5 Top Classic Rock Bassisten aller Zeiten

Turn up the bass!

Bassisten vervollständigen den Sound und die Tiefe der Musik einer Band. Ohne den Bass wäre die Rhythmusgruppe völlig flach. Besonders in der Rockmusik, in der vom Sound einer Band eine höhere Energie erwartet wird, ist der Bass sehr wichtig, um die rhythmische Energie zu erzeugen, die die Musik der Band zu einem Ganzen macht. Der Bass ist der Puls der Band. Und doch sind Bassisten die am meisten unterschätzte Komponente einer Band, und sie bekommen fast nie die Anerkennung, die sie verdienen. Sie sind vielleicht nicht so auffällig wie die Leadgitarristen mit ihren atemberaubenden Soli, aber ohne sie fällt die Band auseinander. Es ist eine undankbare Aufgabe, und es ist höchste Zeit, dass die Besten ins Rampenlicht gerückt werden.

Hier sind die Top 5 der klassischen Rockbassisten aller Zeiten:

Carole Kaye – Prolific Session Bassist a.k.a. The First Lady of Rock Bass Guitar

Apropos unterschätzt: Hier ist eine der größten Session-Bassistinnen aller Zeiten, und doch weiß niemand, wer sie wirklich ist. Ihr Können und die Anzahl der Hits, die sie gespielt hat, übertrifft die der männlichen Classic-Rock-Bassisten ihrer Zeit. Darf ich vorstellen: Carole Kaye, die First Lady der Rockbassgitarre.

Sie ist wahrscheinlich die größte Bassistin, von der Sie noch nie gehört haben – Sie haben sicherlich ihr Bassspiel gehört, aber leider nicht ihren Namen. Obwohl die Anzahl der Hits, an denen sie mitgewirkt hat, fast unüberschaubar ist, wollen wir versuchen, einige der größten Hits aller Zeiten aufzulisten, bei denen sie Bass gespielt hat. Nun, da wäre Brian Wilsons „Pet Sounds“, „Good Vibrations“ von den Beach Boys, Simon & Garfunkels „Scarborough Fair / Canticle“, Joe Crockers „Feelin Alright“, die Liste geht weiter und weiter. Ach ja, und die Batman- und Mission Impossible-Titelmelodien? Das ist der Bass von Carole Kaye, der Musikgeschichte schreibt. Sie ist eine dieser Studiomusikerinnen, die hinter den Kulissen den Grundstein für den frühen Rocksound gelegt haben. Bei ihr dreht sich definitiv alles um den Bass.

John Deacon – Queen

Es ist unbestreitbar, dass ein Teil des Erfolgs von Queen (abgesehen von den tadellosen musikalischen Talenten der einzelnen Mitglieder) darin besteht, dass ihre Songs sehr eingängig sind – dank der einprägsamen Bass-Riffs ihres legendären Bassisten John Deacon. John Deacon ist nicht nur eindeutig einer der besten Bassisten des klassischen Rock, sondern auch einer der besten Songschreiber. Er sagte über seine Rolle als Songschreiber in der Band,

„Wenn ich mein ganzes Leben lang nur Bassist in der Band gewesen wäre, wäre ich nicht so zufrieden, wie ich es bin, weil ich das nur als einen Teil dessen betrachte, was ich mache. Das Songwriting und die Beteiligung an den Entscheidungsprozessen bedeutet, dass ich am Schicksal der Band teilhaben konnte.“

Die ikonischen Queen-Songs wie „Another One Bites The Dust“, „Under Pressure“ und „Killer Queen“ hätten ohne die erstaunlichen melodischen Bass-Riffs von Deacon nicht den Status einer Legende erreicht. Leider sah Deacon nach dem Tod von Queen-Frontmann Freddie Mercury keinen Sinn mehr darin, mit der Band weiterzumachen, und trennte sich von ihr. In den folgenden Jahren spielte er nur noch eine Handvoll Gigs.

