Cele mai bune 25 de programe școlare de muzică din SUA
Cele mai bune 25 de programe școlare de muzică din SUA
Juilliard (New York City, NY)
În 1905, Dr. Frank Damrosch a fondat Institutul de Artă Muzicală, precursorul distinsei Juilliard. Juilliard este una dintre cele mai renumite școli de muzică din țară, oferind diplome în dans, teatru, muzică și arte liberale. Divizia de muzică este cel mai mare dintre programe, cu aproximativ 600 de studenți înscriși din peste 40 de țări. Domeniile de studiu includ Performanță istorică, Jazz, Performanță muzicală și Studii de operă.
Cu mai mult de 200 de membri ai facultății cu normă întreagă și cu jumătate de normă, Juilliard se mândrește cu un raport student-profesor de trei la unu, ceea ce permite o educație mai intimă și mai personalizată. Recent, Juilliard a anunțat deschiderea „primului său campus secundar din afara New York-ului, Școala Juilliard din Tianjin, în China, care ar trebui să se deschidă în toamna anului 2018”. Printre foștii absolvenți se numără pianistul și compozitorul Philip Glass, muzicianul Yo-Yo Ma și dirijorul, muzicianul și compozitorul John Williams.
Curtis Institute of Music (Philadelphia, PA)
Cu siguranță egal în reputație și prestigiu cu Juilliard este foarte competitivul Curtis Institute of Music, situat în orașul Philadelphia. Cu un număr limitat de înscrieri de 175 de studenți, sau suficient de mulți oameni pentru a menține o orchestră simfonică completă, un program de operă și alte câteva programe selecte, cum ar fi cvartetul de coarde rezident, rata aproximativă de acceptare la Curtis este de numai patru la sută. Acestea fiind spuse, toți cei care sunt înscriși primesc burse complete de școlarizare și o calitate excepțională a educației.
Chiar și cu un număr mic de studenți, în fiecare an sunt reprezentate aproximativ 20 de națiuni. Studenții pot alege între programul de diplomă, un Bachelor of Music, un Master of Music pentru studenții la operă sau un Professional Studies Certificate pentru studenții la canto. Toți studenții, precum și cei 113 membri ai facultății, vor participa la peste 200 de concerte susținute în fiecare an. Urmând acest model de educație încă de la deschiderea sa în 1924, Curtis a produs mulți muzicieni de succes, printre care regretatul Leonard Bernstein și Samuel Barber.
New England Conservatory of Music (Boston, MA)
Fondat în februarie 1867, New England Conservatory of Music este recunoscut ca fiind una dintre cele mai vechi școli independente de muzică din țară și singura desemnată ca reper istoric național. Numărul total de 750 de studenți reprezintă 46 de state și 39 de țări. Se oferă studii universitare și postuniversitare în interpretare și compoziție. Dirijarea, teoria muzicii, pedagogia vocală, pianul colaborativ și muzicologia sunt disponibile doar pentru studenții absolvenți.
Conservatorul a colaborat, de asemenea, cu Universitatea Tufts și Universitatea Harvard „pentru a oferi programe de cinci ani pentru studenții care doresc să studieze intensiv atât în muzică, cât și în discipline academice”. Școala este bine cunoscută pentru programul său de muzică de cameră, pe lângă departamentele de coarde, suflători și alămuri. În Jordan Hall, principala sală de concerte a școlii, au loc aproximativ 600 de concerte pe an. Printre cadrele didactice și absolvenții afiliați se numără Fred Hersch, Kenneth Amis și Regina Carter.
Colegiul de muzică Berklee (Boston, MA)
Cu toate că sunt încă instituții separate, în 2015 consiliul de administrație din fiecare locație a votat în unanimitate pentru integrarea treptată a Colegiului de muzică Berklee și a Conservatorului din Boston. Ulterior, studenții ar trebui să anticipeze posibile modificări ale procesului de admitere, ale programelor disponibile și ale cerințelor de absolvire. Cu toate acestea, o listă a celor mai bune programe muzicale din țară ar fi incompletă fără menționarea oricăreia dintre aceste școli. Colegiul a fost deschis în 1945 și a fost una dintre primele școli care a predat jazz, în timp ce Conservatorul a fost fondat în 1867 și a fost unul dintre primele care a admis afro-americani și femei în programele sale.
