The Top 25 Music School Programs in the US

The Top 25 Music School Programs in the US

Juilliard (New York City, NY)

Em 1905 o Dr. Frank Damrosch fundou o Instituto de Arte Musical, o precursor da distinta Juilliard. A Juilliard é uma das mais renomadas escolas de música do país, oferecendo diplomas em Dança, Drama, Música e Artes Liberais. A divisão de Música é a maior dos programas, com aproximadamente 600 alunos matriculados de mais de 40 países. As áreas de estudo incluem Performance Histórica, Jazz, Performance Musical e Estudos Ópera.

Com mais de 200 membros do corpo docente em tempo parcial e integral, a Juilliard orgulha-se de ter uma proporção de três para um aluno-faculdade, permitindo uma educação mais íntima e personalizada. Recentemente a Juilliard anunciou a abertura de sua ‘primeira filial fora de Nova York, a Tianjin Juilliard School na China, que deverá abrir no outono de 2018’. Entre os ex-alunos estão o pianista e compositor Philip Glass, o músico Yo-Yo Ma, e o maestro, músico e compositor John Williams.

Curtis Institute of Music (Philadelphia, PA)

p>Arguivelmente igual em reputação e prestígio à Juilliard é o altamente competitivo Curtis Institute of Music, localizado na cidade de Philadelphia. Com uma matrícula limitada de 175 alunos, ou pessoas suficientes para manter uma orquestra sinfônica completa, programa de ópera e alguns outros programas selecionados, como o quarteto de cordas residente, a taxa de aceitação aproximada no Curtis é de apenas quatro por cento. Dito isto, todos aqueles que estão matriculados recebem bolsas de estudo completas e uma qualidade de educação excepcional.

Com o pequeno corpo de alunos, há aproximadamente 20 nações representadas a cada ano. Os estudantes podem escolher entre o programa de Diploma, um Bacharelado em Música, um Mestrado em Música para estudantes de ópera, ou um Certificado de Estudos Profissionais para estudantes vocais. Todos os estudantes, e os 113 membros do corpo docente, participarão de mais de 200 concertos realizados a cada ano. Seguindo este modelo de educação desde a sua abertura em 1924, Curtis produziu muitos músicos de sucesso incluindo o falecido Leonard Bernstein e Samuel Barber.

New England Conservatory of Music (Boston, MA)

p>Fundado em fevereiro de 1867, o New England Conservatory of Music é reconhecido como uma das mais antigas escolas independentes de música do país, e a única designada como um Marco Histórico Nacional. O corpo estudantil total de 750 alunos representa 46 estados e 39 países. São oferecidos estudos de graduação e pós-graduação em performance e composição. Condução, Teoria da Música, Pedagogia Vocal, Piano Colaborativo e Musicologia estão disponíveis apenas para estudantes de pós-graduação.

O Conservatório também colaborou com a Universidade Tufts e a Universidade de Harvard ‘para fornecer programas de cinco anos para estudantes que procuram um estudo intensivo tanto em música como em disciplinas académicas’. A escola é bem conhecida pelo seu programa de música de câmara, para além dos departamentos de cordas, sopros de madeira e latão. Há aproximadamente 600 concertos por ano na Jordan Hall, a principal sala de concertos da escola. Os professores afiliados e ex-alunos incluem Fred Hersch, Kenneth Amis e Regina Carter.

Berklee College of Music (Boston, MA)

As instituições ainda separadas, em 2015 o conselho diretor de cada local votou unanimemente para integrar lentamente a Berklee College of Music e o Conservatório de Boston. Posteriormente, os alunos devem antecipar possíveis mudanças no processo de admissão, nos programas disponíveis e nos requisitos de graduação. No entanto, uma lista dos principais programas musicais do país estaria incompleta sem mencionar nenhuma destas escolas. A Faculdade foi aberta em 1945, e foi uma das primeiras escolas a ensinar jazz, enquanto o Conservatório foi fundado em 1867, e foi uma das primeiras a admitir afro-americanos e mulheres em seus programas.

