Caruso, Enrico

オペラ歌手

記録に…

「誰があなたを送り込んだの？

録音のパイオニア

舞台裏の悪ふざけ

厳選ディスコグラフィー

資料

エンリコ・カルーソの出世は、オペラ界がベルカント（美しい歌）の作為とビブラート重視からベリスモ（リアリズム）に移行した20世紀初頭と重なるものでした。 この自然な歌声と人柄は、ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスなど、同時代の偉大な歌手の規範となるものであった。 また、1910年代から20年代にかけてのオペラへの関心の高まりは、カルーソーが新興の蓄音機産業を利用したことに大きく起因している。 この点については、スタンリー・ジャクソンはその著書『カルーソ』の中で、「後世のテノール歌手が同じような幸運に恵まれることは望めず、『気立てがよく、心温かい小さなナポリ人』のような万人の愛情を勝ち取ることは難しいだろう」と書いている。「

1873年にイタリアのナポリで7人兄弟の3番目として生まれ（初期の資料では21人兄弟の18番目と誤っている）、カルーソは貧しい環境で育てられた。 ジャクソンによれば、彼の生家は「漆喰のはげかかった2階建ての家で、数家族が踊り場にある一本の冷水の蛇口を共有しており、その地域の他の住居と同様に屋内衛生設備が整っていなかった」。 少年時代のカルーソは、ほとんど正式な教育を受けていない。唯一の社交訓練は、教会の聖歌隊で、純粋な声と鋭い記憶力を発揮したことである。

10歳になったカルーソは、機械工やジュート織工など、さまざまな下働きを始めるが、歌への情熱は、しばしば彼を街へと連れ戻した。 8年後、バリトン歌手志望のエドゥアルド・ミシアーノは、カルーソが地元のプールサイドで歌っているのを耳にした。 8年後、バリトン歌手志望のエドゥアルド・ミシアーノは、カルーソがプールで歌っているのを聞いて感激し、カルーソを自分の声楽の師であるグリエルモ・ベルジーネに連れて行った。 カルーソーを聴いたヴェルジーネは、その声を「煙突から吹いてくる風」と例えたと、マイケル・スコットは『偉大なるカルーソー』で語っている。 カルーソーのナポリ風カフェスタイル、派手な身のこなし、野暮ったい発声を嫌っていたが、ついにヴェルジーヌはカルーソーを弟子として受け入れることにした。 しかし、「レッスンは3年で終了し、その後のカルーソの正式な音楽教育は、彼の学歴と同じくらい貧弱なものにとどまった」とジョン・コブラーは『アメリカン・ヘリテージ』に書いている。 彼は楽譜を読むのは困難であった。 楽譜を読むのは難しいし、楽器は弾けない。

1895年3月15日、カルーソはアマチュア作曲家による今は忘れられたオペラ『ラミーコ・フランチェスコ』でプロデビューを果たした。

For the Record…

ボム・エリコ・カルーソ（舞台ではより正式なエンリコを採用）、1873年2月27日（一部の資料では25日）、イタリアのナポリで、肺炎と腹膜炎で1921年にナポリで没。マルセリーノ（機械工）とアナ（バルディーニ）カルーソの息子、1918年にドロシー・パーク・ベンジャミンと結婚、子ども。 グロリア、（エイダ・ジャケッティとの間に）ロドルフォ、エンリコ・ジュニア、教育。

1891-94年にグリエルモ・ヴェルジーネに、1896-97年にヴィンチェンツォ・ロンバルディに声楽を師事する。 1894年、ナポリ・ヌオーヴォ劇場の『ラミーコ・フランチェスコ』でデビュー、『椿姫』『リゴレット』『アイーダ』『ファウスト』などレパートリーを拡大、1896年に『イ・パリアッチ』のカニオ、1897年に『ラ・ボエーム』のロドルフォを初めて歌う。 1899 年ミラノ・スカラ座の『ラ・ボエーム』でデビュー、1899 年からモスクワ、ブエノスアイレス、モンテカルロ、ロンドンで国際公演、1902 年に初レコーディング。1902 年に最初のレコーディングを行い、1903 年にニューヨークのメトロポリタン・オペラで米国デビュー。 1918年、無声映画「いとしい人」「華麗なるロマンス」に出演。1950年、架空の映画伝記「偉大なるカルーソ」の題材となる。

