Postmoderne Literatur

Es gibt verschiedene Themen und Techniken, die für das Schreiben in der Postmoderne kennzeichnend sind. Diese Themen und Techniken werden oft zusammen verwendet. Zum Beispiel werden Metafiktion und Pastiche oft für Ironie verwendet.

Ironie, Verspieltheit, schwarzer Humor

Linda Hutcheon behauptete, dass die postmoderne Belletristik insgesamt durch die ironischen Anführungszeichen charakterisiert werden kann und dass vieles davon als ironisch aufgefasst werden kann. Diese Ironie gehört zusammen mit dem schwarzen Humor und dem allgemeinen Konzept des „Spiels“ (in Anlehnung an Derridas Konzept oder die von Roland Barthes in Das Vergnügen am Text vertretenen Ideen) zu den erkennbarsten Aspekten der Postmoderne. Obwohl die Idee, diese in der Literatur zu verwenden, nicht von den Postmodernisten stammt (die Modernisten waren oft spielerisch und ironisch), wurden sie zu zentralen Merkmalen in vielen postmodernen Werken. Tatsächlich wurden mehrere Romanciers, die später als postmodern bezeichnet wurden, zunächst gemeinsam als schwarze Humoristen bezeichnet: John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman, usw. Es ist üblich, dass Postmodernisten ernste Themen auf spielerische und humorvolle Weise behandeln: zum Beispiel die Art und Weise, wie Heller und Vonnegut die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs behandeln. Das zentrale Konzept von Hellers Catch-22 ist die Ironie des mittlerweile idiomatischen „catch-22“, und die Erzählung ist um eine lange Reihe ähnlicher Ironien herum aufgebaut. Vor allem Thomas Pynchons The Crying of Lot 49 ist ein Paradebeispiel für spielerische, oft auch alberne Wortspiele in einem ernsten Kontext. So gibt es darin Figuren namens Mike Fallopian und Stanley Koteks und einen Radiosender namens KCUF, während der Roman als Ganzes ein ernstes Thema und eine komplexe Struktur hat.

Intertextualität

Da die Postmoderne ein dezentriertes Konzept des Universums darstellt, in dem die einzelnen Werke keine isolierten Schöpfungen sind, liegt ein Großteil der Aufmerksamkeit bei der Untersuchung der postmodernen Literatur auf der Intertextualität: der Beziehung zwischen einem Text (z. B. einem Roman) und einem anderen oder einem Text innerhalb des verwobenen Gewebes der Literaturgeschichte. Intertextualität in der postmodernen Literatur kann ein Verweis oder eine Parallele zu einem anderen literarischen Werk sein, eine erweiterte Diskussion eines Werks oder die Übernahme eines Stils. In der postmodernen Literatur äußert sich dies häufig in Verweisen auf Märchen – wie in den Werken von Margaret Atwood, Donald Barthelme und vielen anderen – oder in Verweisen auf populäre Genres wie Science-Fiction und Krimis. Oft ist die Intertextualität komplizierter als ein einzelner Verweis auf einen anderen Text. Robert Coovers Pinocchio in Venedig zum Beispiel verbindet Pinocchio mit Thomas Manns Tod in Venedig. Auch Umberto Ecos Der Name der Rose hat die Form eines Detektivromans und verweist auf Autoren wie Aristoteles, Sir Arthur Conan Doyle und Borges. Ein Beispiel für Intertextualität aus dem frühen 20. Jahrhundert, das spätere Postmoderne beeinflusst hat, ist „Pierre Menard, Autor des Quijote“ von Jorge Luis Borges, eine Geschichte mit deutlichen Anspielungen auf Don Quijote, die mit ihren Verweisen auf mittelalterliche Romane ebenfalls ein gutes Beispiel für Intertextualität ist. Don Quijote ist eine häufige Referenz bei Postmodernisten, zum Beispiel in Kathy Ackers Roman Don Quijote: Was ein Traum war. Verweise auf Don Quijote finden sich auch in Paul Austers postmodernem Kriminalroman Stadt aus Glas. Ein weiteres Beispiel für Intertextualität in der Postmoderne ist John Barths The Sot-Weed Factor, der sich mit dem gleichnamigen Gedicht von Ebenezer Cooke auseinandersetzt.

