Richard Wagner

Exile

Para os próximos 15 anos Wagner não iria apresentar mais nenhuma obra nova. Até 1858 ele viveu em Zurique, compondo, escrevendo tratados e dirigindo (ele dirigiu os concertos da Sociedade Filarmônica de Londres em 1855). Tendo já estudado a lenda de Siegfried e os mitos nórdicos como base possível para uma ópera e tendo escrito um “poema” lírico, Siegfried Tod (A Morte de Siegfried), no qual concebeu Siegfried como o novo tipo de homem que iria emergir após a revolução bem sucedida que esperava, escreveu agora uma série de volumes em prosa sobre revolução, social e artística. De 1849 a 1852, ele produziu suas obras básicas em prosa: Die Kunst und die Revolution (Arte e Revolução), Das Kunstwerk der Zukunft (A Obra de Arte do Futuro), Eine Mitteilung an meine Freunde (Uma Comunicação aos Meus Amigos), e Oper und Drama (Ópera e Drama). Este último delineou um novo e revolucionário tipo de trabalho de palco musical – o vasto trabalho, na verdade, no qual ele estava envolvido. Em 1852 ele havia acrescentado ao poema de Siegfrieds Tod três outros para o preceder, sendo todo chamado Der Ring des Nibelungen (O Anel da Nibelung) e fornecendo a base para uma tetralogia de dramas musicais: Das Rheingold (O Ouro do Reno); Die Walküre (A Valquíria); Der junge Siegfried (O Jovem Siegfried), mais tarde chamado simplesmente Siegfried; e Siegfrieds Tod (A Morte de Siegfried), mais tarde chamado Götterdämmerung (O Crepúsculo dos Deuses).

O Anel revela o estilo e método maduro de Wagner, ao qual ele tinha finalmente encontrado o seu caminho durante o período em que o seu pensamento era dedicado às questões sociais. Ansioso pela iminente criação de um estado socialista, ele profetizou o desaparecimento da ópera como entretenimento artificial para uma elite e o surgimento de um novo tipo de trabalho de palco musical para o povo, expressando a auto-realização da humanidade livre. Este novo trabalho seria mais tarde chamado de “drama musical”, embora Wagner nunca usasse este termo, preferindo “drama”

A nova forma de arte de Wagner seria um drama poético que deveria encontrar expressão plena como um drama musical, quando se colocava a uma textura vocal-sinfônica contínua. Esta textura seria tecida a partir de idéias temáticas básicas, que passaram a ser conhecidas como leitmotifs (do alemão Leitmotive, literalmente “motivos principais”, singular Leitmotiv). Estas figuras musicais surgiriam naturalmente como frases vocais expressivas cantadas por personagens e seriam desenvolvidas pela orquestra como “reminiscências” para expressar o desenvolvimento dramático e psicológico.

Esta concepção encontrou plena incorporação no The Ring, exceto que os leitmotifs nem sempre surgiam como enunciados vocais, mas eram frequentemente introduzidos pela orquestra para retratar personagens, emoções, ou eventos no drama. Com o uso deste método, Wagner subiu imediatamente à sua espantosa estatura plena: o seu estilo tornou-se unificado e aprofundou-se imensamente, e foi capaz de preencher as suas obras de ponta a ponta com música intensamente característica. Exceto por momentos em Das Rhinegold, suas antigas fraquezas, formais e estilísticas, desapareceram por completo, e com elas desapareceram os últimos vestígios da antiga “ópera”. Em 1857 o seu estilo tinha sido enriquecido pelo estímulo dos poemas tonais de Liszt e suas novas sutilezas harmônicas, e ele tinha composto Das Rhinegold, Die Walküre, e dois atos de Siegfried. Mas ele agora suspendeu o trabalho no Anel: a impossibilidade de montar este colosso num futuro previsível estava a impor um impasse na sua carreira e levou-o a projectar um trabalho “normal” capaz de produção imediata. Além disso, sua filosofia social otimista havia cedido a um pessimismo metafísico e mundializado, alimentado por sua descoberta da filosofia de Arthur Schopenhauer. O resultado foi Tristan und Isolde (1857-59), do qual o agente cristalizador foi o seu amor desesperado por Mathilde Wesendonk (a esposa de um rico patrono), o que levou à separação da sua esposa, Minna.

Por causa do caso Wesendonk, a vida em Zurique tinha-se tornado demasiado embaraçosa, e Wagner completou Tristão em Veneza e Lucerna, Suíça. O trabalho revelou uma nova sutileza no seu uso de leitmotifs, que em Das Rhinegold e Die Walküre tinha usado principalmente para explicar a ação do drama. O impacto da teoria de Schopenhauer sobre a supremacia da música entre as artes o levou a inclinar o equilíbrio expressivo do drama musical mais para a música: os leitmotifs deixaram de ser perfeitamente identificáveis com suas fontes dramáticas, mas trabalharam com maior complexidade psicológica, à maneira de livre associação.