Ambele oferă în prezent studii la nivel universitar și postuniversitar. Berklee oferă, de asemenea, câteva programe selecte și cursuri individuale online și gestionează diverse institute, inclusiv Global Jazz Institute, Popular Music Institute, Mediterranean Music Institute și Planet MicroJam Institute. Berklee este afiliată cu peste 250 de câștigători ai premiilor Grammy și Latin Grammy, printre care Esperanza Spalding, Quincy Jones, Lalah Hathaway, Annie Clark (St. Vincent), Danilo Perez, Howard Shore, Susan Tedeschi, John Scofiled sau Branford Marsalis. Conservatorul a fost asociat cu nume precum cântăreața și compozitoarea Katharine McPhee, muzicianul Constantine Maroulis și pianistul de jazz Sam Rivers.
Universitatea din Rochester Eastman School of Music (Rochester, NY)
În 1921, prima școală profesională, Eastman School of Music, a fost fondată la Universitatea din Rochester. În prezent, sub conducerea saxofonistului și liderului artistic Jamal Rossi, școala oferă diplome de licență în muzică, masterat în arte, masterat în muzică, doctorat în filosofie și doctorat în arte muzicale în numeroase domenii muzicale, inclusiv operă, jazz, istorie și piese unice compuse de studenți. Școala gestionează, de asemenea, Biblioteca muzicală Sibley, recunoscută ca fiind cea mai mare bibliotecă muzicală academică din America de Nord.
Admiterea la școală este dificilă, doar 280 de studenți fiind selectați din peste 2.100 de candidați. Corpul studenților este format din aproximativ 500 de studenți și 400 de absolvenți, dintre care 25 la sută sunt internaționali. Studenții sunt instruiți de 95 de membri ai facultății cu normă întreagă, dintre care mulți sunt câștigători ai premiilor Pulitzer sau Grammy. Printre absolvenții bine cunoscuți ai Școlii de muzică Eastman se numără Renée Fleming, Ron Carter, Paul Freeman, Peter Mennin, Mark Volpe și Doriot Anthony Dwyer.
Manhattan School of Music (New York City, NY)
De la începuturile umile ca o școală de muzică de cartier a comunității în 1918, Manhattan School of Music oferă acum o nouă diplomă de licență în teatru muzical, adăugată în anul școlar 2016-2017. Aceasta se adaugă la programele preexistente de licență în muzică, masterat în muzică, doctorat în arte muzicale, precum și la certificatul de studii profesionale și diploma de artist. Sunt înscriși peste 900 de studenți de licență și absolvenți din peste 50 de țări, care participă fie la pregătirea clasică, fie la cea de jazz.
În prezent, sub conducerea președintelui Dr. James Gandre, atât studenții, cât și cadrele didactice participă la peste 700 de spectacole în fiecare an, de la spectacole de operă și concerte de orchestră complet puse în scenă, până la recitaluri ale studenților și ale cadrelor didactice. Membrii facultății sunt afiliați la New York Philharmonic, Metropolitan Opera, New York City Opera și Chamber Music Society of Lincoln Center, pentru a numi doar câteva dintre acestea. Printre absolvenții distinși se numără Larry Hochman, câștigător al premiului Tony, pianistul de pe Broadway Joseph Joubert și compozitorul Elliot Goldenthal, câștigător al unui premiu Grammy și al unui premiu al Academiei.
Oberlin Conservatory (Oberlin, OH)
Fondat în 1865, Oberlin Conservatory a fost recunoscut ca fiind una dintre cele mai vechi instituții de acest tip din țară care funcționează continuu. Este, de asemenea, unul dintre puținele conservatoare care este atașat unui colegiu de arte liberale, și anume Oberlin College, ceea ce facilitează accesul studenților care doresc o dublă specializare. În prezent, există opt specializări de licență oferite de conservator, inclusiv compoziție, muzică electronică și computerizată, studii de jazz, educație muzicală, 42 de domenii de performanță și o dublă specializare în pian și acompaniament vocal.
Aproximativ 580 de studenți sunt înscriși la conservator, reprezentând 45 de state și 22 de țări. Toți studenții și cei peste 100 de membri ai facultății vor participa la aproape 500 de concerte în fiecare an, inclusiv spectacole ale celor 25 de ansambluri studențești și ale numeroșilor artiști invitați. Printre absolvenții afiliați se numără câștigătorii premiilor Grammy Marc Cohn, Alex Klein, Rhiannon Giddens și Charles Harbutt.