Atualmente, ambos oferecem estudos de graduação e pós-graduação. A Berklee também oferece alguns programas selecionados e cursos individuais online e administra vários institutos, incluindo o Global Jazz Institute, o Popular Music Institute, o Mediterranean Music Institute, e o Planet MicroJam Institute. A Berklee é afiliada a mais de 250 prêmios Grammy e Grammy Latino, incluindo Esperanza Spalding, Quincy Jones, Lalah Hathaway, Annie Clark (St. Vincent), Danilo Perez, Howard Shore, Susan Tedeschi, John Scofiled, ou Branford Marsalis. O Conservatório tem sido associado com nomes como a cantora e compositora Katharine McPhee, o músico Constantine Maroulis e o pianista de jazz Sam Rivers.

Universidade de Rochester Eastman School of Music (Rochester, NY)

Em 1921 a primeira escola profissional, a Eastman School of Music, foi fundada na Universidade de Rochester. Atualmente sob a direção do saxofonista e líder artístico Jamal Rossi, a escola oferece bacharelado em música, mestre em artes, mestre em música, doutor em filosofia e doutor em artes musicais em inúmeras áreas da música, incluindo ópera, jazz, história e peças compostas por estudantes únicos. A escola também administra a Sibley Music Library, reconhecida como a maior biblioteca de música acadêmica da América do Norte.

Admissão à escola é desafiadora, com apenas 280 alunos selecionados entre mais de 2.100 candidatos. O corpo discente é composto por aproximadamente 500 alunos de graduação e 400 graduados, 25% dos quais são internacionais. Os estudantes são ensinados por 95 membros do corpo docente em tempo integral, muitos dos quais são vencedores do Pulitzer ou do Grammy Award. Ex-alunos bem conhecidos da Eastman School of Music incluem Renée Fleming, Ron Carter, Paul Freeman, Peter Mennin, Mark Volpe e Doriot Anthony Dwyer.

Manhattan School of Music (New York City, NY)

p>Desde o início humilde como escola de música comunitária de vizinhança em 1918, a Manhattan School of Music oferece agora um novo bacharelato em Teatro Musical, acrescentado no ano lectivo de 2016-2017. Isto se soma aos programas pré-existentes de Bacharelado em Música, Mestrado em Música, Doutorado em Artes Musicais, e o Certificado de Estudos Profissionais e Diploma de Artista. Há mais de 900 alunos de graduação e pós-graduação matriculados em mais de 50 países que participam de formações clássicas ou de jazz.

Correntemente sob a direção do Presidente Dr. James Gandre, tanto alunos como professores participam em mais de 700 apresentações a cada ano, desde óperas e concertos de orquestra totalmente encenados, até recitais para alunos e professores. Os membros do corpo docente são afiliados à Filarmônica de Nova York, à Ópera Metropolitana, à Ópera da Cidade de Nova York e à Sociedade de Música de Câmara do Lincoln Center, para citar alguns. Entre os ex-alunos mais destacados estão Larry Hochman, o pianista da Broadway Joseph Joubert e Elliot Goldenthal, compositor premiado com o Grammy and Academy Award.

Oberlin Conservatory (Oberlin, OH)

p>Fundado em 1865, o Oberlin Conservatory foi reconhecido como uma das mais antigas instituições continuamente operacionais do seu tipo no país. É também um dos poucos conservatórios a ser ligado a uma faculdade de artes liberais, nomeadamente o Oberlin College, o que facilita aos alunos que desejam duplicar a sua licenciatura. Existem actualmente oito áreas de licenciatura oferecidas pelo conservatório, incluindo composição, música electrónica e informática, estudos de jazz, educação musical, 42 áreas de actuação, e uma dupla especialização em piano e acompanhamento vocal.

Aproximadamente 580 alunos estão matriculados no Conservatório, representando 45 estados e 22 países. Todos os estudantes e os mais de 100 membros do corpo docente participarão de quase 500 concertos por ano, incluindo apresentações dos 25 conjuntos de estudantes e de numerosos artistas convidados. Entre os ex-alunos afiliados estão Marc Cohn, Alex Klein, Rhiannon Giddens e Charles Harbutt, vencedores do Grammy Award.