Paul McCartney – The Beatles

Sein Name ist für die Beatles ebenso ein Synonym wie der von John Lennon. Normalerweise sind Bassisten die weniger bekannten Mitglieder einer Rockband, die im Hintergrund eines energiegeladenen Leadsängers oder Leadgitarristen den Rhythmus und den Puls der Band ausfüllen. Paul McCartney ist die Ausnahme von diesem Stereotyp. Der linkshändige Bassist der Beatles ist auch der Co-Leadsänger einer der kultigsten Bands der Geschichte. Seine kreativen Basslinien-Kompositionen in Hits wie „Come Together“, „Taxman“, „All My Loving“ und „Lucy In The Sky With Diamonds“ gehören zu den bekanntesten Bass-Riffs des klassischen Rock. Seine vielseitige Fähigkeit, melodische Basslinien auf dem Griffbrett zu spielen und gleichzeitig in einem weiten Stimmbereich zu singen, ist einfach nur genial. Seine einzigartigen Basslinien ergänzen manchmal sogar Lennons Gesang als Gegenmelodie. McCartneys Einfluss auf den Rock n‘ Roll als Bassist wirkt durch seinen Einfluss auf viele Künstler von heute fort.

John Paul Jones – Led Zeppelin

Die Geheimwaffe von Led Zeppelin ist ihr wahnsinnig talentierter, aber völlig unterschätzter Bassist John Paul Jones. Aber schon bevor Jones mit der Rhythmusgruppe von Zeppelin Musikgeschichte schrieb, galt er in England als einer der besten Bassisten überhaupt und spielte als Session-Bassist für viele namhafte Künstler. Während die anderen Bandmitglieder als Rockstars auftraten und von den Fans verehrt wurden, machte sich Jones durch seine einprägsamen Basslinien in kultigen Songs wie „Dazed and Confused“, „Ramble On“, „The Lemon Song“, um nur einige zu nennen, einen Namen. Jones‘ dynamisches Bassspiel war wirklich bahnbrechend für die Band. Er und der verrückte Schlagzeuger John Bonham waren als Rhythmusgruppe einfach makellos und wahrscheinlich die besten Partner in einer Rhythmusgruppe in einer Band. Nach Zeppelin blühte Jones als Bassist weiter auf, spielte mit einer Reihe großartiger Bands und Künstler und gründete eine eigene Band namens Them Crooked Vultures mit dem ehemaligen Schlagzeuger der Foo Fighters und von Nirvana, Dave Grohl, am Schlagzeug und Josh Homme von Queens of the Stone Age als Leadsänger.

John Entwistle – The Who

John Entwistle von The Who hatte nicht umsonst den Spitznamen Thunderfingers – sein Bassspiel ist so wahnsinnig hart, dass es sich wie Donner anfühlt. Er hatte auch noch einen anderen Spitznamen, „The Ox“, für seine Angewohnheit, auf der Bühne völlig still zu stehen, während er bei energiegeladenen Konzerten seine kraftvollen Basslinien losließ.

Der legendäre Bassist entwickelte einen einzigartigen Spielstil, bei dem er den Bass so spielte, als wäre er eine Leadgitarre. Er nutzte auch die Höhenfrequenzen und einige andere bahnbrechende Techniken des Bassspiels, wie das „Schreibmaschinen“-Tapping und Strumming, die auch heute noch von prominenten Bassisten verwendet werden. Entwistles Fähigkeiten wurden in seinen charakteristischen Bass-Solo-Breaks in The Who-Hits wie „My Generation“, „Sparks“, „The Real Me“ und „Dreaming from the Waist“ festgehalten. Mit einer erfolgreichen Karriere, die über 40 Jahre andauerte, und mit originellen, bahnbrechenden Spielstilen und -techniken unter seinem Gürtel, kann nicht geleugnet werden, dass Entwistle einer der besten Bassisten aller Zeiten war.