z Bachelor of Music i Bachelor of Arts w wybranej przez nich dziedzinie. Ten wymagający, ale satysfakcjonujący program nauczania tworzy więcej dobrze zaokrąglone osoby z wielkim potencjałem do sukcesu w tej dziedzinie. Bachelor of Music program nauczania obejmuje słuchowych umiejętności, cztery-semestr Konserwatorium sekwencji rdzenia i prywatnych lekcji.
Orkiestra występuje przez cały rok w Richard B. Fisher Center for the Performing Arts, a w Nowym Jorku Wschodniej Correctional Facility jako część Bard Prison Initiative. Programy dla absolwentów obejmują Graduate Vocal Arts Program prowadzony przez słynną amerykańską sopranistkę Dawn Upshaw, Graduate Conducting Program w połączeniu z Conductor’s Institute oraz Post-graduate Collaborative Piano Fellowship. Do afiliowanych absolwentów należą muzyk i współzałożyciel zespołu Steely Dan, Donald Fagen, oraz gitarzysta zespołu Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.
Belmont University School of Music (Nashville, TN)
W sercu miasta muzyki, Nashville, Tennessee, na końcu historycznej Music Row, studenci znajdą Belmont University School of Music. Ta kompleksowa instytucja szkolnictwa wyższego oferuje stopnie licencjackie prowadzące do Bachelor of Music, Bachelor of Fine Arts w Teatrze Muzycznym lub Bachelor of Arts z kierunkiem w muzyce. Absolwent poziom Master of Music stopnia jest również dostępna. Studenci mogą wybrać specjalizację w różnych dziedzinach, w tym muzyki kościelnej, muzyki komercyjnej, muzykoterapii, kompozycji lub edukacji muzycznej.
Istnieje ponad 25 zespołów muzycznych i grup dla studentów do przyłączenia się, w tym Zespół Muzyki Nowej, Zespół Rockowy i Klasyczny Kwartet Smyczkowy. Dodatkowo istnieje 15 zespołów wokalnych, takich jak Belmont Pops, Jazzmin i Chór Kobiet, oraz cztery zespoły wydziałowe. Do udanych absolwentów związanych ze szkołą należą muzyk country i zdobywca nagrody Grammy Brad Paisley, piosenkarka i autorka tekstów Kimberley Locke oraz amerykańska piosenkarka muzyki country i autorka tekstów Lee Ann Womack.
Konserwatorium Muzyczne Uniwersytetu Shenandoah (Winchester, VA)
Jedna z siedmiu szkół składających się na Uniwersytet Shenandoah, Konserwatorium Muzyczne rozwija tradycję nauczania odnoszących sukcesy muzyków od 1886 roku. Dziś jest tam około 450 studentów studiów licencjackich i 140 absolwentów pod kierunkiem 62 pełnoetatowych członków wydziału. Konserwatorium oferuje ponad 60 kierunków prowadzących do Baccalaureate, Master’s, Post-Master’s Artist Diploma lub Doctorate. Kierunki te obejmują Collaborative Piano, Dyrygentura, Studia Jazzowe, Produkcja Muzyczna i Technologia Nagrań oraz Muzykoterapia.
Ponad 30 zespołów wykonawczych uczestniczy w ponad 420 koncertach każdego roku, w tym Chór Klarnetowy, Pit Orchestra, Cantus Singers, Jazz Combos i Little Big Band. Od 2015 roku wszystkie z 96 fortepianów dostępnych w szkole to Steinway’e. Do znanych współpracowników szkoły należy legendarny trębacz jazzowy i zdobywca nagrody Grammy Wynton Marsalis, który niedawno zakończył swoją rezydencję w Konserwatorium.
UCLA Herb Alpert School of Music (Los Angeles, CA)
Formalnie założona jako pierwsza szkoła muzyczna Uniwersytetu Kalifornijskiego w 2016 roku, Herb Alpert School of Music zapewnia konkurencyjną, wysokiej jakości edukację od czasu jej założenia w 2007 roku. Oferując licencjackie poprzez doktoranckie poziomy studiów, istnieje nieco poniżej 500 studentów zapisanych pod okiem 118 uznanych profesorów. Istnieją trzy unikalne wydziały: Etnomuzykologia, Muzyka i Muzykologia oraz Herb Alpert School of Music.
Dział Etnomuzykologii został otwarty w 1960 roku i pozostaje jedynym na świecie działem tego rodzaju, badającym zróżnicowany wachlarz kultur muzycznych. Równie zróżnicowany jest dział muzykologii, który oferuje kursy z zakresu jazzu, heavy metalu, teatru muzycznego, techno, europejskiej muzyki klasycznej i innych. Obiekty szkoły obejmują Centrum Innowacji Muzycznych, Centrum Sztuk Latynoskich, Centrum Muzyki Światowej oraz Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, znany po prostu jako Monk Institute.