Colburn School Conservatory (Los Angeles, CA)

p> Apesar de ser um programa de música relativamente jovem, sendo estabelecido em 2003, o Colburn Conservatory mantém um alto padrão de educação e um processo competitivo de admissão oferecendo matrícula completa, quarto e alimentação para aqueles que são admitidos. A própria Escola foi fundada em 1950 como uma Escola Comunitária de Artes oferecendo um pequeno programa de música como parte da Universidade do Sul da Califórnia.

Atualmente, existem quatro unidades acadêmicas, o Conservatório Colburn, a Colburn Music Academy, a Colburn Community School of Performing Arts, e a Dance Academy. Há aproximadamente 120 alunos matriculados no Conservatório que estão buscando o Bacharelado de Música, Diploma de Performance, Certificado de Estudos Profissionais, Diploma de Artista, ou o Mestrado em Música. Os alunos do Conservatório devem esperar participar de mais de 150 recitais e apresentações a cada ano. Embora a escola não oferece uma composição musical ou programa de música eletrônica, ela é bem conhecida por suas faculdades de cordas, ventos, percussão e latão.

Mannes College – a New School for Music (New York City, NY)

Em 1916, o concertista da Orquestra Sinfônica de Nova York, David Mannes, fundou sua própria escola de música conhecida simplesmente como Mannes College. Em 1960, o Mannes College fundiu-se com a Chatham Square Music School, e em 1989 juntou-se à New School, mudando formalmente o seu nome para Mannes College: a New School for Music em 2005. Atualmente a escola mantém duas divisões acadêmicas, a Faculdade e a Escola Preparatória. Há aproximadamente 775 alunos matriculados entre as duas divisões.

A Faculdade oferece Bacharelado em Música, Bacharelado em Ciências, Mestrado em Música e Diploma de Estudos Profissionais com foco em música clássica. O Jazz e os estudos contemporâneos não estão disponíveis. Há 10 conjuntos organizados, incluindo a Ópera de Mannes, os Tocadores de Câmara Barrocos, e o Ensemble Americano de Compositores. A faculdade é afiliada a nomes como o compositor Craig Walsh, o músico clássico JoAnn Falletta, o pianista de jazz americano Bill Evans, e o professor Helmut Blume que lecionou seis vezes o Grammy Award e três vezes o Academy Award Burt Bacharach.

Cleveland Institute for Music (Cleveland, OH)

p>Estabelecido em 1920 como uma instituição educacional privada para o ensino superior, o Cleveland Institute for Music está agora sob a direcção de Paul Hogle, anterior Vice-Presidente Executivo da Orquestra Sinfónica de Detroit. Existem 26 programas de música incluindo Gravação de Áudio, Eurythmics, Harpsicord, Regência de Orquestra e Ópera disponíveis tanto para estudantes de graduação como de pós-graduação. A CIM também faz parceria com a Case Western Reserve University para dar aos estudantes acesso a uma experiência educacional mais ampla. A cada ano há aproximadamente 450 alunos presentes, incluindo alunos novos e retornando.

Apesar de a Orquestra CIM se apresentar cerca de 10 vezes por ano, o número total de apresentações dadas, incluindo conjuntos e recitais individuais, é superior a 300, a maioria das quais são gratuitas para o público. Isto inclui duas produções de ópera totalmente encenadas a cada ano. A escola é mais conhecida pela sua música de câmara de cordas e piano. Entre os ex-alunos da escola estão o violinista Jasper Wood, mestre de concertos da Filarmónica de Nova Iorque Frank Haung (frequentou o programa pré-universitário em Cleveland), e o falecido compositor David Diamond.

Johns Hopkins Peabody Institute (Baltimore, MD)

p>No Peabody Institute, os alunos podem se matricular em quatro programas de graduação que abrangem estudos de nível de graduação e pós-graduação, ou três faixas de diploma. As áreas de estudo incluem Performance de Jazz, Música Computadorizada, Educação Musical, Pedagogia Teórica Musical e Artes da Gravação. Quando se trata de admissão de estudantes, o Peabody Institute não usa cotas, mas sim trabalha para equilibrar o talento dos estudantes com os conjuntos disponíveis. Aqueles que são aceitos também são considerados estudantes da Universidade Johns Hopkins em geral e podem se inscrever em quaisquer aulas ou atividades oferecidas pela Escola de Artes e Ciências.

