5 Top bassistes de rock classique de tous les temps

Turn up the bass!

Les bassistes complètent le son et la profondeur de la musique d’un groupe. Sans la basse, la section rythmique serait complètement plate. En particulier dans la musique rock où l’on attend une plus grande énergie du son d’un groupe, la basse est très importante pour conduire cette énergie rythmique qui rend la musique du groupe entière. La basse est le pouls du groupe. Et pourtant, les bassistes sont les éléments les plus sous-estimés d’un groupe et ils n’obtiennent presque jamais le crédit qu’ils méritent. Ils ne sont peut-être pas aussi tape-à-l’œil que les guitaristes principaux avec des solos à couper le souffle, mais sans eux, le groupe s’écroule. C’est une responsabilité ingrate et il est grand temps que les projecteurs se braquent sur les meilleurs.

Voici les 5 meilleurs bassistes de rock classique de tous les temps :

Carole Kaye – Prolifique bassiste de session alias la première dame de la guitare basse du rock

En parlant de sous-estimée, voici l’une des plus grandes bassistes de session de tous les temps et pourtant personne ne sait vraiment qui elle est. Son niveau de compétence et le nombre de crédits de chansons à succès qu’elle a joués dépassent ceux des bassistes masculins de rock classique de son époque. Rencontrez Carole Kaye, la première dame de la guitare basse rock.

Elle est probablement la plus grande bassiste dont vous n’avez jamais entendu parler – vous avez certainement entendu son jeu de basse mais malheureusement, pas son nom. Bien que l’immensité du nombre de hits sur lesquels elle a travaillé soit presque incompréhensible, essayons d’énumérer certains des plus grands hits de tous les temps pour lesquels elle a joué de la basse, d’accord ? Eh bien, il y a « Pet Sounds » de Brian Wilson, « Good Vibrations » des Beach Boys, « Scarborough Fair / Canticle » de Simon & Garfunkel, « Feelin Alright » de Joe Crocker, la liste est longue. Oh et les chansons des thèmes de Batman et Mission Impossible ? Ce sont les basses de Carole Kaye qui font l’histoire de la musique. Elle est l’une de ces musiciennes de studio qui, dans les coulisses, ont jeté les bases du premier son rock. Elle est définitivement à fond dans cette basse.

John Deacon – Queen

Il est indéniable qu’une partie du succès de Queen (en dehors des talents musicaux impeccables de chaque membre), est que leurs chansons sont très accrocheuses – grâce aux riffs de basse mémorables de leur bassiste légendaire, John Deacon. Non seulement John Deacon est clairement l’un des meilleurs bassistes du rock classique dans son ensemble, mais ses crédits d’écriture de chansons sont également très étendus. Il a dit de son rôle d’auteur-compositeur dans le groupe,

« Si j’avais juste été un bassiste toute ma vie avec le groupe, je ne serais pas aussi satisfait que je le suis parce que je ne considère que cela comme une partie de ce que je fais. L’écriture des chansons et le fait d’être impliqué dans les processus de décision signifie que j’ai pu avoir un rôle dans la destinée des groupes. »

Les chansons emblématiques de Queen telles que « Another One Bites The Dust », « Under Pressure » et « Killer Queen » n’auraient pas atteint un statut légendaire sans les incroyables riffs de basse mélodiques de Deacon. Malheureusement, après la mort de Freddie Mercury, le frontman de Queen, Deacon ne voit pas l’intérêt de continuer avec le groupe et se sépare, ne jouant qu’une poignée de concerts dans les années suivantes.

Paul McCartney – The Beatles

Son nom est aussi synonyme des Beatles que celui de John Lennon. Habituellement, les bassistes sont les membres les moins connus d’un groupe de rock, remplissant avec bonheur le rythme et la pulsation du son d’un groupe en arrière-plan d’un chanteur ou d’un guitariste principal énergique. Paul McCartney est l’exception à ce stéréotype. Le bassiste gaucher des Beatles est également le co-chanteur principal de l’un des groupes les plus emblématiques de l’histoire. Ses compositions créatives de lignes de basse dans des chansons emblématiques telles que « Come Together », « Taxman », « All My Loving » et « Lucy In The Sky With Diamonds » sont devenues quelques-uns des riffs de basse les plus reconnaissables du rock classique. Sa capacité polyvalente à jouer des lignes de basse mélodiques sur l’ensemble de la touche tout en chantant dans une large gamme vocale est un pur génie musical. Ses lignes de basse uniques complètent même parfois le chant de Lennon en tant que contre-mélodie. L’impact de McCartney sur le rock n’ roll en tant que bassiste se perpétue à travers son influence sur de nombreux artistes d’aujourd’hui.

John Paul Jones – Led Zeppelin

L’arme secrète de Led Zeppelin se présente sous la forme de leur bassiste incroyablement talentueux mais obscurément sous-estimé, John Paul Jones. Mais avant même que Jones n’entre dans l’histoire de la musique avec la section rythmique de Zeppelin, il était déjà considéré comme l’un des meilleurs bassistes à part entière en Angleterre, jouant comme bassiste de session pour de nombreux artistes notables. Alors que les autres membres de son groupe étaient adulés par les fans, Jones s’est fait connaître par ses lignes de basse mémorables dans des chansons emblématiques telles que « Dazed and Confused », « Ramble On », « The Lemon Song », pour n’en citer que quelques-unes. Le jeu de basse dynamique de Jones était vraiment révolutionnaire pour le groupe. Lui et le batteur fou John Bonham formaient une section rythmique sans faille, et étaient probablement les meilleurs partenaires d’une section rythmique de tous les groupes. Après Zeppelin, Jones s’est encore épanoui dans sa carrière de bassiste en jouant avec un certain nombre de grands groupes et artistes, et en formant un groupe à lui, Them Crooked Vultures, avec l’ancien batteur de The Foo Fighter et de Nirvana, Dave Grohl, à la batterie, et Josh Homme, de Queens of the Stone Age, au chant.

John Entwistle – The Who

John Entwistle du groupe The Who était surnommé Thunderfingers pour une raison précise : ses talents de bassiste sont si incroyablement percutants qu’on a l’impression d’entendre le tonnerre. Il avait également un autre surnom, « The Ox », qui pour son habitude de rester complètement immobile sur scène même lorsqu’il déchaîne ses puissantes lignes de basse lors de concerts à haute énergie.

Le légendaire bassiste a développé le style de jeu unique de jouer de la basse comme si c’était une guitare solo. Il a également fait usage des fréquences aiguës et de plusieurs autres techniques pionnières dans le jeu de basse, telles que le tapotement et le strumming « machine à écrire », qui sont encore utilisés par des bassistes de premier plan à ce jour. Les compétences d’Entwistle ont été mises en évidence lors de ses solos de basse caractéristiques dans les tubes des Who tels que « My Generation », « Sparks », « The Real Me » et « Dreaming from the Waist ». Avec une carrière réussie qui a duré plus de 40 ans et avec des styles de jeu et des techniques originales pionnières à son actif, on ne peut nier qu’Entwistle était l’un des meilleurs bassistes de tous les temps.