Shah Rukh Khan – Największa gwiazda filmowa na świecie.

Liczby dowodzą, że bollywoodzki Shah Rukh Khan jest największą gwiazdą filmową na świecie.

Indyjski przemysł filmowy kręci więcej filmów rocznie niż zarówno USA, jak i Chiny. W 2012 roku Bollywood sprzedało 2,6 miliarda miejsc w kinach, podczas gdy Hollywood 1,36 miliarda biletów.

W 2014 roku Khan zarabiał więcej pieniędzy niż Tom Cruise.

Cicho mówiący palacz o szczupłej sylwetce, gęstej czuprynie i zgrabnym poczuciu humoru wie, jak wykorzystać swoją sławę w biznesie. Wystąpił w ponad 70 filmach, z których ostatni, Dilwale, czyli Wielkie serce, gra dla wdzięcznej publiczności.

King Khan, jak jest znany w Indiach, jest właścicielem domu produkcyjnego Red Chillies Entertainments, indyjskiej Premier League, krykieta Kolkata Knight Riders i firmy rozrywkowej dla dzieci KidZania.

Wyreżyserowany przez Rohita Shetty’ego film Dilwale jest produkowany przez Red Chillies Entertainments Pvt. Ltd i Rohit Shetty Productions.

Wywiad z nim przeprowadzałam już wcześniej, a tym razem spotkałam go z zaproszonymi dziennikarzami w Londynie na premierze jego obecnego filmu. Fani pojawiają się wszędzie tam, gdzie Khan, a na zewnątrz hotelu, w którym byliśmy, stali z niecierpliwością, niosąc tabliczki z miejscami na podpisy.

Chciałem wiedzieć, jak dwa wielkie uderzenia na indyjskiej scenie filmowej, Red Chillies Entertainments Khana i dyrektor Rohit Shetty zbliżyły się do siebie komercyjnie. (Khan i Shetty pracowali razem również nad bijącym rekordy Chennai Express).

Dla Dilwale, Red Chillies zajmuje się dystrybucją. Khan powiedział mi,

Z Red Chillies lub którymkolwiek z domów produkcyjnych, istnieją dwa sposoby pracy teraz; jeden to zrobić biznesowy koniec filmu. Red Chillies robi biznesową końcówkę filmu. Ale produkcja online, możesz to zlecić zespołowi reżysera. Rohit ma niesamowity zespół ludzi, bez których nie pracuje – 200 osób, z którymi pracował przez ostatnie 10 filmów. Nie próbujesz więc tego zmieniać i mówić: 'Sprowadzimy kreatywny zespół’. Oczywiście, ponieważ pracowałem z nim przy „Chennai”, znam ten kreatywny zespół. Są fantastyczni. Młodzi chłopcy i dziewczęta. Tak więc kreatywna część, ciężar pracy online spoczywa na zespole Rohita, podczas gdy zaplecze, gdzie robi się biznes, należy do Red Chillies.

Jako kreatywny producent, jeśli miałbym się wyłączyć z Red Chillies, jestem kreatywny tylko wtedy, gdy pracuję w filmie jako aktor. Nie sądzę, bym wziął na siebie ciężar bycia kreatywnym i siedzenia przy filmie. Produkujemy kilka filmów beze mnie. Usiądę i powiem im, co mają zrobić ze swoją pracą. Bo uważam, że kreatywność musi mieć swobodny przepływ. Jestem aktorem w filmie, znam scenariusz i fabułę. Może podpowiem kilka rzeczy; wszyscy tak robimy, to nie jest dla mnie tylko indywidualizm, bo jestem producentem. Każdy z nas powie: „spróbujemy zrobić tę scenę w ten sposób, rozłożymy ją w ten sposób”. Tylko tyle. Jeśli chodzi o kwestię tego, kto ma ostateczny głos w kwestii kreatywności, to jeśli masz dobry zespół, tak jak my z Rohitem, to jest to po prostu bardzo obustronne. Jesteś otwarty na dyskusję, możesz krytykować siebie nawzajem i możesz chwalić siebie nawzajem, być szczęśliwym; nie lubić czegoś i nie bać się tego powiedzieć, wiedząc, że mówimy o filmie, nie jako jednostki.

SRK, jak Khan jest również znany, opisuje swój obecny film jako historię miłosną. Jest w nim sparowany z aktorką, z którą pracuje od 22 lat, Kajol. Dilwale jest „wakacyjnym filmem rodzinnym”, 50-latek opisał romantyczną narrację z Kajol jako „intensywną, szybką i wściekłą”, biegnącą równolegle z „miłą, słodką, ładną” opowieścią pomiędzy dwoma młodszymi aktorami w filmie, Kriti Sanon i Varunem Dhawanem.

W Indiach, tradycja komercyjnego przemysłu filmowego wymaga od reżyserów i scenarzystów, aby wybrali fabułę filmu, aby zainteresować gwiazdę. Scenariusz może nawet nie być w pełni napisany, chociaż oprawione kopie są przedstawiane aktorom po rozpoczęciu produkcji.

