Literatura postmodernă

Câteva teme și tehnici sunt reprezentative pentru scrierea în epoca postmodernă. Aceste teme și tehnici sunt adesea folosite împreună. De exemplu, metaficțiunea și pastișa sunt adesea folosite pentru ironie. Acestea nu sunt folosite de toți postmoderniștii și nici nu este o listă exclusivă de caracteristici.

Ironie, ludic, umor negruEdit

Linda Hutcheon susținea că ficțiunea postmodernă în ansamblu ar putea fi caracterizată de ghilimelele ironice, că o mare parte din ea poate fi luată ca fiind ironică. Această ironie, împreună cu umorul negru și conceptul general de „joc” (legat de conceptul lui Derrida sau de ideile susținute de Roland Barthes în Plăcerea textului) sunt printre cele mai ușor de recunoscut aspecte ale postmodernismului. Deși ideea de a le folosi în literatură nu a pornit de la postmoderniști (moderniștii erau adesea jucăuși și ironici), ele au devenit trăsături centrale în multe opere postmoderne. De fapt, mai mulți romancieri care mai târziu au fost etichetați ca fiind postmoderni au fost mai întâi etichetați colectiv drept umoriști de umor negru: John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman, etc. Este obișnuit ca postmoderniștii să trateze subiecte serioase într-un mod jucăuș și plin de umor: de exemplu, modul în care Heller și Vonnegut abordează evenimentele din Al Doilea Război Mondial. Conceptul central al romanului Catch-22 al lui Heller este ironia „catch-22”, devenită acum idioată, iar narațiunea este structurată în jurul unei lungi serii de ironii similare. În special romanul The Crying of Lot 49 al lui Thomas Pynchon oferă exemple de primă mână de spirit ludic, care include adesea jocuri de cuvinte prostești, într-un context serios. De exemplu, conține personaje numite Mike Fallopian și Stanley Koteks și un post de radio numit KCUF, în timp ce romanul în ansamblul său are un subiect serios și o structură complexă.

IntertextualitateaEditură

Din moment ce postmodernismul reprezintă un concept decăzut al universului în care operele individuale nu sunt creații izolate, o mare parte din atenția studiului literaturii postmoderne se concentrează pe intertextualitate: relația dintre un text (un roman, de exemplu) și un altul sau un text în cadrul țesăturii împletite a istoriei literare. Intertextualitatea în literatura postmodernă poate fi o referință sau o paralelă la o altă operă literară, o discuție extinsă a unei opere sau adoptarea unui stil. În literatura postmodernă, aceasta se manifestă în mod obișnuit sub forma unor referințe la basme – ca în operele lui Margaret Atwood, Donald Barthelme și mulți alții – sau sub forma unor referințe la genuri populare, cum ar fi SF-ul și ficțiunea polițistă. Adesea, intertextualitatea este mai complicată decât o singură referință la un alt text. Pinocchio în Veneția, de Robert Coover, de exemplu, face legătura între Pinocchio și Moartea în Veneția, de Thomas Mann. De asemenea, Numele trandafirului, de Umberto Eco, ia forma unui roman polițist și face referiri la autori precum Aristotel, Sir Arthur Conan Doyle și Borges. Un exemplu de intertextualitate de la începutul secolului al XX-lea care i-a influențat pe postmoderniștii de mai târziu este „Pierre Menard, autorul lui Quijote” de Jorge Luis Borges, o povestire cu referințe semnificative la Don Quijote, care este, de asemenea, un bun exemplu de intertextualitate prin referințele sale la romanele medievale. Don Quijote este o referință comună cu postmoderniștii, de exemplu romanul „Don Quijote” al lui Kathy Acker: Care a fost un vis. Referințe la Don Quijote pot fi văzute și în romanul polițist postmodern al lui Paul Auster, City of Glass. Un alt exemplu de intertextualitate în postmodernism este The Sot-Weed Factor al lui John Barth, care se referă la poemul cu același nume al lui Ebenezer Cooke.