Colburn School Conservatory (Los Angeles, CA)
În ciuda faptului că este un program de muzică relativ tânăr, fiind înființat în 2003, Conservatorul Colburn menține un standard ridicat de educație și un proces de admitere competitiv, oferind școlarizare completă, cazare și masă pentru cei care sunt admiși. Școala în sine a fost fondată în 1950 ca o Școală Comunitară pentru Arte care oferea un mic program de muzică ca parte a Universității din California de Sud.
În prezent, există patru unități academice, Conservatorul Colburn, Academia de Muzică Colburn, Școala Comunitară Colburn de Arte Performative și Academia de Dans. La Conservator sunt înscriși aproximativ 120 de studenți care urmează să obțină diploma de licență în muzică, diploma de performanță, certificatul de studii profesionale, diploma de artist sau diploma de master în muzică. Studenții de la Conservator trebuie să se aștepte să participe la peste 150 de recitaluri și spectacole în fiecare an. Deși școala nu oferă un program de compoziție muzicală sau de muzică electronică, este bine cunoscută pentru facultățile sale de coarde, suflători, percuție și alămuri.
Mannes College – the New School for Music (New York City, NY)
În 1916, concertmaestrul Orchestrei Simfonice din New York, David Mannes, și-a fondat propria școală de muzică cunoscută pur și simplu sub numele de Mannes College. În 1960, Mannes College a fuzionat cu Chatham Square Music School, iar în 1989 s-a unit cu New School, schimbându-și în mod oficial numele în Mannes College: the New School for Music în 2005. În prezent, școala menține două divizii academice, Colegiul și Școala pregătitoare. Există aproximativ 775 de studenți înscriși între cele două divizii.
Colegiul oferă diplome de licență în muzică, de licență în științe, de master în muzică și de studii profesionale axate pe muzica clasică. Jazzul și studiile contemporane nu sunt disponibile. Există 10 ansambluri organizate, inclusiv Mannes Opera, Baroque Chamber Players și American Composer Ensemble. Colegiul este afiliat cu nume precum compozitorul Craig Walsh, muzicianul de muzică clasică JoAnn Falletta, pianistul american de jazz Bill Evans și profesorul Helmut Blume, care l-a avut ca profesor pe Burt Bacharach, de șase ori câștigător al premiului Grammy și de trei ori câștigător al premiului Oscar.
Cleveland Institute for Music (Cleveland, OH)
Înființat în 1920 ca instituție privată de învățământ superior, Cleveland Institute for Music se află acum sub conducerea lui Paul Hogle, fost vicepreședinte executiv al Detroit Symphony Orchestra. Există 26 de programe de muzică, inclusiv Audio Recording, Eurythmics, Harpsicord, Orchestral Conducting și Opera, disponibile atât pentru studenții universitari, cât și pentru cei absolvenți. CIM are, de asemenea, un parteneriat cu Case Western Reserve University pentru a le oferi studenților acces la o experiență educațională mai amplă. În fiecare an sunt prezenți aproximativ 450 de studenți, inclusiv studenți noi și studenți care se întorc la studii.
În timp ce Orchestra CIM concertează de aproximativ 10 ori în fiecare an, numărul total de spectacole oferite, inclusiv ansambluri și recitaluri individuale, este de peste 300, dintre care majoritatea sunt gratuite pentru public. Aceasta include două producții de operă complet puse în scenă în fiecare an. Școala este cel mai bine cunoscută pentru muzica de cameră pentru coarde și pian. Printre foștii absolvenți ai școlii se numără violonistul Jasper Wood, maestrul de concert al Filarmonicii din New York Frank Haung (a urmat programul preuniversitar de la Cleveland) și regretatul compozitor David Diamond.
Johns Hopkins Peabody Institute (Baltimore, MD)
La Peabody Institute, studenții se pot înscrie la patru programe de licență care acoperă studii de nivel universitar și postuniversitar, sau la trei programe de diplomă. Domeniile de studiu includ Jazz Performance, Computer Music, Music Education, Music Theory Pedagogy și Recording Arts. Când vine vorba de admiterea studenților, Institutul Peabody nu folosește cote, ci mai degrabă lucrează pentru a echilibra talentul studenților cu ansamblurile disponibile. Cei care sunt acceptați sunt, de asemenea, considerați studenți ai Universității Johns Hopkins în general și se pot înscrie la orice cursuri sau activități oferite de Școala de Arte și Științe.