受賞歴。

彼の声域は限られており、高音域、特にハイCが苦手だったため、しばしば楽譜を半音下げなければならなかった。しかし、カルーソーを聴いた興行主は彼の天賦の才能を認め、ファウスト、リゴレット、椿姫といった重要な作品に彼を起用した。 舞台での経験と、もうひとりの声楽家ヴィンチェンツォ・ロンバルドとの短いトレーニングによって、この歌手は着実に進歩し、その声の自然な美しさに磨きをかけていきました。 神か？

1897年、プッチーニの「ラ・ボエーム」のロドルフォ役の勉強をしていたカルーソは、作曲家の別荘に行き、プッチーニに自分の解釈を認めてもらうことにした。 著者のジャクソンが語るには、カルーソーが第1幕のアリア「チェ・ゲリーダ・マニマ」を数小節歌った後、プッチーニは「椅子を回転させながら、『誰がお前をよこしたんだ』と驚いてつぶやいた」という。

カルーソの楽器は「暖かさ、魅力、甘美さに満ちた南部の声」と、ハワード・グリーンフェルドの著書『カルーソ』で引用された当時の解説者が述べています。 しかし、カルーソーを前任者、同時代人、後継者から真に際立たせていたのは、歌手と聴衆の間の空間をなくし、「聴衆に与える感情的効果」を強める能力であったと、アメリカン・ヘリテージの寄稿者コブラー氏は証言している。 彼の声による感情は、精神的なもの、土俗的なもの、肉欲的なものなどさまざまで、聴く者の体の中で共鳴しているようだった」。

そして、その音色は、圧倒的なパワーに支えられていたのです。 しかし、彼は蓄音機という小さな記録媒体を通して、距離と時間を超えて最大の聴衆に到達したのである。 「カルーソほど、その名を知らしめるにふさわしい演奏家はいない」と、デビッド・ハミルトン氏はニューヨーク・タイムズ紙で断言している。 「

レコードのパイオニア

カルーソは 1902 年 4 月 11 日にイタリアのミラノのホテルのスイートで最初の録音を行いました。 残りの19年間で、彼はさらに488回の録音を行い、そのほとんどがビクター・レーベルのためのものでした。 録音だけで200万ドル以上、ビクターはその2倍近くを稼いだ。 しかし、最も重要なことは、彼の録音によって、グランド・オペラを知らない人たちにも知られるようになったことである。 パリアッチ』のカニオの “Vesti la giubba “では、何百万人もの人々が涙を流した。

しかし、カルーソーの魅力はその歌唱力だけによるものではなかった。

しかし、カルーソの魅力は歌唱力だけではなかった。「笑い上戸で涙もろく、愛想がよく、おどけた感じで、…コミカルに砕けた英語を話し、丸々と太ったカルーソは、多くの普通のアメリカ人に非常にアピールするイメージを持っていた」コブラーは指摘している。 コブラー氏は、「カルーソの舞台外での振る舞いは、舞台上の人物像と同じくらい、大衆にとって興味深いものだった。 彼は何度も女性と浮気をしたが、しばしば法廷で決着がついた。 1897年から11年間、ソプラノのアダ・ジアケッティと関係を持った。彼女は夫と息子を捨てて、ずっと若いテノール歌手と結婚していた。 彼女はカルーソに2人の息子を産ませたが、その後、一家の運転手と駆け落ちした。 3年後、ジャケッティは、彼女のキャリアを傷つけようとしたことと、彼女の宝石を盗んだことでカルーソーを訴えた。