PasticheEdit

Înrudit cu intertextualitatea postmodernă, pastiche înseamnă a combina, sau „lipi” împreună, mai multe elemente. În literatura postmodernistă, aceasta poate fi un omagiu sau o parodiere a unor stiluri din trecut. Poate fi văzută ca o reprezentare a aspectelor haotice, pluraliste sau îmbibate de informații ale societății postmoderne. Poate fi o combinație de mai multe genuri pentru a crea o narațiune unică sau pentru a comenta situații din postmodernitate: de exemplu, William S. Burroughs folosește science-fiction, romane polițiste, westernuri; Margaret Atwood folosește science-fiction și basme; Umberto Eco folosește romane polițiste, basme și science-fiction, și așa mai departe. Deși pastișa implică în mod obișnuit amestecul de genuri, sunt incluse și multe alte elemente (metaficțiunea și distorsiunea temporală sunt frecvente în pastișa mai largă a romanului postmodern). În romanul lui Robert Coover din 1977, The Public Burning (Arderea publică), Coover amestecă relatări inexacte din punct de vedere istoric ale lui Richard Nixon care interacționează cu figuri istorice și personaje fictive precum Unchiul Sam și Betty Crocker. Pastiche-ul poate implica, în schimb, o tehnică de compoziție, de exemplu tehnica cut-up folosită de Burroughs. Un alt exemplu este romanul The Unfortunates (1969) al lui B. S. Johnson; acesta a fost lansat într-o cutie fără legătură, astfel încât cititorii să îl poată asambla cum doresc.

MetafictionEdit

Metafiction este, în esență, scrierea despre scriere sau „punerea în prim-plan a aparatului”, așa cum este tipic abordărilor deconstructiviste, care face ca artificialitatea artei sau ficționalitatea ficțiunii să fie evidente pentru cititor și, în general, ignoră necesitatea „suspendării voluntare a neîncrederii”. De exemplu, sensibilitatea postmodernă și metaficțiunea dictează că operele de parodie ar trebui să parodieze însăși ideea de parodie.

Metaficțiunea este adesea folosită pentru a submina autoritatea autorului, pentru schimbări narative neașteptate, pentru a face să avanseze o poveste într-un mod unic, pentru distanță emoțională sau pentru a comenta actul de a povesti. De exemplu, romanul lui Italo Calvino din 1979, Dacă într-o noapte de iarnă un călător, este despre un cititor care încearcă să citească un roman cu același nume. Kurt Vonnegut a folosit, de asemenea, în mod obișnuit această tehnică: primul capitol al romanului său Slaughterhouse-Five din 1969 este despre procesul de scriere a romanului și atrage atenția asupra propriei sale prezențe de-a lungul romanului. Deși o mare parte a romanului are legătură cu propriile experiențe trăite de Vonnegut în timpul bombardamentului incendiar din Dresda, Vonnegut subliniază continuu artificialitatea arcului narativ central, care conține elemente evident ficționale, cum ar fi extratereștrii și călătoria în timp. În mod similar, ciclul de povestiri The Things They Carried (Lucrurile pe care le purtau) al lui Tim O’Brien din 1990, despre experiențele unui pluton în timpul Războiului din Vietnam, prezintă un personaj numit Tim O’Brien; deși O’Brien a fost un veteran din Vietnam, cartea este o operă de ficțiune, iar O’Brien pune sub semnul întrebării ficționalitatea personajelor și a incidentelor de pe parcursul cărții. O povestire din carte, „How to Tell a True War Story”, pune sub semnul întrebării natura povestirii. Relatările faptice ale poveștilor de război, spune naratorul, ar fi de necrezut, iar poveștile de război eroice și morale nu surprind adevărul. David Foster Wallace, în The Pale King, scrie că pe pagina de copyright se afirmă că este ficțiune doar în scopuri legale și că tot ceea ce se află în roman este non-ficțiune. El angajează un personaj în roman care se numește David Foster Wallace.