Fondat în 1857, Institutul Peabody are peste 150 de ani de experiență în modelarea muzicienilor tineri și talentați pentru cariere de succes în domeniu. Eficacitatea programelor poate fi observată la absolvenți renumiți, cum ar fi Rebecca Pitcher – actriță muzicală cunoscută pentru rolul Christine din Phantom of the Opera, Sylvia Meyer – prima femeie membră a Orchestrei Simfonice Naționale, pianistul Andre Watts și compozitorul Joshua Fineberg.
University of Southern California Thornton School of Music (Los, Angeles, CA)
Cunoscută ca fiind cea mai veche instituție culturală care funcționează continuu în zona Los Angeles, școala de muzică Thornton educă studenți încă din 1884. Școala a fost în avangarda performanței muzicale încă de la început, fiind una dintre primele instituții care a oferit diplome în jazz, muzică de film și industria muzicală. Aceste programe continuă să fie recunoscute ca fiind unele dintre cele mai bune din țară, pe lângă programul unic oferit în interpretarea chitarei solo.
În 2014, școala Thornton a fost numită prima universitate oficială afiliată Muzeului GRAMMY, oferindu-le studenților și profesorilor acces la materiale educaționale de calitate și la rețele pe teren. Pe lângă sălile de spectacol tradiționale, studenții au, de asemenea, posibilitatea de a cânta la Ground Zero Performance Café. Printre absolvenții afiliați se numără Marilyn Horne, câștigătoare a patru premii Grammy, chitaristul de jazz Lee Ritenour, violonistele Sheryl Staples și Cynthia Phelps de la New York Philharmonic și baritonul de operă american Rodney Gilfry.
Yale School of Music (New Haven, CT)
Încă din 1854, Universitatea Yale a educat studenți în „știința muzicii”. În 1889, materia a fost promovată la un departament propriu, iar acum este una dintre cele 12 școli profesionale absolvite în cadrul universității. Școala de Muzică de la Yale oferă trei diplome de absolvire: un Master of Music, un Master of Musical Arts și un Doctorat în Arte Muzicale. Absolvenții de licență au opțiunea de a se înscrie la un certificat de performanță, o diplomă de artist sau un program comun de licență în arte/master în muzică în colaborare cu Yale College. În fiecare an, aproximativ 200 de studenți sunt admiși la școală și la cele opt ansambluri diferite ale acesteia.
Studenții și cadrele didactice vor participa la mai mult de 200 de spectacole pe an. Printre facilitățile gestionate de școală se numără Institutul de Muzică Sacră și Centrul de Studii în Tehnologie Muzicală. Printre absolvenții cunoscuți se numără compozitorul de televiziune Marco Beltrami, care a semnat coloana sonoră a filmului Hellboy din 2004 și a filmului The Wolverine din 2013, Jahja Ling, director și dirijor al San Diego Symphony, și Martin Leung, cunoscut și sub numele de Pianistul jocurilor video.
Northwestern University Bienen School of Music (Evanston, IL)
Cunoscută anterior ca Northwestern University School of Music din 1895 până în 2008, Bienen School of Music oferă o mare varietate de programe. Există șase diplome care conduc la licență în muzică, licență în arte, licență dublă, masterat în muzică, doctorat în arte muzicale sau doctorat. Calea dublă de licență permite studenților să combine studiul muzicii cu ingineria, artele liberale, jurnalismul, comunicarea sau educația și politica socială. Există aproximativ 410 studenți de licență și 210 studenți absolvenți sub tutela a 125 de membri ai facultății cu normă întreagă și cu jumătate de normă.
Studenții se pot specializa în toate instrumentele orchestrale, jazz, dirijat, istoria muzicii, teoria muzicii și cunoaștere și multe altele. Un total de 16 ansambluri sunt menținute. Printre absolvenții de succes se numără Sheldon Harnick, binecunoscut pentru activitatea sa în Fiddler on the Roof, George N. Parks, fostul director al University of Massachusetts Minuteman Marching Band, și Steve Rodby fost toboșar al grupului Metheny.