PasticheEdit

Bezogen auf die postmoderne Intertextualität bedeutet Pastiche die Kombination oder das „Zusammenkleben“ mehrerer Elemente. In der postmodernen Literatur kann dies eine Hommage an oder eine Parodie auf vergangene Stile sein. Es kann als eine Darstellung der chaotischen, pluralistischen oder informationsüberfluteten Aspekte der postmodernen Gesellschaft gesehen werden. Es kann eine Kombination mehrerer Genres sein, um eine einzigartige Erzählung zu schaffen oder um Situationen in der Postmoderne zu kommentieren: William S. Burroughs beispielsweise verwendet Science Fiction, Krimis und Western; Margaret Atwood verwendet Science Fiction und Märchen; Umberto Eco verwendet Krimis, Märchen und Science Fiction usw. Obwohl das Pastiche in der Regel die Vermischung von Genres beinhaltet, sind auch viele andere Elemente enthalten (Metafiktion und zeitliche Verzerrung sind in dem breiteren Pastiche des postmodernen Romans üblich). In Robert Coovers Roman The Public Burning von 1977 mischt Coover historisch ungenaue Schilderungen von Richard Nixon mit historischen Figuren und fiktiven Charakteren wie Uncle Sam und Betty Crocker. Pastiche kann stattdessen auch eine Kompositionstechnik sein, wie z. B. die von Burroughs verwendete Cut-up-Technik. Ein weiteres Beispiel ist B. S. Johnsons 1969 erschienener Roman The Unfortunates; er wurde in einer Box ohne Einband veröffentlicht, so dass die Leser ihn nach Belieben zusammenstellen konnten.

MetafictionEdit

Metafiction ist im Wesentlichen das Schreiben über das Schreiben oder das „Hervorheben des Apparats“, wie es für dekonstruktivistische Ansätze typisch ist, die dem Leser die Künstlichkeit der Kunst oder die Fiktionalität der Fiktion vor Augen führen und im Allgemeinen die Notwendigkeit einer „willentlichen Aussetzung des Unglaubens“ außer Acht lassen. Die postmoderne Sensibilität und die Metafiktion diktieren zum Beispiel, dass Werke der Parodie die Idee der Parodie selbst parodieren sollten.

Metafiktion wird oft eingesetzt, um die Autorität des Autors zu untergraben, für unerwartete erzählerische Wendungen, um eine Geschichte auf einzigartige Weise voranzutreiben, für emotionale Distanz oder um den Akt des Erzählens zu kommentieren. Italo Calvinos 1979 erschienener Roman Wenn in einer Winternacht ein Reisender auftaucht handelt beispielsweise von einem Leser, der versucht, einen gleichnamigen Roman zu lesen. Auch Kurt Vonnegut bediente sich häufig dieser Technik: Das erste Kapitel seines 1969 erschienenen Romans Schlachthof fünf handelt vom Prozess des Schreibens des Romans und macht auf seine eigene Anwesenheit im Roman aufmerksam. Obwohl ein Großteil des Romans mit Vonneguts eigenen Erfahrungen während der Bombardierung Dresdens zu tun hat, weist Vonnegut immer wieder auf die Künstlichkeit des zentralen Erzählbogens hin, der offensichtlich fiktive Elemente wie Außerirdische und Zeitreisen enthält. Auch in Tim O’Briens 1990 erschienenem Kurzgeschichten-Zyklus The Things They Carried über die Erlebnisse eines Zuges während des Vietnamkriegs gibt es eine Figur namens Tim O’Brien; obwohl O’Brien ein Vietnam-Veteran war, ist das Buch ein fiktives Werk, und O’Brien stellt die Fiktionalität der Figuren und Ereignisse im gesamten Buch in Frage. Eine Geschichte in dem Buch, „How to Tell a True War Story“, stellt das Wesen des Erzählens von Geschichten in Frage. Faktische Nacherzählungen von Kriegsgeschichten, so der Erzähler, wären unglaubwürdig, und heroische, moralische Kriegsgeschichten würden die Wahrheit nicht erfassen. David Foster Wallace schreibt in The Pale King, dass auf der Copyright-Seite behauptet wird, es handele sich nur aus rechtlichen Gründen um Fiktion, und dass alles in dem Roman keine Fiktion ist. Er verwendet eine Romanfigur namens David Foster Wallace.

FabulationEdit

Fabulation ist ein Begriff, der manchmal austauschbar mit Metafiktion verwendet wird und sich auf Pastiche und Magischen Realismus bezieht. Es handelt sich um eine Ablehnung des Realismus, der die Vorstellung vertritt, dass Literatur ein geschaffenes Werk ist und nicht an Begriffe wie Mimesis und Verisimilität gebunden ist. So stellt die Fabulierung einige traditionelle Vorstellungen von Literatur in Frage – zum Beispiel die traditionelle Struktur eines Romans oder die Rolle des Erzählers – und integriert andere traditionelle Vorstellungen vom Geschichtenerzählen, einschließlich phantastischer Elemente wie Magie und Mythos oder Elemente aus populären Genres wie Science-Fiction. Einigen Berichten zufolge wurde der Begriff von Robert Scholes in seinem Buch The Fabulators geprägt. Starke Beispiele für Fabulieren in der zeitgenössischen Literatur finden sich in Salman Rushdies Haroun und das Meer der Geschichten.

