Caruso, Enrico

Opera cantor

Para o disco…

“Quem te mandou para mim? Deus?””

P>Pioneiro da gravação

Shenanigans do palco

Discografia seleccionada

Fontes

A ascendência de Enrico Caruso coincidiu com o início do século XX, quando o mundo da ópera se afastava do estilo bel canto, com ênfase no artifício e no vibrato, para uma abordagem de verismo. O calor e a sinceridade da sua voz – e da sua personalidade – brilhou neste estilo mais natural e estabeleceu o padrão para grandes contemporâneos como Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, e José Carreras. Através da sua exploração da indústria fonográfica nascente, Caruso é também largamente responsável pelo grande interesse na ópera dos anos 1910 e 20. E por isso, Stanley Jackson escreveu em seu livro Caruso, ele talvez nunca seja rival, pois tenores posteriores não poderiam esperar se encontrar em uma posição igualmente fortuita e assim certamente “achariam mais difícil ganhar um afeto tão universal como o pequeno napolitano borbulhante e caloroso, cuja voz subiu e soluçou dos primeiros fonógrafos sibilantes a trazer uma nova magia para incontáveis vidas”.”

Nascido em Nápoles, Itália, em 1873, o terceiro de sete filhos (fontes iniciais afirmam erroneamente que ele era o 18º de 21), Caruso foi criado na miséria. A sua terra natal, segundo Jackson, era uma “casa de dois andares, escamosa com estuque descascado, várias famílias, que partilhavam uma torneira solitária de água fria no patamar, e como todas as outras habitações naquela localidade faltava-lhe saneamento interior”. Quando criança, Caruso recebeu muito pouca educação formal; a sua única formação num ambiente social veio do coro da sua igreja, onde mostrou uma voz pura e uma memória aguçada para as canções. Na maioria das vezes, no entanto, ele faltou ao treino do coro para cantar com trovadores de rua para os clientes do café.

Aos dez anos de idade Caruso começou a trabalhar numa variedade de trabalhos serviçais – mecânico, tecelão de juta – mas a sua paixão pelo canto levou-o muitas vezes de volta às ruas. Oito anos mais tarde, um aspirante a barítono chamado Eduardo Missiano ouviu Caruso cantar junto a uma piscina local. Impressionado, Missiano levou Caruso ao seu professor de voz, Guglielmo Vergine. Vergine ao ouvir Caruso, comparou a voz do tenor com “o vento assobiando através da chaminé”, contou Michael Scott em O Grande Caruso. Embora ele não gostasse do estilo de café napolitano de Caruso, dos gestos vistosos e da vocalização não refinada e desenfreada, Vergine finalmente concordou em aceitar Caruso como seu aluno. Mas “as aulas terminaram após três anos”, escreveu John Kobler em American Heritage, “e a formação musical formal de Caruso depois disso permaneceu quase tão escassa quanto a sua educação escolar”. Ele só conseguia ler uma partitura com dificuldade. Ele não tocava nenhum instrumento musical. Ele cantou em grande parte de ouvido”

Em 15 de março de 1895, Caruso fez sua estreia profissional em L’Amico Francesco, uma ópera agora esquecida por um compositor amador. Ele não foi uma sensação imediata.

Para o registro…

Bom Errico Caruso (adotou Enrico mais formal para o palco), 27 de fevereiro (algumas fontes dizem 25), 1873, em Nápoles, Itália; morreu de pneumonia e peritonite em 1921, em Nápoles; filho de Marcelino (mecânico) e Anna (Baldini) Caruso; casou-se com Dorothy Park Benjamin, 1918; filhos: Gloria; (com Ada Giachetti) Rodolfo, Enrico Jr. Educação: Estudou voz com Guglielmo Vergine, 1891-94, e Vincenzo Lombardi, 1896-97.

p>Trabalhou como operário, incluindo trabalhos como mecânico e tecelão de juta, começando c. 1883; estreou em L’Amico Francesco no Teatro Nuovo, Nápoles, 1894; ampliou o repertório para incluir La Traviata, Rigoletto, Aida e Fausto, entre outros; cantou Canio em I Pagliacci, 1896, e Rodolfo em La Bohème, 1897; estreou em La Bohème em La Scala, Milão, 1899; apresentou-se internacionalmente, incluindo aparições em Moscou, Buenos Aires, Monte Carlo e Londres, a partir de 1899; fez as primeiras gravações, 1902; estreou em U.S. na Metropolitan Opera, New York City, 1903. Apareceu nos filmes mudos My Cousin and A Splendid Romance, 1918; tema da biografia ficcional do filme The Great Caruso, 1950.

