Shah Rukh Khan – A Maior Estrela de Filme do Mundo.

Os números provam que Shah Rukh Khan de Bollywood é a maior estrela de cinema do mundo.

A indústria cinematográfica da Índia produz anualmente mais filmes do que os EUA e a China. Em 2012, Bollywood vendeu 2,6 bilhões de lugares no cinema, em comparação com os 1,36 bilhões de ingressos de Hollywood.

Em 2014, Khan estava ganhando mais dinheiro do que Tom Cruise.

E o fumador silenciosamente falado, com a estrutura magra, cabeça de cabelo grossa e linha limpa em humor auto-depreciativo, sabe como alavancar a sua fama para os negócios. Ele estrelou em mais de 70 filmes com o mais recente, Dilwale, que significa “big-hearted”, jogando para audiências agradecidas.

King Khan, como é conhecido na Índia, é dono da casa de produção Red Chillies Entertainments, franquia de críquete da primeira divisão indiana Kolkata Knight Riders, e da empresa de entretenimento infantil KidZania.

Directed by Rohit Shetty, Dilwale is being produced by Red Chillies Entertainments Pvt. Ltd and Rohit Shetty Productions.

I’ve interviewed him before, and this time round, met him with invited journalists in London for a launch of his current movie. Os fãs aparecem onde quer que Khan apareça, e fora do hotel onde estivemos, eles ficaram à espera, carregando cartazes com espaços para assinaturas.

Queria saber como dois grandes realizadores da cena cinematográfica indiana, Khan’s Red Chillies Entertainments e o realizador Rohit Shetty se juntaram comercialmente. (Khan e Shetty também trabalharam juntos no recorde do Chennai Express).

Para a Dilwale, Red Chillies está lidando com a distribuição. Khan me disse,

Com a Red Chillies ou qualquer uma das casas de produção, há duas formas de trabalhar agora; uma é fazer o fim comercial do filme. A Red Chillies faz o fim comercial do filme. Mas a produção online, você pode colocar para fora para a equipe do diretor. Rohit tem uma equipe incrível de pessoas com quem ele não trabalha – 200 pessoas que ele levou adiante nos últimos 10 filmes. Por isso, não tente mudar isso e diga “Vamos trazer a equipa criativa”. Obviamente, porque trabalhei com ele em “Chennai”, eu conheço a equipa criativa. Eles são fantásticos. Rapazes e raparigas jovens. Então a parte criativa, o ônus do trabalho online é com a equipe do Rohit, enquanto o back end, onde o negócio é feito, é com o Red Chillies.

Como produtor criativo, se eu fosse me tirar do Red Chillies, eu só sou criativo quando estou trabalhando no filme como ator também. Acho que eu não assumiria o ônus de ser criativo e sentar-me com o filme. Estamos a produzir alguns filmes sem mim. Vou sentar-me e dizer-lhes o que fazer com o trabalho deles. Porque eu acho que a criatividade precisa ser livre de fluir. Eu sou ator do filme, conheço o roteiro e a história. Talvez eu dê algumas coisas; todos nós fazemos isso, não é apenas individualista para mim, porque sou o produtor. Todos nós vamos dizer, “vamos tentar fazer a cena assim, vamos quebrá-la assim”. Só isso. Caso contrário, na questão de quem recebe a última chamada criativa, se você tem uma boa equipe, como tivemos em Rohit e nós, é muito mútuo. Vocês estão abertos à discussão, podem criticar-se uns aos outros, e podem elogiar-se mutuamente, serem felizes; não gostam de algo e não têm medo de o expressar um ao outro sabendo que estamos a falar do filme, não como indivíduos.

SRK, como Khan também é conhecido, descreve o seu filme actual como uma história de amor. Nele, ele está emparelhado com uma atriz com quem trabalhou durante 22 anos, Kajol. Com Dilwale sendo um “filme familiar de férias”, o jovem de 50 anos descreveu a narrativa romântica com Kajol como sendo “intensa, rápida e furiosa” correndo paralelamente com um conto “bonito, doce, bonito” entre dois atores mais jovens do filme, Kriti Sanon e Varun Dhawan.

Na Índia, a tradição da indústria cinematográfica comercial exige que diretores e escritores de cinema lancem a narração do enredo do filme para despertar o interesse de uma estrela. O roteiro pode nem mesmo ser totalmente escrito, embora cópias encadernadas sejam apresentadas aos atores uma vez iniciada a produção.