PoioumenaEdit

Poioumenon (Plural: poioumena; von altgriechisch: ποιούμενον, „Produkt“) ist ein von Alastair Fowler geprägter Begriff, der sich auf eine bestimmte Art von Metafiktion bezieht, bei der die Geschichte vom Prozess der Schöpfung handelt. Fowler zufolge „ist das Poioumenon so angelegt, dass es Möglichkeiten bietet, die Grenzen von Fiktion und Realität – die Grenzen der erzählerischen Wahrheit – auszuloten“. In vielen Fällen handelt das Buch vom Prozess der Entstehung des Buches oder enthält eine zentrale Metapher für diesen Prozess. Gängige Beispiele hierfür sind Thomas Carlyles Sartor Resartus und Laurence Sternes Tristram Shandy, in dem es um den frustrierten Versuch des Erzählers geht, seine eigene Geschichte zu erzählen. Ein bedeutendes postmodernes Beispiel ist Vladimir Nabokovs Pale Fire (1962), in dem der Erzähler Kinbote behauptet, er schreibe eine Analyse von John Shades langem Gedicht „Pale Fire“, aber der Bericht über die Beziehung zwischen Shade und Kinbote wird in den Fußnoten des Gedichts präsentiert, die es angeblich sind. In ähnlicher Weise vergleicht der selbstbewusste Erzähler in Salman Rushdies Midnight’s Children die Entstehung seines Buches mit der Herstellung von Chutney und der Entstehung des unabhängigen Indiens. Anagrams (1970) von David R. Slavitt beschreibt eine Woche im Leben eines Dichters und seine Entstehung eines Gedichts, das sich auf den letzten Seiten als bemerkenswert prophetisch erweist. In The Comforters hört Muriel Sparks Protagonistin das Geräusch einer Schreibmaschine und Stimmen, die sich später in den Roman selbst verwandeln können. Jan Křesadlo behauptet, er sei lediglich der Übersetzer eines überlieferten homerischen griechischen Science-Fiction-Epos, der Astronautilia, eines „Chrononauten“. Weitere postmoderne Beispiele für Poioumena sind Samuel Becketts Trilogie (Molloy, Malone Dies und The Unnamable), Doris Lessings The Golden Notebook, John Fowles‘ Mantissa, William Goldings The Paper Men, Gilbert Sorrentinos Mulligan Stew und S. D. Chrostowskas Permission.

Historiografische Metafiktion

Linda Hutcheon prägte den Begriff „historiografische Metafiktion“ für Werke, die tatsächliche historische Ereignisse oder Figuren fiktionalisieren; bemerkenswerte Beispiele sind The General in His Labyrinth von Gabriel García Márquez (über Simón Bolívar), Flaubert’s Parrot von Julian Barnes (über Gustave Flaubert), Ragtime von E. L. Doctorow (in dem historische Persönlichkeiten wie Harry Houdini, Henry Ford, Erzherzog Franz Ferdinand von Österreich, Booker T. Washington, Sigmund Freud und Carl Jung vorkommen) und Koolaids von Rabih Alameddine: Die Kunst des Krieges, das sich auf den libanesischen Bürgerkrieg und verschiedene politische Persönlichkeiten des wirklichen Lebens bezieht. Auch Thomas Pynchons Mason and Dixon bedient sich dieses Konzepts; so gibt es beispielsweise eine Szene, in der George Washington Marihuana raucht. John Fowles beschäftigt sich in The French Lieutenant’s Woman in ähnlicher Weise mit dem viktorianischen Zeitalter. Kurt Vonneguts Slaughterhouse-Five wird eine metafiktionale, „janusköpfige“ Sichtweise nachgesagt, da der Roman versucht, sowohl tatsächliche historische Ereignisse des Zweiten Weltkriegs darzustellen, als auch die Idee, genau das zu tun, zu problematisieren.