Carnegie Mellon School of Music (Pittsburgh, PA)
Orașul Pittsburgh oferă o abundență de oportunități culturale și muzicale pentru cadrele didactice și studenții de la Carnegie Mellon School of Music. Carnegie Music Hall în sine datează din 1895 și a găzduit originalul Pittsburgh Symphony Orchestra. Cu o capacitate de puțin mai puțin de 2.000 de locuri, sala continuă să fie principala sală de spectacole publice a Filarmonicii Carnegie Mellon și a Ansamblului de suflători.
Școala de Muzică a fost înființată în mod oficial abia în 1912 și este gestionată ca una dintre cele cinci divizii ale Colegiului de Arte Frumoase. Sunt oferite diplome de licență, diplome de absolvire și diplome pentru artiști, precum și diverse programe de certificare. Specializările includ fiecare instrument orchestral, cimpoiul, vocea și compoziția, pentru a numi doar câteva. Planul de învățământ pune un accent puternic pe muzica contemporană și pe dirijat. Printre absolvenții școlii se numără actrița și cântăreața Megan Hilty, cunoscută pentru rolul ei din musicalul Wicked, și regretatul Earl Wild, pianist de concert și compozitor legendar.
San Francisco Conservatory of Music (San Francisco, CA)
Ada Clement și Lillian Hodghead au fondat Școala de pian Ada Clement în 1917. Aceasta a devenit precursoarea a ceea ce cunoaștem astăzi sub numele de San Francisco Conservatory of Music. În prezent, cu un număr de aproximativ 400 de studenți de licență și absolvenți, Conservatorul oferă o serie de diplome care duc la obținerea unei diplome de licență în muzică, a unui masterat în muzică, a unui certificat de artist în muzică de cameră, a unei diplome de studii profesionale în interpretare instrumentală sau interpretare istorică sau a unei diplome postuniversitare în interpretare vocală.
Există 14 departamente care oferă studii în Roots/Jazz, și muzică americană, dirijat sau tehnologie și compoziție aplicată. Conservatorul întreține 11 ansambluri, oferă studenților acces la peste 100 de piane Steinway și Yamaha și prezintă peste 500 de spectacole în fiecare an. Printre absolvenții afiliați se numără actrița Barbara Eden, cunoscută pentru rolul principal din I Dream of Jeannie, Arthur Russell, violoncelist, compozitor, producător, cântăreț și muzician american, și Gwendoline Yeo, actriță de voce și muzician cunoscută pentru rolul din Desperate Housewives.
Indiana University – the Jacobs School of Music (Bloomington, IN)
De la înființarea sa în 1921, Jacobs School of Music a admis studenți exclusiv pe baza rezultatelor unei audiții live sau înregistrate. Cu peste 1.600 de studenți, Școala Jacobs este a doua cea mai mare școală de muzică după numărul de înscrieri, acreditată de Asociația Națională a Școlilor de Muzică. Pentru a acomoda volumul mare de studenți și cei peste 180 de membri ai facultății cu normă întreagă, școala Jacobs întreține peste 200 de săli de practică, săli de repetiții, studiouri de înregistrare și laboratoare electronice.
Există 24 de departamente și patru facilități academice, Centrul pentru Muzică Electronică și Informatică, Centrul pentru Istoria Teoriei și Literaturii Muzicale, Institutul de Performanță Istorică și Centrul de Muzică Latino-Americană. Mai mult de 1.100 de spectacole sunt prezentate în fiecare an, inclusiv șapte opere complet puse în scenă. Printre absolvenții bine cunoscuți se numără violonistul și dirijorul Joshua Bell, cântăreața de operă Sylvia McNair, soprana dramatică Angela Brown și basistul de jazz Larry Ridley.
Bard College Conservatory of Music (Annandale-on-Hudson, NY)
La Bard College Conservatory, toate specializările de licență trebuie să urmeze o diplomă dublă. Unic pentru acest conservator, programul de cinci ani cu dublă diplomă le permite studenților să absolve cu o diplomă de licență în muzică și o diplomă de licență în arte într-un domeniu la alegere. Acest curriculum provocator, dar plină de satisfacții, creează persoane mai bine pregătite, cu un mare potențial de succes în domeniu. Programul de studii de licență în muzică include abilități auditive, o secvență de bază de patru semestre la Conservator și lecții private.