Khan jest sanguine na temat tego, jak reżyserzy widzą Khana i Kajol;

Dla nich ważne jest, aby wymyślić nas na nowo. Jest cały zestaw reżyserów, w tym Rohit, którzy… mają już inny styl filmowania. Chcą, abyśmy byli romantyczni, ale we wrażliwości, w którą wierzą. Zachowując godność i rodzaj rzeczy, które stworzyliśmy Anjli, Rajowi i Rahulowi. Więc myślę, że to bardzo interesująca mieszanka i… Rohit przyszedł i powiedział 'Chcę obsadzić w nim Kajol, ponieważ oprócz romansowej części filmu, szacunek wokół niej…. To jest moja wizja tego, czym wy możecie być’. I czasami, będę szczera, nie sądziliśmy, że niektóre sceny działają, ponieważ były dla nas obce. Pewnej nocy wezwał nas do vana i powiedział 'Mamy linię montażową’ (ponieważ musimy jednocześnie montować). Kiedy nam ją pokazał, autentycznie, bez słowa, byliśmy jak, 'o wow’. To jest autentycznie inne, a jednocześnie takie samo.

Na boisku Dilwale powiedział, „Nie masz żadnych pytań przez większość czasu, ponieważ toczysz się po podłodze z powodu narracji. To jest jak film Rohit Shetty, ale ma ten bardzo nieprawdopodobny element …bardzo rodzinny … Ostatnie pół godziny jest o rodzinie, o dobroci, o miłości, o cnotach i wartościach.”

Gwiazdor twierdzi, że jego własna definicja miłości zmienia się, ale w Dilwale chodzi o bycie „zdolnym do wybaczania sobie nawzajem, kiedy się kocha. Bycie w stanie mieć przestrzeń i wolność, by być sobą i mieć swoich partnerów, którzy będą cię szanować… Ten film sprawi, że poczujesz dużo miłości do rodziny. Rodzaj relacji, którą dzielą Kajol i ja (sic), rodzaj zabawy, prawdziwej i szczerej relacji, którą dzielą Kriti i Varun… sprawi, że poczujesz miłość, nawet w stresujących sytuacjach, takich jak nasza w filmie. To jest obietnica.”

Odpowiada na pytania grzecznie i z namysłem, mając tendencję do ustępowania miejsca innym. Jest otwarty i hojny, jak wtedy, gdy został zapytany o to, jak pracuje z młodymi rekrutami, takimi jak Sanon i Dhawan.

„W filmach, aktorzy nie mają wieku. Więc nie traktujecie siebie nawzajem przez żaden aspekt, który czyni was innymi. Po prostu grasz postacie, które grasz. Musisz uszanować fakt, że wniosą one coś nowego do stołu. I jako aktor, zawsze uczysz się od siebie nawzajem.”

Na temat potencjalnej długowieczności filmu, powiedział,

„Mam nadzieję, że zużyjecie to DVD przez następne 20 lat. Co będzie oznaczało, że udało nam się was rozbawić. I nie ma nic więcej od nikogo z nas, niż to, żebyście czuli, że wywołaliśmy uśmiech na waszej twarzy przez kilka sekund, kiedy oglądacie film. To największy prezent, jaki możecie nam dać.”

Ujawnił również, że jako student college’u w Delhi, był często bity, opisując to jako dobrą praktykę dla niewiarygodnych scen walki, które przyszło mu później robić w filmie.

Chociaż Khan pozostaje najbardziej uwielbianym aktorem w Indiach, wciąż ma marzenia, a jednym z nich jest nakręcenie ostatecznego indyjskiego filmu, który przyciągnie międzynarodową uwagę.

Prasa w Indiach ma tendencję do hiperwentylowania się nad każdym słowem wypowiedzianym przez swoje gwiazdy, reinterpretując znaczenie przy każdym przedruku. Khan często był odbiorcą tego rodzaju uwagi, ale pozostaje stoicki w kwestii wolnej prasy.

Wolność wypowiedzi oznacza, że. Ty coś mówisz, ktoś inny mówi coś, co może być sprzeczne, albo dyskutować o tym. Ale osobiście uważam, że większość rzeczy, o których się mówi, zamiast przyjmować radykalny punkt widzenia na temat x zdania lub y zdania, które każdy z nas robi, myślę, że powinieneś myśleć o tym jako o platformie do dyskusji. Nie do podejmowania decyzji, drwin czy wydawania ostatecznych opinii na ten temat. Mamy internet, media społecznościowe, gdzie można dyskutować o różnych rzeczach. To nie ma być ostateczne rozwiązanie. Jeśli ja powiem, że myślę tak i tak o tym filmie, a ktoś powie, że ja myślę tak i tak, to nie można przyjąć, że to jest ostateczna prawda. Myślę, że w większości mediów społecznościowych chodzi o dyskusję. Nie o wydawanie osądów. Jak tylko zdamy sobie z tego sprawę, wtedy pomijamy idiotów, którzy wydają wyroki. Mówisz: „OK, nie przychodzę tam po decyzję w mediach społecznościowych lub tweetując coś….we po prostu chcę mieć dyskusję”. Jeśli utrzymasz to w ten sposób, to wolność słowa oznacza, że możesz mówić wbrew sobie i wyrażać siebie. Nie chodzi o to, że to się bardziej zmieniło; myślę, że widzimy to bardziej, ponieważ teraz jest tak duża dostępność dla każdego.

Powiedziawszy to, myślę, że nie ma problemu z aktorami mówiącymi to, co chcą, lub jakimkolwiek zawodem mówiącym to, na co mają ochotę. Powinniśmy rozmawiać o rzeczach i miło jest rozmawiać.