Sendo fundado em 1857, o Peabody Institute tem mais de 150 anos de experiência moldando músicos jovens e talentosos para carreiras de sucesso na área. A eficácia dos programas pode ser vista em ex-alunas conhecidas como Rebecca Pitcher – atriz musical conhecida por seu papel como Christine no Fantasma da Ópera, Sylvia Meyer – primeira integrante feminina da Orquestra Sinfônica Nacional, a pianista Andre Watts e o compositor Joshua Fineberg.

Universidade do Sul da Califórnia Thornton School of Music (Los, Angeles, CA)

Conhecida como a mais antiga instituição cultural continuamente operacional na área de Los Angeles, a escola de música Thornton tem educado alunos desde 1884. A escola tem estado na vanguarda da performance musical desde o início, sendo uma das primeiras instituições a oferecer diplomas em jazz, pontuação de filmes e indústria musical. Estes programas continuam sendo reconhecidos como alguns dos melhores do país, além do programa único oferecido em performance de violão solo.

Em 2014 a Escola Thornton foi nomeada a primeira afiliada universitária oficial do Museu GRAMMY, dando aos estudantes e professores acesso a material educacional de qualidade e networking no campo. Além das salas de concertos tradicionais, os alunos também têm a oportunidade de se apresentar no Ground Zero Performance Café. Entre os ex-alunos afiliados estão Marilyn Horne, vencedora de quatro prêmios Grammy, Lee Ritenour, Sheryl Staples e Cynthia Phelps, violinistas da Filarmônica de Nova York, e Rodney Gilfry, barítono da ópera americana.

Yale School of Music (New Haven, CT)

p> Já em 1854, a Universidade de Yale tem educado estudantes na ‘ciência da música’. Em 1889 a disciplina foi promovida ao seu próprio departamento, e é hoje uma das 12 escolas profissionais de pós-graduação dentro da Universidade. A Escola de Música de Yale oferece três graduações: um Mestrado em Música, um Mestrado em Artes Musicais, e um Doutorado em Artes Musicais. Os graduados têm a opção de se matricular em um Certificado em Performance, um Diploma de Artista, ou um programa conjunto de Bacharelado em Artes/Master of Music em conjunto com o Yale College. A cada ano, aproximadamente 200 alunos são admitidos na escola e em seus oito diferentes conjuntos.

Estudantes e professores participarão em mais de 200 apresentações por ano. As instalações administradas pela escola incluem o Instituto de Música Sacra e o Centro de Estudos em Tecnologia Musical. Ex-alunos bem conhecidos incluem o compositor de televisão Marco Beltrami, que marcou o filme Hellboy de 2004 e o filme The Wolverine de 2013, Jahja Ling, diretor e maestro da Sinfonia de San Diego, e Martin Leung, também conhecido como o Pianista de Videogames.

Northwestern University Bienen School of Music (Evanston, IL)

Anteriormente conhecida como Northwestern University School of Music de 1895 até 2008, a Escola de Música de Bienen oferece uma grande variedade de programas. Existem seis graus que conduzem a um Bachelor of Music, Bachelor of Arts, dual Bachelor’s, Master of Music, Doctorate of Musical Arts, ou PhD. A faixa dupla de Bacharelado permite aos alunos combinar o estudo da música com Engenharia, Artes Liberais, Jornalismo, Comunicação, ou Educação e Política Social. Há aproximadamente 410 alunos de graduação e 210 alunos de pós-graduação sob a tutela de 125 membros docentes em tempo integral e parcial.

Os alunos podem se formar em todos os instrumentos de orquestra, jazz, regência, história da música, teoria da música e cognição, e muito mais. Um total de 16 conjuntos são mantidos. Entre os ex-alunos de sucesso estão Sheldon Harnick, conhecido por seu trabalho na Fiddler on the Roof, George N. Parks, diretor anterior da Minuteman Marching Band da Universidade de Massachusetts, e Steve Rodby, ex-baterista do Metheny Group.