Khan é sangüíneo sobre como os diretores vêem Khan e Kajol;

Para eles é importante nos reinventar. Há todo um conjunto de realizadores, incluindo Rohit, que… já têm um estilo diferente de fazer cinema. Eles querem que sejamos românticos, mas na sensibilidade que eles acreditam. Embora mantendo a dignidade e o tipo de coisas que criamos Anjli, e Raj e Rahul. Por isso, acho que é uma mistura muito interessante e… Rohit veio e disse: “Eu quero lançar Kajol nele porque além da parte romântica do filme, o respeito em torno dela…. É a minha opinião sobre o que vocês poderiam ser. E às vezes, vou ser honesto, não pensávamos que algumas das cenas estavam a funcionar porque eram estranhas para nós. Então uma noite ele nos chamou para a van e disse ‘Temos uma linha de edição’ (porque temos que editar simultaneamente). Quando ele nos mostrou, genuinamente, sem ter que dizer uma palavra um ao outro, nós ficamos tipo, ‘oh uau’. Isto é genuinamente diferente e ao mesmo tempo, o mesmo.

No tom Dilwale ele disse, “Você não tem perguntas na maioria das vezes porque você está rolando no chão por causa da narração. É como um filme de Rohit Shetty, mas tem este elemento muito improvável…muito familiar… A última meia hora é sobre família, sobre bondade, sobre amor, sobre virtudes e valores.”

A estrela afirma que a sua própria definição de amor muda, mas que em Dilwale, é sobre serem “capazes de perdoar um ao outro quando se amam”. Ser capaz de ter o espaço e a liberdade de ser você mesmo e ter os seus parceiros a respeitá-lo… Esta vai fazer você sentir muito amor pela família. O tipo de relação de angústia que Kajol e eu (sic) compartilhamos, o tipo de diversão e real e honesto que Kriti e Varun compartilham…fará você sentir amor, mesmo nas situações estressantes como a nossa no filme. Isso é uma promessa”

Ele responde educadamente e pensativamente às perguntas, tendendo a dar lugar aos outros. Ele é inclusivo e generoso, como quando lhe perguntaram como ele trabalha com jovens recrutas como Sanon e Dhawan.

“No cinema, os atores não têm idade. Por isso não se tratam uns aos outros por qualquer aspecto que os torne diferentes. Você apenas interpreta os personagens que você interpreta. Você tem que respeitar o fato de que eles vão trazer algo novo para a mesa. E como actor, vocês aprendem sempre um com o outro.”

Na potencial longevidade do filme, ele disse,

“Espero que vocês usem este DVD nos próximos 20 anos. O que significará que fomos capazes de vos entreter. E não há nada mais de nenhum de nós do que fazer você sentir que trouxemos um sorriso na sua cara por alguns segundos quando você assiste ao filme. Esse é o maior presente que você pode nos dar.”

Ele também revelou que, como estudante universitário em Delhi, ele foi muito espancado, descrevendo-o como uma boa prática para as cenas de luta de faz-de-conta que ele veio fazer mais tarde no cinema.

P>Embora Khan continue sendo o melhor ator amado da Índia, ele ainda tem sonhos, um dos quais é fazer um filme indiano definitivo que vai chamar a atenção internacional.

A imprensa na Índia tende a hiperventilar sobre cada palavra pronunciada por seus astros, reinterpretando o significado a cada reimpressão. Khan tem sido frequentemente o destinatário deste tipo de atenção, mas permanece estóico acerca de uma imprensa livre.

Freedom de expressão significa isso. Você diz algo, outra pessoa diz algo, que pode ser contrário, ou discute-o. Mas eu pessoalmente acredito que a maioria das coisas que são faladas, em vez de tomar um ponto de vista radical sobre uma frase x ou frase y que qualquer um de nós faz, eu acho que você deveria pensar nisso como uma plataforma para discussão. Não para tomar uma decisão ou ridicularizar ou fazer um comentário final sobre o assunto. E temos a internet, as mídias sociais, onde você pode discutir as coisas. Não é para ser o fim de tudo. Como se eu dissesse que penso assim e assim sobre este filme, e se alguém dissesse que penso assim e assim não se pode tomar em consideração que esta é a derradeira verdade. Acho que a maior parte das redes sociais é sobre discussão. Não a desmaiar o julgamento. Assim que nos apercebemos disso, ignoramos os idiotas que fazem juízos de valor. Você diz, ‘OK, eu não vou lá para uma decisão sobre as mídias sociais ou twittar algo…. nós só queremos ter uma discussão’. Se mantiveres assim, então a liberdade de expressão significa que podem falar ao contrário uns dos outros e expressar-se. Não é que tenha mudado mais; eu acho que nós vemos mais porque agora há tanta acessibilidade para todos.

Dizendo isso, eu acho que não há problema em os atores dizerem o que eles querem, ou qualquer profissão dizer o que eles sentem. Devíamos falar sobre as coisas e é bom falar.