Orchestra susține concerte pe tot parcursul anului la Centrul Richard B. Fisher pentru Artele Spectacolului și la Instituția Penitenciară din estul New Yorkului, ca parte a Inițiativei Bard pentru închisori. Programele pentru absolvenți includ Graduate Vocal Arts Program condus de renumita soprană americană Dawn Upshaw, Graduate Conducting Program în legătură cu Conductor’s Institute și o bursă postuniversitară Collaborative Piano Fellowship. Printre absolvenții afiliați se numără muzicianul și co-fondatorul trupei Steely Dan, Donald Fagen, și chitaristul trupei Yeah Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.
Belmont University School of Music (Nashville, TN)
În inima orașului muzicii, Nashville, Tennessee, la capătul istoricului Music Row, studenții vor găsi Belmont University School of Music. Această instituție cuprinzătoare de învățământ superior oferă diplome de licență care conduc la o diplomă de licență în muzică, o diplomă de licență în arte plastice în teatru muzical sau o diplomă de licență în arte cu o specializare în muzică. De asemenea, este disponibilă și o diplomă de master în muzică la nivel de absolvire. Studenții pot alege să se specializeze în diverse domenii, inclusiv muzică bisericească, muzică comercială, terapie muzicală, compoziție sau educație muzicală.
Există peste 25 de ansambluri și grupuri muzicale la care studenții se pot alătura, inclusiv Ansamblul de muzică nouă, Ansamblul Rock și Cvartetul de coarde clasice. În plus, există 15 ansambluri vocale, cum ar fi Belmont Pops, Jazzmin și Corul de femei, precum și patru ansambluri ale facultății. Printre absolvenții de succes afiliați școlii se numără muzicianul country și câștigătorul premiului Grammy Brad Paisley, cântăreața și compozitoarea Kimberley Locke și cântăreața și compozitoarea americană de muzică country Lee Ann Womack.
Shenandoah University Conservatory of Music (Winchester, VA)
Conservatorul de muzică al Universității Shenandoah, una dintre cele șapte școli care alcătuiesc Universitatea Shenandoah, a cultivat tradiția de a preda muzicieni de succes încă din 1886. În prezent, există aproximativ 450 de studenți de licență și 140 de studenți absolvenți sub conducerea a 62 de membri ai facultății cu normă întreagă. Conservatorul oferă peste 60 de specializări care conduc la bacalaureat, masterat, diplomă de artist postmasterat sau doctorat. Aceste specializări includ pianul colaborativ, dirijatul, studiile de jazz, producția muzicală și tehnologia de înregistrare și terapia muzicală.
Peste 30 de ansambluri de performanță participă la peste 420 de concerte în fiecare an, inclusiv Corul de clarinete, Orchestra de groapă, Cantus Singers, Combinatele de jazz și Little Big Band. Începând din 2015, toate cele 96 de piane disponibile la școală sunt acum Steinways. Printre afiliații binecunoscuți ai școlii se numără legendarul trompetist de jazz și câștigător al premiului Grammy, Wynton Marsalis, care și-a încheiat recent rezidența la Conservator.
UCLA Herb Alpert School of Music (Los Angeles, CA)
Înființată oficial ca prima școală de muzică a Universității din California în 2016, Herb Alpert School of Music oferă educație competitivă și de calitate încă de la înființarea sa în 2007. Oferind niveluri de studiu de la licență până la doctorat, există puțin sub 500 de studenți înscriși sub tutela a 118 profesori consacrați. Există trei departamente unice: Etnomuzicologie, Muzică și Muzicologie și Școala de Muzică Herb Alpert.
Departamentul de Etnomuzicologie a fost deschis în 1960 și rămâne singurul departament de acest gen din lume, studiind o gamă variată de culturi muzicale. La fel de divers este și departamentul de muzicologie, care oferă cursuri de jazz, heavy metal, teatru muzical, techno, muzică clasică europeană și multe altele. Printre facilitățile școlii se numără Center for Music Innovation, Center for Latino Arts, World Music Center și Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, cunoscut pur și simplu ca Monk Institute.