Carnegie Mellon School of Music (Pittsburgh, PA)

p>A cidade de Pittsburgh oferece uma abundância de oportunidades culturais e musicais para o corpo docente e alunos da Carnegie Mellon School of Music. O próprio Carnegie Music Hall data de 1895, e era o lar da Orquestra Sinfónica original de Pittsburgh. Com pouco menos de 2.000 pessoas, a Sala continua a ser a principal apresentação pública da Carnegie Mellon Philharmonic e do Wind Ensemble.

A Escola de Música não foi formalmente fundada até 1912 e é gerida como uma das cinco divisões da Faculdade de Belas Artes. Diplomas de graduação, pós-graduação e artistas, e vários programas de certificação são oferecidos. Os diplomas incluem todos os instrumentos de orquestra, gaitas de foles, voz, e composição, para citar alguns. O currículo tem uma forte ênfase na música contemporânea e na regência. Entre os alunos da escola estão a atriz e cantora Megan Hilty, conhecida por seu papel no musical Wicked, e o falecido Earl Wild, lendário concertista e compositor.

San Francisco Conservatory of Music (San Francisco, CA)

Ada Clement e Lillian Hodghead fundaram a Escola de Piano Ada Clement em 1917. Esta tornou-se a precursora do que conhecemos hoje como Conservatório de Música de São Francisco. Agora com uma matrícula de aproximadamente 400 alunos de graduação e pós-graduação, o Conservatório oferece uma série de diplomas que levam a um Bacharelado em Música, Mestrado em Música, Certificado de Artista em Música de Câmara, Diploma de Estudos Profissionais em Performance Instrumental ou Performance Histórica, ou um Diploma de Pós-Graduação em Performance Vocal.

Existem 14 departamentos que oferecem estudos em Roots/Jazz, e Música Americana, Condução, ou Tecnologia e Composição Aplicada. O Conservatório mantém 11 conjuntos, dá aos alunos acesso a mais de 100 pianos Steinway e Yamaha, e apresenta mais de 500 performances a cada ano. Entre os ex-alunos afiliados estão a atriz Barbara Eden, conhecida por seu papel principal em I Dream of Jeannie, Arthur Russell, violoncelista americano, compositor, produtor, cantor e músico, e Gwendoline Yeo, atriz de voz e musicista conhecida por seu papel em Desperate Housewives.

Indiana University – a Jacobs School of Music (Bloomington, IN)

p>Desde a sua criação em 1921, a Jacobs School of Music tem admitido alunos com base apenas nos resultados de uma audição ao vivo ou gravada. Com mais de 1.600 alunos presentes, a Escola Jacobs é a segunda maior escola de música por matrícula acreditada pela Associação Nacional de Escolas de Música. Para acomodar o alto volume de alunos e os mais de 180 professores em tempo integral, a escola Jacobs mantém mais de 200 salas de prática, salas de ensaio, estúdios de gravação e laboratórios eletrônicos.

Existem 24 departamentos e quatro instalações acadêmicas, o Centro de Música Eletrônica e Informática, o Centro de História da Música e Literatura, o Instituto de Performance Histórica e o Centro Latino-Americano de Música. Mais de 1.100 apresentações são apresentadas a cada ano, incluindo sete óperas totalmente encenadas. Ex-alunos bem conhecidos incluem o violinista e maestro Joshua Bell, a cantora de ópera Sylvia McNair, a dramática soprano Angela Brown e o baixista de jazz Larry Ridley.

h3>Bard College Conservatory of Music (Annandale-on-Hudson, NY)p>No Bard College Conservatory, todos os alunos de graduação devem seguir um duplo grau. Exclusivo deste conservatório, o programa de cinco anos de duplo grau permite que os alunos se formem com um Bachelor of Music e um Bachelor of Arts em um campo de sua escolha. Este currículo desafiador, mas gratificante, cria indivíduos mais completos e com grande potencial de sucesso na área. O currículo do Bacharelado em Música inclui habilidades auriculares, uma seqüência central de quatro semestres do Conservatório e aulas particulares.