Awards: Ordem do Comendador da Coroa da Itália; Grande Oficial da Legião de Honra da França; Ordem da Águia da Coroa da Prússia; capitão honorário do Departamento de Polícia de Nova York.

A sua amplitude vocal era limitada; muitas vezes ele tinha que transpor a partitura musical para baixo um meio-tom desde que ele tinha problemas no registro superior, especialmente atingindo o C. Mas os impresionários que ouviram Caruso reconheceram seu dom inato e o lançaram em produções significativas como Fausto, Rigoletto, e La Traviata. Com experiência de palco e breve treinamento com outro professor de voz, Vincenzo Lombardo, o cantor fez progressos constantes, refinando a beleza natural de sua voz.

“Quem Te Mandou Para Mim? Deus?”

Em 1897, estudando para a parte de Rodolpho em La Bohème de Giacomo Puccini, Caruso foi à villa do compositor para obter o consentimento de Puccini para a sua interpretação. Como disse o autor Jackson, depois que Caruso cantou algumas medidas da ária de primeiro ato, “Che gelida manima”, Puccini “girou em sua cadeira e murmurou maravilhado, ‘Quem te enviou até mim? Deus?'”

O instrumento de Caruso era “uma voz do Sul, cheia de calor, encanto e luxúria”, descreveu um comentador da época que foi citado no livro de Howard Greenfeld, Caruso. Mas o que realmente marcou a aparição de Caruso – de seus antecessores, contemporâneos e sucessores – foi sua capacidade de eliminar o espaço entre cantor e ouvinte, de intensificar “os efeitos emocionais sobre seu público”, testemunhou o colaborador Kobler, do American Heritage. “Seus sentimentos vocalizados, de natureza espiritual, terrena, carnal, pareciam ressoar dentro do corpo do ouvinte. Rosa Ponselle, a soprano americana que fez sua estréia em frente a Caruso, chamou-a de “uma voz que te ama””

E seu timbre foi igualado por pura potência; no auge de sua carreira, Caruso deu concertos em locais tão grandes como o Yankee Stadium de Nova York, sem microfones e foi claramente ouvida por todos. Mesmo assim, ele alcançou seu maior público, tanto à distância quanto ao tempo, através do pequeno meio gravado do fonógrafo. “Poucos artistas merecem . . . mais reconhecimento do que Caruso”, proclamou David Hamilton no New York Times. ” records fez dele o modelo universal para as gerações posteriores de tenores, enquanto sua reputação teve um papel importante no estabelecimento social e econômico do fonógrafo”

Recording Pioneer

Caruso fez sua primeira gravação em 11 de abril de 1902, em uma suíte de hotel em Milão, Itália. Nos 19 anos restantes da sua vida ele fez mais 488 gravações, quase todas para a gravadora Victor. Ele ganhou mais de dois milhões de dólares apenas com a gravação, a empresa quase o dobro disso. Mas, o mais importante, as suas gravações trouxeram a grande ópera aos não iniciados. Milhões choraram junto com a sua versão do soluço de Canio “Vesti la giubba”, de/Pagliacci. O desenvolvimento do público de ópera americano de uma comunidade rarefeita na virada do século para uma população diversificada nos tempos modernos pode ser atribuído diretamente às gravações de Caruso.

Mas o fascínio de Caruso não foi apenas o resultado do seu canto. “Rápido a rir e a chorar, amoroso, bufão,… falando um inglês comicamente fraturado, redondo e pausado, Caruso apresentou uma imagem que apelou enormemente para multidões de americanos comuns”, apontou Kobler. Na verdade, seu comportamento fora do palco foi tão interessante para o público quanto o de suas personas no palco. Ele tinha inúmeros casos com mulheres, que muitas vezes terminavam em tribunal. Ele teve um relacionamento de 11 anos, começando em 1897, com a soprano Ada Giachetti, que havia deixado o marido e o filho para o tenor muito mais jovem. Ela deu à luz dois filhos a Caruso, depois fugiu com o motorista da família. Três anos depois, Giachetti processou Caruso por tentativa de prejudicar sua carreira e por roubo de suas jóias. O processo acabou por ser arquivado.