McNally Smith College of Music (Saint Paul, MN)
Cunoscut anterior sub numele de Musictech College, McNally Smith College of Music a fost fondat în 1985 de Jack McNally și Doug Smith. Acest institut mic și privat de învățământ superior menține un număr anual de aproximativ 600 de studenți la care predau 100 de cadre didactice. Sunt disponibile diplome, diplome de asociat și diplome de licență. Există 15 specializări și programe, inclusiv Live Sound, Inginerie audio, Producție muzicală și prima diplomă acreditată la nivel național în studii Hip-Hop.
În prezent, există nouă grupuri de ansambluri la care studenții se pot alătura, cum ar fi Vocal, Jazz sau Rock, cu subdiviziuni suplimentare, cum ar fi Contemporary Vocal Ensemble, New Orleans Brass Band sau Indie Rock. Studenții vor trebui să participe la două până la șase grupuri de ansambluri, în funcție de programul lor de studiu pentru absolvire. Printre absolvenții afiliați se numără Kyle Frenette, fondatorul Amble Down Records, Justine Bonhiver, membră a trupei Quietdrive, și Zack Carroll, membru al trupei This World Fair.
Lipscomb University School of Music (Nashville, TN)
Sub noua conducere a lui Charlie Peacock, câștigător al premiului Grammy, Lipscomb University School of Music deține un angajament unic de a oferi o educație creștină de arte liberale. Această atmosferă se pretează la o oportunitate exclusivă pentru studenți de a participa la o specializare interdisciplinară în Worship Ministry în colaborare cu College of Bible and Ministry. Printre celelalte diplome oferite se numără Bachelor of Music, Bachelor of Arts in Music și Bachelor of Science in Music. Studenții se pot specializa în Interpretare instrumentală, Compoziție, Muzică contemporană, Educație muzicală și multe altele.
Cele 14 ansambluri includ A Cappella Singers, Jazz Band, Opera Workshop și diverse grupuri de cameră. Toate specializările și minorii de teatru muzical trebuie să treacă un examen de competență la pian. Pentru a intra în Departamentul de Muzică, studenții trebuie să susțină examenul Associate Board of the Royal Schools of Music. Școala de muzică de la Lipscomb este prima din țară care solicită acest lucru specialiștilor în muzică.
Los Angeles College of Music (Los Angeles, CA)
Los Angeles College of Music a fost fondat ca școală privată, cu scop lucrativ, în 1996, punând accentul pe predarea de către studenți a muzicii contemporane și rock a vremii. Sunt oferite diplome unice de licență și de asociat cu șase trimestre, precum și programe de diplomă. Studenții ar trebui să fie conștienți de faptul că diplomele Associate sunt „clasificate ca fiind „profesionale” și nu sunt transferabile la alte colegii sau universități”. Principalele domenii de studiu includ interpretarea muzicală, compunerea de cântece, producția muzicală, afacerile muzicale și compunerea pentru mass-media vizuală.
Există aproximativ 150 de studenți, iar toți membrii facultății sunt profesioniști actuali în domeniul muzicii. Diferitele ansambluri disponibile includ: Jazz Ensemble, Chamber Ensemble, Concert Band, Guitar Ensemble, Instrumental Ensemble și Vocal Ensemble. Absolvenții școlii au ajuns la cariere de succes și au fost afiliați cu nume precum Ricky Martin, Jeff Beck, Natasha Bedingfield și Black Eyed Peas.
New World Symphony (Miami, FL)
Cunoscută și sub numele de America’s Orchestral Academy, singura instituție de acest gen cu normă întreagă din lume, New World Symphony a fost fondată de Michael Tilson Thomas și Lin și Ted Arison în 1987. Studenții care aplică pentru această bursă de trei ani trebuie să aibă deja o diplomă de licență. Cu doar puțin sub 100 de muzicieni acceptați, admiterea în program este foarte competitivă. Pe lângă muzica orchestrală tradițională și modernă, studenții sunt, de asemenea, expuși la numeroși dirijori invitați și profesori invitați și au ocazia de a concerta în întreaga lume.
În prezent, există peste 1.000 de absolvenți ai școlii în întreaga lume. Printre cele mai recente povești de succes ale absolvenților se numără Kristin Baird, acum afiliată la Orchestra din Florida, Max Blair, acceptat la Pittsburgh Symphony, și Elizabeth Breslin, care cântă acum pentru Milwaukee Symphony.
.