McNally Smith College of Music (Saint Paul, MN)
Poprzednio znany jako Musictech College, McNally Smith College of Music został założony w 1985 roku przez Jacka McNally i Douga Smitha. Ten mały, prywatny instytut szkolnictwa wyższego utrzymuje roczny nabór około 600 studentów nauczanych przez 100 członków wydziału. Dostępne są dyplomy, stopnie Associate i Bachelor. Istnieje 15 kierunków i programów, w tym Dźwięk na żywo, Inżynieria dźwięku, Produkcja muzyczna, i pierwszy akredytowany dyplom w Hip-Hop studies.
Obecnie istnieje dziewięć grup zespołów dla studentów do przyłączenia się, takich jak Vocal, Jazz, lub Rock, z dalszymi poddziałami, takimi jak Contemporary Vocal Ensemble, New Orleans Brass Band, lub Indie Rock. Studenci będą musieli uczestniczyć w dwóch do sześciu grup zespołów w zależności od ich programu studiów dla ukończenia studiów. Do absolwentów należą Kyle Frenette, założyciel Amble Down Records, Justine Bonhiver, członek Quietdrive, oraz Zack Carroll, członek zespołu This World Fair.
Lipscomb University School of Music (Nashville, TN)
Pod nowym kierownictwem zdobywcy nagrody Grammy Charlie Peacock, Lipscomb University School of Music posiada unikalne zobowiązanie do oferowania chrześcijańskiej edukacji w zakresie sztuk wyzwolonych. Atmosfera ta nadaje się do ekskluzywnej możliwości dla studentów do udziału w interdyscyplinarnym kierunku w Worship Ministry we współpracy z College of Bible and Ministry. Inne stopnie oferowane obejmują Bachelor of Music, Bachelor of Arts w muzyce, a Bachelor of Science w muzyce. Studenci mogą specjalizować się w Instrumental Performance, Kompozycja, Muzyka Współczesna, Edukacja Muzyczna, i więcej.
The 14 zespołów zawierają A Cappella Singers, Jazz Band, Opera Workshop, i różne grupy kameralne. Wszystkie kierunki i minors teatru muzycznego musi zdać egzamin biegłości fortepianowej. Aby dostać się na Wydział Muzyki, studenci muszą przystąpić do egzaminu Associate Board of the Royal Schools of Music. Lipscomb’s School of Music jest pierwszą w kraju, która wymaga tego od kierunków muzycznych.
Los Angeles College of Music (Los Angeles, CA)
Los Angeles College of Music został założony jako prywatna, for-profit szkoła w 1996 roku, z naciskiem na nauczanie studentów współczesnej i rockowej muzyki czasów. Istnieją unikalne sześć-czwarte Bachelor’s i Associate’s stopni oferowanych, jak również programów dyplomowych. Studenci powinni być świadomi, że Associate’s stopni są „sklasyfikowane jako „profesjonalny” i nie są zbywalne do innych szkół wyższych lub uniwersytetów”. Główne obszary studiów obejmują wykonawstwo muzyczne, pisanie piosenek, produkcję muzyczną, biznes muzyczny i komponowanie dla mediów wizualnych.
Wśród studentów jest około 150 osób, a wszyscy członkowie wydziału są obecnymi profesjonalistami muzycznymi. Różne dostępne zespoły zawierają Jazz Ensemble, Chamber Ensemble, Concert Band, Guitar Ensemble, Instrumental Ensemble i Vocal Ensemble. Absolwenci szkoły osiągnęli sukcesy zawodowe i byli związani z takimi nazwiskami jak Ricky Martin, Jeff Beck, Natasha Bedingfield i The Black Eyed Peas.
New World Symphony (Miami, FL)
Znana również jako America’s Orchestral Academy, jedyna na świecie pełnoetatowa instytucja tego typu, New World Symphony została założona przez Michaela Tilsona Thomasa oraz Lin i Teda Arisonów w 1987 roku. Studenci, którzy ubiegają się o to trzyletnie stypendium powinni mieć już ukończone studia licencjackie. Do programu przyjmowanych jest niespełna 100 muzyków, co sprawia, że jest on bardzo konkurencyjny. Oprócz tradycyjnej i nowoczesnej muzyki orkiestrowej, studenci są również narażeni na wielu gościnnych dyrygentów i odwiedzających wydziałów, i mają możliwość wykonywania na całym świecie.
W chwili obecnej istnieje ponad 1000 absolwentów szkoły na całym świecie. Najnowsze sukcesy absolwentów to Kristin Baird, obecnie związana z Florida Orchestra, Max Blair, przyjęty do Pittsburgh Symphony, oraz Elizabeth Breslin obecnie grająca dla Milwaukee Symphony.