A Orquestra se apresenta durante todo o ano no Centro de Artes Cênicas Richard B. Fisher, e no Estabelecimento Prisional do Leste de Nova York como parte da Iniciativa da Prisão Bard. Os programas de pós-graduação incluem o Graduate Vocal Arts Program liderado pela renomada soprano americana Dawn Upshaw, o Graduate Conducting Program em conexão com o Conductor’s Institute, e uma Pós-graduação em Piano Colaborativo. Os ex-alunos afiliados incluem músico e co-fundador da banda Steely Dan, Donald Fagen, e guitarrista da banda Yeah Yeah Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.

Belmont University School of Music (Nashville, TN)

p> No coração da cidade da música, Nashville, Tennessee, no final da histórica Music Row, os alunos encontrarão a Belmont University School of Music. Esta abrangente instituição de ensino superior oferece diplomas de graduação que levam a um Bacharelado em Música, Bacharelado em Belas Artes em Teatro Musical, ou um Bacharelado em Artes com especialização em Música. Também está disponível um diploma de Mestrado em Música de nível superior. Os alunos podem escolher se especializar em várias disciplinas, incluindo Música de Igreja, Música Comercial, Musicoterapia, Composição ou Educação Musical.

Existem mais de 25 conjuntos musicais e grupos para os alunos, incluindo o New Music Ensemble, o Rock Ensemble, e o Classical String Quartet. Além disso, há 15 conjuntos vocais, como o Belmont Pops, o Jazzmin e o Coro Feminino, e quatro conjuntos de professores. Os ex-alunos de sucesso afiliados à escola incluem o músico country e vencedor do Grammy Brad Paisley, a cantora e compositora Kimberley Locke, e a cantora e compositora de música country americana Lee Ann Womack.

Shenandoah University Conservatory of Music (Winchester, VA)

p>Uma das sete escolas que compõem a Universidade de Shenandoah, o Conservatório de Música tem vindo a crescer a tradição de ensinar músicos de sucesso desde 1886. Hoje há aproximadamente 450 estudantes de graduação e 140 estudantes de pós-graduação sob a direção de 62 membros do corpo docente em tempo integral. O Conservatório oferece mais de 60 cursos de graduação que levam ao Bacharelado, Mestrado, Diploma de Artista Pós-Mestrado, ou Doutorado. Estas áreas incluem Piano Colaborativo, Direcção, Estudos de Jazz, Produção Musical e Tecnologia de Gravação, e Musicoterapia.

Mais de 30 grupos de interpretação participam em mais de 420 concertos por ano, incluindo o Coro Clarinete, Orquestra de Fosso, Cantores de Canto, Combos de Jazz, e Little Big Band. A partir de 2015, todos os 96 pianos disponíveis na escola são agora Steinways. Afiliados bem conhecidos da escola incluem o lendário trompetista de jazz e vencedor do Grammy Award Wynton Marsalis, que recentemente completou a sua residência no Conservatório.

UCLA Herb Alpert School of Music (Los Angeles, CA)

p>Formalmente estabelecida como a primeira escola de música da Universidade da Califórnia em 2016, a Herb Alpert School of Music tem proporcionado uma educação competitiva e de qualidade desde a sua fundação em 2007. Oferecendo bacharelados através de doutorado, há pouco menos de 500 alunos matriculados sob a tutela de 118 professores estabelecidos. Existem três departamentos únicos: Etnomusicologia, Música e Musicologia, e a Escola de Música Herb Alpert.

O departamento de Etnomusicologia foi aberto em 1960 e continua a ser o único departamento do mundo do seu tipo, estudando uma variedade de culturas musicais. Igualmente diversificado é o departamento de Musicologia, que oferece cursos de jazz, heavy metal, teatro musical, techno, música clássica europeia, e muito mais. As instalações da escola incluem o Center for Music Innovation, o Center for Latino Arts, o World Music Center, e o Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, conhecido simplesmente como Monk Institute.