FabulațiaEdit

Fabulația este un termen folosit uneori interschimbabil cu metaficțiunea și are legătură cu pastișa și realismul magic. Este o respingere a realismului care îmbrățișează ideea că literatura este o operă creată și nu este legată de noțiunile de mimesis și verosimilitudine. Astfel, fabulația contestă unele noțiuni tradiționale ale literaturii – structura tradițională a unui roman sau rolul naratorului, de exemplu – și integrează alte noțiuni tradiționale ale povestirii, inclusiv elemente fantastice, cum ar fi magia și mitul, sau elemente din genuri populare, cum ar fi science fiction-ul. După unele opinii, termenul a fost inventat de Robert Scholes în cartea sa The Fabulators. Exemple puternice de fabulație în literatura contemporană se regăsesc în cartea lui Salman Rushdie, Haroun și marea de povești.

PoioumenaEdit

Poioumenon (plural: poioumena; din greaca veche: ποιούμενον, „produs”) este un termen inventat de Alastair Fowler pentru a se referi la un tip specific de metaficțiune în care povestea este despre procesul de creație. Potrivit lui Fowler, „poioumenonul este calculat pentru a oferi oportunități de explorare a granițelor dintre ficțiune și realitate – limitele adevărului narativ”. În multe cazuri, cartea va fi despre procesul de creare a cărții sau include o metaforă centrală pentru acest proces. Exemple comune în acest sens sunt Sartor Resartus, de Thomas Carlyle, și Tristram Shandy, de Laurence Sterne, care este despre încercarea frustrată a naratorului de a-și spune propria poveste. Un exemplu postmodern semnificativ este romanul lui Vladimir Nabokov, Pale Fire (1962), în care naratorul, Kinbote, pretinde că scrie o analiză a lungului poem al lui John Shade, „Pale Fire”, dar narațiunea relației dintre Shade și Kinbote este prezentată în ceea ce aparent sunt notele de subsol ale poemului. În mod similar, naratorul conștient de sine din Midnight’s Children (Copiii de la miezul nopții) a lui Salman Rushdie face o paralelă între crearea cărții sale și crearea chutney-ului și crearea Indiei independente. Anagrams (1970), de David R. Slavitt, descrie o săptămână din viața unui poet și crearea de către acesta a unui poem care, în ultimele două pagini, se dovedește a fi remarcabil de profetic. În The Comforters, protagonista lui Muriel Spark aude sunetul unei mașini de scris și voci care mai târziu se pot transforma în romanul însuși. Jan Křesadlo pretinde că este doar traducătorul unui „crononaut” transmis de un „crononaut” din epopeea științifico-fantastică greacă homerică, Astronautilia. Alte exemple postmoderne de poioumena includ trilogia lui Samuel Beckett (Molloy, Malone Dies și The Unnamable); Carnetul de aur de Doris Lessing; Mantissa de John Fowles; Oamenii de hârtie de William Golding; Tocănița Mulligan de Gilbert Sorrentino; și Permission de S. D. Chrostowska.

Metaficțiune istoriograficăEdit

Linda Hutcheon a inventat termenul „metaficțiune istoriografică” pentru a se referi la operele care ficționalizează evenimente sau figuri istorice reale; printre exemplele notabile se numără The General in His Labyrinth de Gabriel García Márquez (despre Simón Bolívar), Flaubert’s Parrot de Julian Barnes (despre Gustave Flaubert), Ragtime de E. L. Doctorow (care prezintă personalități istorice precum Harry Houdini, Henry Ford, arhiducele Franz Ferdinand al Austriei, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung) și Koolaids de Rabih Alameddine: The Art of War (Arta războiului), care face referiri la Războiul civil libanez și la diverse figuri politice din viața reală. Mason și Dixon, de Thomas Pynchon, folosește, de asemenea, acest concept; de exemplu, este inclusă o scenă în care George Washington fumează marijuana. John Fowles abordează în mod similar perioada victoriană în The French Lieutenant’s Woman (Femeia locotenentului francez). S-a spus despre Slaughterhouse-Five (Abatorul Cinci) al lui Kurt Vonnegut că prezintă o perspectivă metaficțională, „Janus-headed”, prin modul în care romanul încearcă să reprezinte atât evenimente istorice reale din Al Doilea Război Mondial, dar, în același timp, problematizează însăși noțiunea de a face exact acest lucru.