舞台裏の悪ふざけ

しかし、カルーソは「モンキーハウス事件」として知られるようになった事件で、無罪放免にはなりませんでした。 1906年11月16日、カルーソーは故郷のニューヨークでお気に入りの隠れ家のひとつであるセントラルパーク動物園のモンキーハウスへ行った。 そこで若い女性から「お尻をつねられた」と訴えられた。 その場にいた警官は、混乱し、泣きじゃくるカルーソーをすぐに刑務所に連れて行った。 その女性は裁判に出頭せず、警察は逮捕した警官以外に目撃者を出せなかったが、その警官が告発者の結婚式でベストマンを務めていたことが判明した。 判事は、カルーソーを乱暴狼藉で有罪とし、10ドルの罰金を科した。

このようなエピソードがある一方で、カルーソの劇場の外での生活は、まったく波乱に満ちていたわけではなかった。

これらのエピソードにもかかわらず、カルーソの劇場外での生活はまったく波乱のないものでした。1918年のドロシー・パーク・ベンジャミンとの結婚は、幸福で安定したものでした。

これらのエピソードにもかかわらず、劇場の外での生活はまったく波乱に満ちたものではありませんでした。 衣服や家具は豪華なものだった。 食事も豪勢だった。 そして、非常に寛大であった。 風刺画家としての才能もあり、カルーソはよく絵をプレゼントしていた。 ポケットを金貨でいっぱいにし、クリスマスになると、舞台係に金貨を浴びせかけた。 第一次世界大戦中も、多くの家族を支援し、チャリティーコンサートを開き、連合国のために何百万ドルもの資金を集めました。 「もし待っていたら、何かあって徴収するのが大変だ」と、カルーソは理由を語ったと、コブラー氏は回想する。 「

しかし、カルーソの人生への幅広いアプローチは、彼自身を短くしてしまいました。

しかし、カルーソは、その広大な人生において、自分の寿命を縮めることになった。常に録音と演奏が要求され、この歌手の抑制されない食欲は、彼の健康を害した。 48歳であった。 「カルーソは悲劇よりも喜劇の名手であったかもしれない」と、カルーソの著者スコットは書いている。「しかし、彼の芸術へのアプローチに軽快さはなかった。

晩年、彼は虎に乗った。

『エンリコ・カルーソ：21のお気に入りアリア』（RCA、1987年）

『エンリコ・カルーソ』（Pearl、1988年）

『エンリコ・カルーソ：21のお気に入りアリア』（RCA、1987年）

晩年、彼は虎に乗って、虎に乗って。

Enrico Caruso in Arias, Duets, and Songs, Supraphon, 1988.

Caruso in Opera, Nimbus, 1989.

Caruso in Song, Nimbus, 1990.

The Compíete Caruso, BMG Classics, 1990.

Enrico Caruso in Opera: Early New York Recordings (1904-06), Conifer, 1990.

The Caruso Edition: Volume 1 (1902-1908), Pearl, 1991.

The Caruso Edition: Volume 2 (1908-1912), Pearl, 1991.

The Caruso Edition: Volume 3 (1912-1916), Pearl, 1991.

The Caruso Edition: Volume 4 (1916-1921),, Pearl, 1991.

Caruso in Ensemble, Nimbus, 1992.

Addio Mia Bella Napoli, Replay/Qualiton, 1993.

Sources

Books

Caruso, Enrico, Jr., and Andrew Farkas, Enrico Caruso: My Father and My Family, Amadeus Press, 1990.

Greenfeld, Howard, Caruso, Putnam, 1983.

Jackson, Stanley, Caruso, Stein & Day, 1972.

Scott, Michael, The Great Caruso, Knopf, 1988.

Periodicals

American Heritage, February/March 1984.

Economist, March 9, 1991.

New Republic, August 8, 1988.

New York Times, January 6, 1991.

—Rob Nagel