5 cei mai buni basiști de rock clasic din toate timpurile

Să dăm drumul la bas!

Basiștii completează sunetul și profunzimea muzicii unei trupe. Fără bas, secțiunea ritmică ar fi complet plată. În special în muzica rock, în care se așteaptă o energie mai mare de la sunetul unei trupe, basul este foarte important pentru a conduce acea energie ritmică care face ca muzica trupei să fie completă. Basul este pulsul trupei. Și totuși, basiștii sunt cea mai subestimată componentă a unei trupe și aproape niciodată nu primesc creditul pe care îl merită. Poate că nu sunt atât de strălucitori ca chitariștii principali, cu solo-uri de topit fața, dar fără ei, trupa se destramă. Este o responsabilitate ingrată și este timpul ca lumina reflectoarelor să strălucească asupra celor mai buni.

Iată care sunt cei mai buni 5 basiști rock clasici din toate timpurile:

Carole Kaye – Basist de sesiune prolific a.k.a. The First Lady of Rock Bass Guitar

Printre cei subestimați, iată una dintre cele mai mari basiști de sesiune din toate timpurile și totuși nimeni nu știe cu adevărat cine este. Nivelul ei de îndemânare și numărul de credite de cântece de succes pe care a cântat le depășesc pe cele ale basiștilor masculini de rock clasic din vremea ei. Faceți cunoștință cu Carole Kaye, prima doamnă a chitarei bas rock.

Este probabil cea mai mare cântăreață de bas de care nu ați auzit niciodată – cu siguranță ați auzit cum cântă la bas, dar, din păcate, nu și numele ei. Deși imensitatea numărului de hituri la care a lucrat este aproape de neînțeles, haideți să încercăm să enumerăm câteva dintre cele mai mari hituri la care a cântat la bas, da? Ei bine, există „Pet Sounds” al lui Brian Wilson, „Good Vibrations” al celor de la Beach Boys, „Scarborough Fair / Canticle” al lui Simon & Garfunkel, „Feelin Alright” al lui Joe Crocker, iar lista poate continua la nesfârșit. Oh, și melodiile tematice ale lui Batman și Mission Impossible? Acesta este basul lui Carole Kaye care face istorie în muzică. Ea este una dintre acele cântărețe de studio din spatele scenei care au pus bazele sunetului rock timpuriu. Cu siguranță, ea este cu totul despre acel bas.

John Deacon – Queen

Este de netăgăduit că o parte din succesul trupei Queen (în afară de talentele muzicale impecabile ale fiecărui membru), este faptul că melodiile lor sunt foarte catchy – datorită riff-urilor de bas memorabile ale legendarului lor basist, John Deacon. Nu numai că John Deacon este în mod clar unul dintre cei mai buni basiști ai rockului clasic în ansamblu, dar și creditele sale de compozitor sunt foarte extinse. El a spus despre rolul său de compozitor în trupă,

„Dacă aș fi fost doar basist toată viața mea cu trupa, nu aș fi atât de mulțumit cum sunt, pentru că eu consider asta doar ca o parte din ceea ce fac. Compunerea cântecelor și implicarea în procesele de luare a deciziilor înseamnă că am reușit să am un rol în destinul trupei.”

Cântecele iconice ale trupei Queen, precum „Another One Bites The Dust”, „Under Pressure” și „Killer Queen”, nu ar fi atins statutul de legendă dacă nu ar fi existat riff-urile de bas melodic uimitoare ale lui Deacon. Din păcate, după moartea lui Freddie Mercury, liderul trupei Queen, Deacon nu a mai văzut rostul de a continua cu trupa și s-a despărțit de aceasta, susținând doar câteva concerte în anii următori.

Paul McCartney – The Beatles

Numele său este la fel de sinonim cu The Beatles ca și cel al lui John Lennon. De obicei, basiștii sunt membrii mai puțin cunoscuți ai unei trupe rock, completând în mod fericit ritmul și pulsul sunetului unei formații, în spatele unui solist sau chitarist principal energic. Paul McCartney este o excepție de la acest stereotip. Basistul stângaci al trupei The Beatles este, de asemenea, co-cântărețul principal al uneia dintre cele mai emblematice trupe din istorie. Compozițiile sale creative de linii de bas în melodii emblematice de succes precum „Come Together”, „Taxman”, „All My Loving” și „Lucy In The Sky With Diamonds” au devenit unele dintre cele mai ușor de recunoscut riff-uri de bas din rockul clasic. Capacitatea sa versatilă de a cânta linii melodice de bas pe toată claviatura și, în același timp, de a cânta într-o gamă largă de voci este pur și simplu geniu muzical. Liniile sale unice de bas sunt chiar complementare cântecului lui Lennon ca o contra melodie uneori. Impactul lui McCartney asupra rock n’ roll-ului ca basist se perpetuează prin influența sa asupra multor artiști de astăzi.

John Paul Jones – Led Zeppelin

Arma secretă a celor de la Led Zeppelin vine sub forma basistului lor nespus de talentat, dar obscen de subestimat, John Paul Jones. Dar chiar înainte ca Jones să intre în istoria muzicii cu secțiunea ritmică a trupei Zeppelin, el era deja considerat unul dintre cei mai buni basiști de sine stătători din Anglia, cântând ca basist de sesiune pentru mulți artiști notabili. Cu strălucirea de vedetă rock a celorlalți membri ai trupei sale, fiind venerat de fanii adoratori, Jones s-a făcut cunoscut prin liniile sale de bas memorabile în melodii emblematice precum „Dazed and Confused”, „Ramble On”, „The Lemon Song”, doar pentru a numi doar câteva. Cântatul dinamic la bas al lui Jones a fost cu adevărat revoluționar pentru trupă. El și toboșarul nebun John Bonham au fost pur și simplu impecabili ca secție ritmică și au fost probabil cei mai buni parteneri într-o secție ritmică din orice trupă. După Zeppelin, Jones a prosperat în continuare în cariera sa de basist, cântând cu o serie de trupe și artiști grozavi și formându-și propria trupă numită Them Crooked Vultures cu fostul toboșar al trupei Foo Fighter și Nirvana, Dave Grohl, la tobe, și cu Josh Homme de la Queens of the Stone Age, la voce principală.

John Entwistle – The Who

John Entwistle de la The Who a fost poreclit Thunderfingers cu un motiv – abilitățile sale de a cânta la bas sunt atât de nebunește de puternice, încât parcă ar fi un tunet. Avea și o altă poreclă, „The Ox”, asta pentru obiceiul său de a sta complet nemișcat pe scenă, chiar dacă își dezlănțuia liniile puternice de bas în timpul concertelor de mare energie.

Legendarul basist a dezvoltat stilul unic de a cânta la bas ca și cum ar fi fost o chitară solo. El a folosit, de asemenea, frecvențele înalte și alte câteva tehnici de pionierat în cântatul la bas, cum ar fi tapping-ul și strumming-ul „mașină de scris”, care sunt folosite și astăzi de către basiștii proeminenți. Abilitățile lui Entwistle au fost surprinse în pauzele sale de bass solo semnate în hiturile The Who, precum „My Generation”, „Sparks”, „The Real Me” și „Dreaming from the Waist”. Cu o carieră de succes care a durat peste 40 de ani și cu stiluri și tehnici de cântat originale de pionierat la activ, nu se poate nega faptul că Entwistle a fost unul dintre cei mai buni basiști din toate timpurile.

.