Offstage Shenanigans

Caruso não foi exonerado, no entanto, no que ficou conhecido como o “Caso da Casa do Macaco”. Em 16 de novembro de 1906, Caruso foi para a Casa do Macaco no Zoológico Central Park, um de seus retiros favoritos em sua cidade natal adotada, Nova York. Lá, uma jovem acusou-o de beliscar o rabo dela. Um policial no local imediatamente levou Caruso, confuso e soluço, para a cadeia. A mulher não compareceu ao conseqüente julgamento e a polícia não conseguiu apresentar nenhuma outra testemunha além do policial que o prendeu, que acabou sendo o padrinho de casamento do acusador. O juiz considerou Caruso culpado de conduta desordeira e multou-o em dez dólares. O público, por sua vez, embora inicialmente inseguro da inocência de Caruso, logo voltou à sua aprovação estrondosa das suas atuações.

Apesar destes episódios, a vida de Caruso fora do teatro não foi totalmente tumultuada. O seu casamento com Dorothy Park Benjamin em 1918 foi feliz e seguro. Os seus célebres ganhos permitiram-lhe coleccionar arte, selos e moedas. As suas roupas e mobiliário eram luxuosas. Ele comia com gosto. E ele era extremamente generoso. Um caricaturista talentoso, Caruso costumava dar desenhos. Ele enchia os seus bolsos com moedas de ouro e as mãos de palco do chuveiro com elas no final das produções de Natal. Ele também apoiou muitos membros da família, deu inúmeros concertos de caridade e ajudou a angariar milhões de dólares para a causa Aliada durante a Primeira Guerra Mundial. “Se eu esperar, algo poderia acontecer comigo, então seria difícil de cobrar”, argumentou Caruso, como relatado por Kobler. “Agora eu pago, então se algo me acontecer o dinheiro pertence aos Estados Unidos, e isso é bom.”

A abordagem expansiva de Caruso à vida, no entanto, tornou a sua própria vida curta. Constantes exigências de gravação e performance e os apetites descontrolados do cantor fizeram com que a sua saúde fosse afetada; ele morreu em Nápoles, em 1921, de pneumonia e peritonite. Ele tinha 48 anos de idade. “Caruso pode ter sido um maior mestre da comédia do que da tragédia”, escreveu Scott, o grande autor de Caruso, “mas não havia leviandade em sua abordagem de sua arte, pois a cada ano que passava ele se tornava um cantor cada vez mais célebre, sua fama demonstrada por questões novas e freqüentes de melhorar cada vez mais os discos feitos exigências crescentes dele”. Nesses últimos anos ele montou um tigre”

Discografia selecionada

Enrico Caruso: 21 Árias Favoritas, RCA, 1987.

Enrico Caruso, Pearl, 1988.

Enrico Caruso in Arias, Duets, and Songs, Supraphon, 1988.

Caruso in Opera, Nimbus, 1989.

Caruso in Song, Nimbus, 1990.

The Compíete Caruso, BMG Classics, 1990.

Enrico Caruso in Opera: Early New York Recordings (1904-06), Conifer, 1990.

The Caruso Edition: Volume 1 (1902-1908), Pearl, 1991.

The Caruso Edition: Volume 2 (1908-1912), Pearl, 1991.

The Caruso Edition: Volume 3 (1912-1916), Pearl, 1991.

The Caruso Edition: Volume 4 (1916-1921),, Pearl, 1991.

Caruso in Ensemble, Nimbus, 1992.

Addio Mia Bella Napoli, Replay/Qualiton, 1993.

Sources

Books

Caruso, Enrico, Jr., and Andrew Farkas, Enrico Caruso: My Father and My Family, Amadeus Press, 1990.

Greenfeld, Howard, Caruso, Putnam, 1983.

Jackson, Stanley, Caruso, Stein & Day, 1972.

Scott, Michael, The Great Caruso, Knopf, 1988.

Periodicals

American Heritage, February/March 1984.

Economist, March 9, 1991.

New Republic, August 8, 1988.

New York Times, January 6, 1991.

—Rob Nagel