Distorsiune temporalăEdit

Este o tehnică comună în ficțiunea modernistă: fragmentarea și narațiunile neliniare sunt caracteristici centrale atât în literatura modernă, cât și în cea postmodernă. Distorsiunea temporală în ficțiunea postmodernă este folosită într-o varietate de moduri, adesea de dragul ironiei. Metaficțiunea istoriografică (a se vedea mai sus) este un exemplu în acest sens. Distorsiunile temporale sunt trăsături centrale în multe dintre romanele neliniare ale lui Kurt Vonnegut, dintre care cel mai faimos este poate Billy Pilgrim din Abatorul Cinci care devine „dezlipit în timp”. În Flight to Canada, Ishmael Reed se joacă cu anacronismele, Abraham Lincoln folosind un telefon, de exemplu. Timpul poate, de asemenea, să se suprapună, să se repete sau să se bifurce în mai multe posibilități. De exemplu, în „The Babysitter” a lui Robert Coover din Pricksongs & Descants, autorul prezintă mai multe evenimente posibile care au loc simultan – într-o secțiune, bona este ucisă, în timp ce în altă secțiune nu se întâmplă nimic și așa mai departe – însă nicio versiune a poveștii nu este favorizată ca fiind cea corectă.

Realismul magicEditură

Realismul magic poate fi o operă literară marcată de folosirea unor imagini fixe, bine definite, pictate lin, ale unor figuri și obiecte reprezentate într-o manieră suprarealistă. Temele și subiectele sunt adesea imaginare, oarecum extravagante și fantastice și cu o anumită calitate onirică. Unele dintre trăsăturile caracteristice ale acestui tip de ficțiune sunt amestecul și juxtapunerea realistului și a fantasticului sau a bizarului, schimbările de timp abile, narațiunile și intrigile întortocheate și chiar labirintice, utilizarea diversă a viselor, miturilor și poveștilor, descrierea expresionistă și chiar suprarealistă, erudiția arhaică, elementul surpriză sau șocul brusc, oribilul și inexplicabilul. A fost aplicat, de exemplu, operei lui Jorge Luis Borges, autorul Historia universal de la infamia (1935) este considerat o punte de legătură între modernism și postmodernism în literatura mondială. Romancierul columbian Gabriel García Márquez este, de asemenea, considerat un exponent notabil al acestui tip de ficțiune – în special romanul său O sută de ani de singurătate. Cubanezul Alejo Carpentier (The Kingdom of This World, 1949) este un alt roman descris ca fiind un „realist magic”. Postmoderniști precum Italo Calvino (The Baron in the Trees, 1957) și Salman Rushdie (The Ground Beneath Her Feet, 1999), folosesc în mod obișnuit realismul magic în operele lor. O fuziune a fabulismului cu realismul magic este evidentă în povestiri americane de la începutul secolului al XXI-lea, precum „The Ceiling” de Kevin Brockmeier, „Big Me” de Dan Chaon, „Exposure” de Jacob M. Appel și „The Mourning Door” de Elizabeth Graver.

Tehnocultura și hiperrealitateaEdit

Fredric Jameson a numit postmodernismul „logica culturală a capitalismului târziu”. „Capitalismul târziu” implică faptul că societatea a depășit era industrială și a intrat în era informațională. De asemenea, Jean Baudrillard a afirmat că postmodernitatea se definește prin trecerea la hiperrealitate, în care simulările au înlocuit realul. În postmodernitate, oamenii sunt inundate de informații, tehnologia a devenit un punct central în multe vieți, iar înțelegerea realului este mediată de simulări ale realului. Multe opere de ficțiune au abordat acest aspect al postmodernității cu ironia și pastișa caracteristice. De exemplu, romanul Zgomot alb al lui Don DeLillo prezintă personaje care sunt bombardate de un „zgomot alb” de televiziune, nume de mărci de produse și clișee. Ficțiunea cyberpunk a lui William Gibson, Neal Stephenson și mulți alții folosesc tehnici science-fiction pentru a aborda acest bombardament informațional postmodern, hiperrealist.