Zeitliche Verzerrung

Dies ist eine gängige Technik in der modernistischen Fiktion: Fragmentierung und nichtlineare Erzählungen sind zentrale Merkmale sowohl in der modernen als auch in der postmodernen Literatur. In der postmodernen Belletristik wird die zeitliche Verzerrung auf unterschiedliche Weise eingesetzt, oft um der Ironie willen. Die historiografische Metafiktion (siehe oben) ist ein Beispiel dafür. Verzerrungen der Zeit sind ein zentrales Merkmal vieler nichtlinearer Romane von Kurt Vonnegut, von denen Billy Pilgrim in Slaughterhouse-Five vielleicht der berühmteste ist, der „in der Zeit stecken bleibt“. In Flucht nach Kanada geht Ishmael Reed spielerisch mit Anachronismen um, z. B. benutzt Abraham Lincoln ein Telefon. Die Zeit kann sich auch überschneiden, wiederholen oder in mehrere Möglichkeiten aufgespalten werden. In Robert Coovers „The Babysitter“ aus Pricksongs & Descants zum Beispiel präsentiert der Autor mehrere mögliche Ereignisse, die gleichzeitig stattfinden – in einem Abschnitt wird der Babysitter ermordet, während in einem anderen Abschnitt nichts passiert und so weiter – doch keine Version der Geschichte wird als die richtige Version bevorzugt.

Magischer Realismus

Magischer Realismus kann ein literarisches Werk sein, das sich durch die Verwendung unbewegter, scharf umrissener, glatt gemalter Bilder von Figuren und Gegenständen auszeichnet, die auf surrealistische Weise dargestellt werden. Die Themen und Gegenstände sind oft imaginär, etwas skurril und phantastisch und haben einen gewissen Traumcharakter. Zu den charakteristischen Merkmalen dieser Art von Belletristik gehören die Vermischung und Gegenüberstellung von Realistischem und Fantastischem oder Bizarrem, geschickte Zeitverschiebungen, verworrene und sogar labyrinthische Erzählungen und Handlungen, die vielseitige Verwendung von Träumen, Mythen und Märchen, expressionistische und sogar surrealistische Beschreibungen, geheimnisvolle Gelehrsamkeit, das Element der Überraschung oder des plötzlichen Schocks, das Schreckliche und das Unerklärliche. Sie wurde beispielsweise auf das Werk von Jorge Luis Borges angewandt, der mit seiner Historia universal de la infamia (1935) eine Brücke zwischen Moderne und Postmoderne in der Weltliteratur schlägt. Auch der kolumbianische Schriftsteller Gabriel García Márquez gilt als bemerkenswerter Vertreter dieser Art von Belletristik – insbesondere sein Roman Hundert Jahre Einsamkeit. Der Kubaner Alejo Carpentier (Das Königreich dieser Welt, 1949) wird ebenfalls als magischer Realist“ bezeichnet. Postmoderne Autoren wie Italo Calvino (Der Baron in den Bäumen, 1957) und Salman Rushdie (Der Boden unter ihren Füßen, 1999) verwenden in ihren Werken häufig den magischen Realismus. Eine Verschmelzung von Fabulistik und magischem Realismus findet sich in amerikanischen Kurzgeschichten des frühen 21. Jahrhunderts wie Kevin Brockmeiers „The Ceiling“, Dan Chaons „Big Me“, Jacob M. Appels „Exposure“ und Elizabeth Gravers „The Mourning Door“.

Technokultur und HyperrealitätEdit

Fredric Jameson bezeichnete die Postmoderne als die „kulturelle Logik des Spätkapitalismus“. „Spätkapitalismus“ bedeutet, dass die Gesellschaft das Industriezeitalter hinter sich gelassen hat und in das Informationszeitalter eingetreten ist. Ebenso behauptete Jean Baudrillard, die Postmoderne sei durch einen Übergang zur Hyperrealität definiert, in der Simulationen das Reale ersetzt haben. In der Postmoderne werden die Menschen mit Informationen überflutet, die Technologie ist zu einem zentralen Punkt im Leben vieler Menschen geworden, und das Verständnis des Realen wird durch Simulationen des Realen vermittelt. Viele belletristische Werke haben sich mit diesem Aspekt der Postmoderne mit charakteristischer Ironie und Pastiche auseinandergesetzt. In Don DeLillos Weißes Rauschen zum Beispiel werden die Figuren mit einem „weißen Rauschen“ aus Fernsehen, Produktmarken und Klischees bombardiert. Die Cyberpunk-Literatur von William Gibson, Neal Stephenson und vielen anderen verwendet Science-Fiction-Techniken, um dieses postmoderne, hyperreale Informationsbombardement zu thematisieren.

