Shah Rukh Khan – världens största filmstjärna.
Siffrorna visar att Shah Rukh Khan från Bollywood är världens största filmstjärna.
Indiens filmindustri producerar årligen fler filmer än både USA och Kina. År 2012 sålde Bollywood 2,6 miljarder biografplatser, jämfört med Hollywoods 1,36 miljarder biljetter.
Under 2014 tjänade Khan mer pengar än Tom Cruise.
Och den tystlåtne rökaren med den magra stommen, det tjocka håret och den snygga linjen i självförnekande humor vet hur han ska utnyttja sin berömmelse för att göra affärer. Han har medverkat i över 70 filmer med den senaste, Dilwale, som betyder storhjärtad, som spelas inför en uppskattande publik.
King Khan, som han kallas i Indien, äger produktionsbolaget Red Chillies Entertainments, Indian Premier League cricketfranchise Kolkata Knight Riders och barnunderhållningsföretaget KidZania.
Dilwale, som regisseras av Rohit Shetty, produceras av Red Chillies Entertainments Pvt. Ltd och Rohit Shetty Productions.
Jag har intervjuat honom tidigare och den här gången träffade jag honom tillsammans med inbjudna journalister i London i samband med en lansering av hans aktuella film. Fans dyker upp varhelst Khan gör det, och utanför hotellet där vi befann oss stod de förväntansfullt och bar plakat med utrymmen för underskrifter.
Jag ville veta hur två storheter på den indiska filmscenen, Khans Red Chillies Entertainments och regissören Rohit Shetty, kom samman kommersiellt. (Khan och Shetty arbetade också tillsammans på den rekordstora Chennai Express).
För Dilwale sköter Red Chillies distributionen. Khan berättade för mig,
Med Red Chillies eller något av produktionsbolagen finns det två sätt att arbeta nu; det ena är att sköta filmens affärsverksamhet. Red Chillies sköter filmens affärsmässiga del. Men när det gäller produktion på nätet kan man ge det till regissörens team. Rohit har ett fantastiskt team av människor som han inte arbetar utan – 200 personer som han har haft med sig under de senaste tio filmerna. Så man försöker inte ändra på det och säga ”Vi tar in det kreativa teamet”. Eftersom jag arbetade med honom i ”Chennai” känner jag naturligtvis till det kreativa teamet. De är fantastiska. Unga pojkar och flickor. Så den kreativa delen, ansvaret för onlinearbetet ligger hos Rohits team, medan den bakre delen, där affärerna görs, ligger hos Red Chillies.
Som kreativ producent, om jag skulle ta bort mig själv från Red Chillies, är jag bara kreativ när jag arbetar i filmen som skådespelare också. Jag tror inte att jag skulle ta på mig ansvaret för att vara kreativ och sitta med filmen. Vi producerar några filmer utan mig. Jag kommer att sitta ner och tala om för dem vad de ska göra med sitt arbete. För jag tycker att kreativiteten måste vara fri att flöda. Jag är en skådespelare i filmen, jag känner till manuset och handlingen. Kanske ger jag några tips; det gör vi alla, det är inte bara individuellt för mig eftersom jag är producent. Alla säger: ”Vi försöker göra scenen så här, vi bryter ner den så här”. Bara så mycket. Om man har ett bra team, som Rohit och vi hade, är det mycket ömsesidigt om man har ett bra team, som Rohit och vi hade. Man är öppen för diskussioner, man kan kritisera varandra och man kan berömma varandra, vara nöjd, inte gilla något och inte vara rädd för att säga det till varandra i vetskap om att vi pratar om filmen, inte om enskilda individer.
SRK, som Khan också är känd som, beskriver sin nuvarande film som en kärlekshistoria. I den är han ihop med en skådespelerska som han arbetat med i 22 år, Kajol. Dilwale är en ”familjefilm för semestertid” och 50-åringen beskriver den romantiska berättelsen med Kajol som ”intensiv, snabb och rasande”, som löper parallellt med en ”trevlig, söt, vacker” berättelse mellan två yngre skådespelare i filmen, Kriti Sanon och Varun Dhawan.
I Indien kräver den kommersiella filmindustrins tradition att filmregissörer och manusförfattare ska presentera filmens intrig för att fånga intresset hos en stjärna. Manuset kanske inte ens är färdigskrivet, även om inbundna kopior presenteras för skådespelarna när produktionen inleds.
