5 migliori bassisti rock classici di tutti i tempi

Accendi il basso!

I bassisti completano il suono e la profondità della musica di una band. Senza il basso, la sezione ritmica sarebbe completamente piatta. In particolare nella musica rock, dove ci si aspetta una maggiore energia dal suono di un gruppo, il basso è molto importante per far uscire quell’energia ritmica che rende la musica del gruppo completa. Il basso è il battito della band. Eppure, i bassisti sono la componente più sottovalutata di una band e quasi mai ricevono il credito che meritano. Non possono essere appariscenti come i chitarristi principali con assoli che spaccano la faccia, ma senza di loro, la band cade a pezzi. È una responsabilità ingrata ed è ora che i riflettori si accendano sui migliori.

Ecco i 5 migliori bassisti rock classici di tutti i tempi:

Carole Kaye – Prolifica bassista di sessione a.k.a. La prima signora del basso rock

Parlando di sottovalutati, ecco una delle più grandi bassiste di sessione di tutti i tempi, ma nessuno sa davvero chi sia. Il suo livello di abilità e il numero di canzoni di successo che ha suonato è superiore a quello dei bassisti rock classici maschi del suo tempo. Vi presento Carole Kaye, la prima donna del basso rock.

E’ probabilmente la più grande bassista di cui non avete mai sentito parlare – avete sicuramente sentito il suo modo di suonare il basso ma, purtroppo, non il suo nome. Anche se la vastità del numero di successi a cui ha lavorato è quasi incomprensibile, proviamo a elencare alcuni dei più grandi successi di sempre in cui ha suonato il basso, va bene? Beh, c’è “Pet Sounds” di Brian Wilson, “Good Vibrations” dei Beach Boys, “Scarborough Fair / Canticle” di Simon & Garfunkel, “Feelin Alright” di Joe Crocker, la lista continua. Oh e le sigle di Batman e Mission Impossible? Quello è il basso di Carole Kaye che fa la storia della musica. È una di quei musicisti che suonano dietro le quinte e che hanno costruito le fondamenta del primo suono rock. Lei è decisamente tutta per quel basso.

John Deacon – Queen

È innegabile che parte del successo dei Queen (a parte il talento musicale impeccabile di ogni membro), è che le loro canzoni sono molto orecchiabili – grazie ai memorabili riff di basso del loro leggendario bassista, John Deacon. Non solo John Deacon è chiaramente uno dei migliori bassisti del rock classico tutto sommato, i suoi crediti come autore di canzoni sono anche molto estesi. Ha detto del suo ruolo di songwriting nella band,

“Se fossi stato solo un bassista per tutta la mia vita con la band, non sarei così soddisfatto come lo sono perché considero solo una parte di ciò che faccio. Il songwriting e l’essere coinvolto nei processi decisionali significa che sono stato in grado di avere una parte nel destino della band.”

Brani iconici dei Queen come “Another One Bites The Dust”, “Under Pressure” e “Killer Queen” non avrebbero raggiunto lo status di leggenda se non fosse stato per gli incredibili riff melodici del basso di Deacon. Purtroppo, dopo la morte del frontman dei Queen, Freddie Mercury, Deacon non vide alcun motivo per continuare con la band e si separò, suonando solo una manciata di concerti negli anni successivi.

Paul McCartney – The Beatles

Il suo nome è sinonimo di Beatles come quello di John Lennon. Di solito i bassisti sono i membri meno conosciuti di un gruppo rock, che riempiono felicemente il ritmo e le pulsazioni del suono di una band sullo sfondo di un energico cantante o chitarrista principale. Paul McCartney è l’eccezione a questo stereotipo. Il bassista mancino dei Beatles è anche il co-cantante di una delle band più iconiche della storia. Le sue creative composizioni di linee di basso in canzoni iconiche come “Come Together”, “Taxman”, “All My Loving” e “Lucy In The Sky With Diamonds” sono diventate alcuni dei riff di basso più riconoscibili del rock classico. La sua versatile abilità di suonare linee di basso melodiche su tutta la tastiera mentre canta in un’ampia gamma vocale allo stesso tempo è solo puro genio musicale. Le sue linee di basso uniche sono persino complementari al canto di Lennon come contro-melodia, a volte. L’impatto di McCartney sul rock n’ roll come bassista si perpetua attraverso la sua influenza su molti artisti di oggi.

John Paul Jones – Led Zeppelin

L’arma segreta dei Led Zeppelin è il bassista John Paul Jones, incredibilmente talentuoso ma oscuramente sottovalutato. Ma anche prima che Jones entrasse nella storia della musica con la sezione ritmica degli Zeppelin, era già considerato uno dei migliori bassisti in Inghilterra, suonando come bassista di sessione per molti artisti importanti. Con l’appariscenza da rock star degli altri membri della sua band adorati dai fan adoranti, Jones si fece conoscere attraverso le sue memorabili linee di basso in canzoni iconiche come “Dazed and Confused”, “Ramble On”, “The Lemon Song” solo per citarne alcune. Il basso dinamico di Jones era veramente innovativo per la band. Lui e il batterista pazzo John Bonham erano semplicemente impeccabili come sezione ritmica, ed erano probabilmente i migliori partner in una sezione ritmica di qualsiasi gruppo. Dopo gli Zeppelin, Jones ha ancora prosperato nella sua carriera di bassista suonando con una serie di grandi band e artisti, e formando una band tutta sua chiamata Them Crooked Vultures con l’ex batterista dei The Foo Fighter e dei Nirvana Dave Grohl alla batteria e Josh Homme dei Queens of the Stone Age alla voce principale.

John Entwistle – The Who

John Entwistle degli Who è stato soprannominato Thunderfingers per una ragione – le sue abilità al basso sono così follemente dure che sembra un tuono. Aveva anche un altro soprannome, “The Ox”, per la sua abitudine di stare completamente immobile sul palco anche quando scatenava le sue potenti linee di basso durante i concerti ad alta energia.

Il leggendario bassista ha sviluppato lo stile unico di suonare il basso come se fosse una chitarra solista. Fece anche uso delle frequenze alte e di molte altre tecniche pionieristiche nel suonare il basso, come il tapping e lo strumming della “macchina da scrivere” che sono ancora utilizzati da importanti bassisti fino ad oggi. Le abilità di Entwistle furono catturate nei suoi caratteristici assoli di basso in successi degli Who come “My Generation”, “Sparks”, “The Real Me” e “Dreaming from the Waist”. Con una carriera di successo durata oltre 40 anni e con stili e tecniche originali e pionieristici sotto la sua cintura, non si può negare che Entwistle sia stato uno dei migliori bassisti di tutti i tempi.