ParanoiaEdit

Das Gefühl der Paranoia, der Glaube, dass hinter dem Chaos der Welt ein Ordnungssystem steckt, ist ein weiteres wiederkehrendes Thema der Postmoderne, das vielleicht am bekanntesten und wirkungsvollsten in Hellers Catch-22 dargestellt wird. Für den Postmodernisten ist keine Ordnung extrem abhängig vom Subjekt, so dass die Paranoia oft die Grenze zwischen Wahn und brillanter Einsicht überschreitet. Pynchons The Crying of Lot 49, das lange Zeit als Prototyp der postmodernen Literatur galt, stellt eine Situation dar, die „Zufall oder Verschwörung – oder ein grausamer Scherz“ sein kann. Dies deckt sich oft mit dem Thema der Technokultur und der Hyperrealität. In Breakfast of Champions von Kurt Vonnegut beispielsweise wird die Figur Dwayne Hoover gewalttätig, als er davon überzeugt ist, dass alle anderen Menschen auf der Welt Roboter sind und er der einzige Mensch ist.

MaximalismusEditieren

Die von einigen Kritikern als Maximalismus bezeichnete ausufernde und fragmentierte Erzählweise von Autoren wie Dave Eggers und David Foster Wallace hat zu einer Kontroverse über den „Zweck“ eines Romans als Erzählung und die Maßstäbe, nach denen er beurteilt werden sollte, geführt. Die postmoderne Position besagt, dass der Stil eines Romans dem, was er darstellt und repräsentiert, angemessen sein muss, und verweist auf Beispiele aus früheren Epochen wie Gargantua von François Rabelais und die Odyssee von Homer, die Nancy Felson als Beispiel für das polytropische Publikum und seine Auseinandersetzung mit einem Werk anpreist.

Viele Kritiker der Moderne, insbesondere B.R. Myers in seiner Polemik A Reader’s Manifesto, greifen den maximalistischen Roman als unorganisiert, steril und mit Sprachspielen um ihrer selbst willen angefüllt an, ohne emotionale Bindung – und daher ohne Wert als Roman. Doch es gibt auch Gegenbeispiele wie Pynchons Mason & Dixon und David Foster Wallaces Infinite Jest, in denen postmodernes Erzählen mit emotionalem Engagement koexistiert.

MinimalismusBearbeiten

Literarischer Minimalismus lässt sich als Konzentration auf eine oberflächliche Beschreibung charakterisieren, bei der von den Lesern erwartet wird, dass sie eine aktive Rolle bei der Entstehung einer Geschichte übernehmen. Die Figuren in minimalistischen Geschichten und Romanen sind in der Regel unauffällig. Im Allgemeinen handelt es sich bei den Kurzgeschichten um „Slice of Life“-Geschichten. Minimalismus, das Gegenteil von Maximalismus, ist eine Darstellung, die sich auf das Wesentliche und Notwendigste beschränkt und sich durch einen sparsamen Umgang mit Worten auszeichnet. Minimalistische Autoren zögern, Adjektive, Adverbien oder sinnlose Details zu verwenden. Anstatt jedes kleinste Detail zu beschreiben, gibt der Autor einen allgemeinen Kontext vor und überlässt es dann der Phantasie des Lesers, die Geschichte zu gestalten. Unter den postmodernen Autoren wird der literarische Minimalismus am häufigsten mit Jon Fosse und vor allem Samuel Beckett in Verbindung gebracht.

FragmentierungBearbeiten

Die Fragmentierung ist ein weiterer wichtiger Aspekt der postmodernen Literatur. Verschiedene Elemente, die die Handlung, die Figuren, die Themen, die Bildsprache und die faktischen Bezüge betreffen, sind fragmentiert und über das gesamte Werk verstreut. Im Allgemeinen gibt es eine unterbrochene Abfolge von Ereignissen, Figurenentwicklung und Handlung, die auf den ersten Blick modern wirken kann. Die Fragmentierung gibt jedoch vor, ein metaphysisch unbegründetes, chaotisches Universum darzustellen. Sie kann in Sprache, Satzbau oder Grammatik auftreten. In Z213: Exit, einem fiktiven Tagebuch des griechischen Schriftstellers Dimitris Lyacos, einem der wichtigsten Vertreter der Fragmentierung in der postmodernen Literatur, wird ein fast telegrafischer Stil verwendet, der größtenteils ohne Artikel und Konjunktionen auskommt. Der Text ist von Lücken durchsetzt, und Alltagssprache mischt sich mit Poesie und biblischen Bezügen, was zu einer Störung der Syntax und einer Verzerrung der Grammatik führt. Ein Gefühl der Entfremdung von Figur und Welt wird durch ein Sprachmedium erzeugt, das erfunden wurde, um eine Art intermittierende Syntaxstruktur zu bilden, die die Illustration der unterbewussten Ängste und Paranoia der Hauptfigur im Laufe ihrer Erkundung einer scheinbar chaotischen Welt ergänzt.