De indiska Bollywoodskådespelarna Shah Rukh Khan (L) och Kajol Devgn uppträder vid ett promotionsevenemang för sin… kommande hindi-film ”Dilwale” i Mumbai den 11 december 2015. AFP PHOTO / AFP / STR (Photo credit should read STR/AFP/Getty Images)
Khan är sanguinisk när det gäller hur regissörer ser på Khan och Kajol;
För dem är det viktigt att återuppfinna oss. Det finns en hel uppsättning regissörer, inklusive Rohit, som… redan har en annan filmstil. De vill att vi ska vara romantiska men med den känslighet som de tror på. Samtidigt som vi behåller den värdighet och den typ av saker som vi har skapat Anjli och Raj och Rahul. Så jag tycker att det är en mycket intressant blandning och… Rohit kom och sa: ”Jag vill att Kajol ska vara med i filmen, för bortsett från den romantiska delen av filmen är respekten kring henne…. det min syn på vad ni skulle kunna vara”. Och ibland, ska jag vara ärlig, tyckte vi inte att vissa scener fungerade eftersom de var främmande för oss. En kväll kallade han in oss i bilen och sa: ”Vi har en redigeringslinje” (eftersom vi måste redigera samtidigt). När han visade den för oss, utan att vi behövde säga ett ord till varandra, var vi helt uppriktiga och sa: ”Oj, oj, oj”. Detta är verkligen annorlunda och samtidigt samma sak.
Om Dilwale-pitch sa han: ”För det mesta har man inga frågor eftersom man rullar sig på golvet på grund av berättandet. Det är som en Rohit Shetty-film, men den har ett mycket osannolikt inslag … mycket familjärt … Den sista halvtimmen handlar om familj, om godhet, om kärlek, om dygder och värderingar.”
Stjärnan hävdar att hans egen definition av kärlek förändras, men att det i Dilwale handlar om att ”kunna förlåta varandra när man älskar varandra”. Att kunna ha utrymme och frihet att vara sig själv och få sina partners att respektera en… Den här filmen kommer att få dig att känna mycket kärlek till familjen. Den typ av ångestfylld relation som Kajol och jag (sic) delar, den typ av rolig och äkta och ärlig relation som Kriti och Varun delar… kommer att få dig att känna kärlek, även i stressiga situationer som vår i filmen. Det är ett löfte.”
Han svarar artigt och eftertänksamt på frågor och tenderar att ge plats åt andra. Han är inkluderande och generös, som när han fick frågan om hur han arbetar med unga rekryter som Sanon och Dhawan.
”I filmer har skådespelare ingen ålder. Så ni behandlar inte varandra utifrån någon aspekt som gör er olika. Man spelar bara de karaktärer man spelar. Man måste respektera det faktum att de kommer att bidra med något nytt. Och som skådespelare lär man sig alltid av varandra.”
Om filmens potentiella livslängd sade han,
”Jag hoppas att ni bär ut den här dvd:n under de kommande 20 åren. Vilket kommer att betyda att vi har kunnat underhålla er. Och det finns inget mer från någon av oss än att få er att känna att vi fick er att le i ett par sekunder när ni tittar på filmen. Det är den största gåva ni kan ge oss.”
Han avslöjade också att han som collegestudent i Delhi fick mycket stryk och beskrev det som en bra övning för de låtsaskampscener som han senare skulle göra på film.
Och även om Khan fortfarande är Indiens mest älskade skådespelare har han fortfarande drömmar, varav en är att göra en definitiv indisk film som kommer att väcka internationell uppmärksamhet.
Pressen i Indien tenderar att hyperventilera över varje ord som uttalas av sina stjärnor och omtolka innebörden för varje nytryck. Khan har ofta varit mottagare av den här typen av uppmärksamhet, men han förblir stoiskt inställd till en fri press.
Uttryckfrihet innebär att. Du säger något, någon annan säger något, som kan vara motsatt, eller diskuterar det. Men jag tror personligen att det mesta som diskuteras, i stället för att inta en radikal ståndpunkt om en x-sats eller y-sats som någon av oss gör, tycker jag att man ska se det som en plattform för diskussion. Inte för beslut eller förlöjligande eller för att ge en slutlig kommentar om det. Och vi har Internet, de sociala medierna, där man kan diskutera saker och ting. Det är inte meningen att det ska vara det slutgiltiga målet. Om jag till exempel säger att jag tycker så och så om den här filmen, och om någon säger att jag tycker så och så, kan det inte tolkas som att det är den slutgiltiga sanningen. Jag tror att det mesta i sociala medier handlar om diskussion. Inte att dela ut domar. Så snart vi inser det, kan man bortse från de idioter som fäller domar. Man säger: ”Okej, jag vill inte ha ett beslut på sociala medier eller twittra något…. jag vill bara ha en diskussion”. Om man behåller det så betyder yttrandefriheten att man kan säga emot varandra och uttrycka sig. Det är inte så att det har förändrats mer; jag tror att vi ser det mer eftersom det nu finns så stor tillgänglighet för alla.
Med det sagt tror jag inte att det finns något problem med att skådespelare säger vad de vill, eller att alla yrkesgrupper säger vad de känner för. Vi bör prata om saker och ting och det är trevligt att prata.