McNally Smith College of Music (Saint Paul, MN)

p>Formerly conhecido como Musictech College, o McNally Smith College of Music foi fundado em 1985 por Jack McNally e Doug Smith. Este pequeno instituto privado de ensino superior mantém uma matrícula anual de aproximadamente 600 alunos ensinados por 100 membros do corpo docente. Diplomas, graus de associado e de bacharelado estão disponíveis. Existem 15 cursos e programas incluindo Live Sound, Engenharia de Áudio, Produção Musical, e o primeiro diploma nacionalmente acreditado em estudos de Hip-Hop.

Atualmente existem nove grupos de conjuntos para os alunos se juntarem, tais como Vocal, Jazz, ou Rock, com outras subdivisões tais como Contemporary Vocal Ensemble, New Orleans Brass Band, ou Indie Rock. Os alunos terão de frequentar dois a seis grupos de ensembles, dependendo do seu programa de estudos para a graduação. Os ex-alunos afiliados incluem Kyle Frenette, fundador da Amble Down Records, Justine Bonhiver, membro da Quietdrive, e Zack Carroll, membro da banda This World Fair.

Lipscomb University School of Music (Nashville, TN)

p> Sob a nova direcção do vencedor do Grammy Award Charlie Peacock, a Lipscomb University School of Music tem um compromisso único em oferecer uma educação cristã de artes liberais. Este ambiente se presta a uma oportunidade exclusiva para que os estudantes participem de uma especialização interdisciplinar em Ministério de Culto em colaboração com o Colégio Bíblico e Ministério. Outros diplomas oferecidos incluem o Bacharelado em Música, Bacharelado em Música e Bacharelado em Ciência da Música. Os alunos podem se formar em Performance Instrumental, Composição, Música Contemporânea, Educação Musical, e mais.

Os 14 conjuntos incluem A Cappella Singers, Jazz Band, Oficina de Ópera, e vários grupos de câmara. Todos os majores e menores de teatro musical devem passar um exame de proficiência de piano. Para entrar no Departamento de Música, os alunos são obrigados a fazer o exame para a Junta de Associados das Escolas Reais de Música. A Escola de Música de Lipscomb é a primeira no país a exigir isto das áreas de habilitação principal.

Los Angeles College of Music (Los Angeles, CA)

A Los Angeles College of Music foi fundada como uma escola privada, com fins lucrativos em 1996, com ênfase no ensino aos alunos da música contemporânea e rock da época. São oferecidos cursos únicos de Bacharelado e Associado de seis trimestres, assim como programas de Diploma. Os estudantes devem estar cientes de que os diplomas de Associado são “classificados como ‘profissionais’ e não são transferíveis para outras faculdades ou universidades”. As principais áreas de estudo incluem Performance Musical, Songwriting, Produção Musical, Negócios Musicais e Composição para Mídias Visuais.

Existem aproximadamente 150 alunos presentes e todos os membros do corpo docente são profissionais de música atuais. Os vários conjuntos disponíveis incluem Jazz Ensemble, Chamber Ensemble, Concert Band, Guitar Ensemble, Instrumental Ensemble, e Vocal Ensemble. Ex-alunos da escola alcançaram carreiras de sucesso e foram afiliados com nomes como Ricky Martin, Jeff Beck, Natasha Bedingfield, e os Black Eyed Peas.

New World Symphony (Miami, FL)

p> Também conhecida como America’s Orchestral Academy, a única instituição mundial em tempo integral do gênero, a New World Symphony foi fundada por Michael Tilson Thomas e Lin e Ted Arison em 1987. Os alunos que se inscreverem para esta bolsa de três anos já devem ter um diploma de bacharelado. Com pouco menos de 100 músicos aceitos, a admissão ao programa é altamente competitiva. Além da música orquestral tradicional e moderna, os alunos também são expostos a inúmeros maestros convidados e professores visitantes, e têm a oportunidade de se apresentar em todo o mundo.

Existem atualmente mais de 1.000 ex-alunos da escola em todo o mundo. As histórias de sucesso mais recentes dos ex-alunos incluem Kristin Baird, agora filiada à Orquestra da Flórida, Max Blair, aceite na Pittsburgh Symphony, e Elizabeth Breslin que agora toca na Milwaukee Symphony.