ParanoiaEdit

Demonstrat poate cel mai faimos și mai eficient în Catch-22 a lui Heller, sentimentul de paranoia, credința că există un sistem de ordonare în spatele haosului din lume este o altă temă postmodernă recurentă. Pentru postmodernist, nicio ordine nu este extrem de dependentă de subiect, astfel încât paranoia se află adesea la granița dintre iluzie și intuiție strălucită. Plânsul lui Pynchon, The Crying of Lot 49, considerat multă vreme un prototip al literaturii postmoderne, prezintă o situație care poate fi „coincidență sau conspirație – sau o glumă crudă”. Acest lucru coincide adesea cu tema tehnoculturii și a hiperrealității. De exemplu, în Micul dejun al campionilor de Kurt Vonnegut, personajul Dwayne Hoover devine violent atunci când este convins că toți ceilalți din lume sunt roboți, iar el este singurul om.

MaximalismEdit

Denumit maximalism de către unii critici, pânza tentaculară și narațiunea fragmentată a unor scriitori precum Dave Eggers și David Foster Wallace a generat controverse cu privire la „scopul” unui roman ca narațiune și la standardele după care ar trebui să fie judecat. Poziția postmodernă este că stilul unui roman trebuie să fie adecvat la ceea ce descrie și reprezintă, și trimite la exemple din epocile anterioare, precum Gargantua de François Rabelais și Odiseea lui Homer, pe care Nancy Felson o salută ca fiind exemplul publicului politropic și al angajamentului acestuia față de o operă.

Mulți critici moderniști, în special B.R. Myers în polemica sa A Reader’s Manifesto, atacă romanul maximalist ca fiind dezorganizat, steril și plin de jocuri de limbaj de dragul său, golit de angajament emoțional – și, prin urmare, golit de valoare ca roman. Cu toate acestea, există contra-exemple, cum ar fi Mason al lui Pynchon & Dixon și Infinite Jest al lui David Foster Wallace, unde narațiunea postmodernă coexistă cu angajamentul emoțional.

MinimalismEdit

Minimalismul literar poate fi caracterizat ca o concentrare pe o descriere de suprafață în care se așteaptă ca cititorii să aibă un rol activ în crearea unei povești. Personajele din povestirile și romanele minimaliste tind să fie neexcepționale. În general, povestirile scurte sunt povești „felii de viață”. Minimalismul, opusul maximalismului, este o reprezentare doar a celor mai elementare și necesare piese, specifice prin economia cu cuvintele. Autorii minimaliști ezită să folosească adjective, adverbe sau detalii lipsite de sens. În loc să ofere fiecare detaliu minuscul, autorul oferă un context general și apoi lasă imaginația cititorului să modeleze povestea. Dintre cei catalogați ca fiind postmoderniști, minimalismul literar este cel mai frecvent asociat cu Jon Fosse și mai ales cu Samuel Beckett.

FragmentareEdit

Fragmentarea este un alt aspect important al literaturii postmoderne. Diferite elemente, privind intriga, personajele, temele, imaginile și referințele factuale sunt fragmentate și dispersate de-a lungul întregii opere. În general, există o succesiune întreruptă a evenimentelor, a dezvoltării personajelor și a acțiunii, care la prima vedere poate părea modernă. Fragmentarea pretinde, totuși, să descrie un univers metafizic nefondat, haotic. Ea poate apărea în limbaj, în structura frazelor sau în gramatică. În Z213: Exit, un jurnal fictiv al scriitorului grec Dimitris Lyacos, unul dintre principalii exponenți ai fragmentării în literatura postmodernă, este adoptat un stil aproape telegrafic, lipsit, în cea mai mare parte, de articole și conjuncții. Textul este presărat cu lacune, iar limbajul cotidian se combină cu poezia și referințele biblice, ducând până la perturbarea sintaxei și denaturarea gramaticii. Un sentiment de înstrăinare a personajului și a lumii este creat de un mediu lingvistic inventat pentru a forma un fel de structură sintactică intermitentă care completează ilustrarea temerilor subconștiente și a paranoiei personajului principal pe parcursul explorării unei lumi aparent haotice.