Biografia lui Euripide

Istoricii susțin că Euripide, cel mai tânăr dintre cei trei mari tragici, s-a născut la Salamina între 485 și 480 î.Hr. În timpul vieții sale, războaiele persane s-au încheiat, deschizând o perioadă de prosperitate și explorare culturală în Atena. Dintre formele de artă care au înflorit în această epocă, drama a fost, din multe puncte de vedere, cea mai distinctivă și influentă. Printre contemporanii lui Euripide s-au numărat Eschil, Sofocle și Aristofan, iar acești patru bărbați au dominat scena ateniană de-a lungul secolului al V-lea î.Hr. Deși cercetătorii știu puține lucruri despre viața lui Euripide, deoarece majoritatea surselor se bazează pe legende, există mai multe drame euripidiene decât cele ale lui Eschil și Sofocle la un loc. Cu toate acestea, în timpul vieții sale, Euripide a avut cel mai puțin succes dintre contemporanii săi, câștigând concursul de la Dionysia din Cetate doar de patru ori.

Deși piesele sale suferă uneori de o structură slabă și de o concentrare rătăcitoare, el a fost cel mai inovator dintre tragediști și a remodelat structura formală a tragediei grecești, concentrându-se pe personaje feminine puternice și pe o clasă servitoare inteligentă. Deși contemporanii săi au înfățișat, de asemenea, femei complexe (Clitemnestra și Casandra ale lui Eschilon; Electra, Antigona și Deianeira ale lui Sofocle), Euripide s-a concentrat pe interioritatea personajelor sale. Datorită acestei concentrări asupra motivelor psihologice, unii l-au numit pe Euripide părintele tragediei psihologice moderne.

Euripide lua adesea un mit și aprofunda un eveniment sau o acțiune problematică care pune sub semnul întrebării restul ideologiei mitului. În Alcestis, de exemplu, el ia o poveste despre bunătatea unei soții și o transformă într-o acuzație la adresa soțului ei și, prin extensie, o acuzație la adresa valorilor patriarhale pe care vechea legendă le promova. Oreste al său poate fi văzut ca o strălucită antitragedie, o operă care pune la îndoială premisele estetice ale dramei grecești. În această operă, el include concluzia fericită a sursei sale mitice originale, dar ne lasă să știm că personajele nu merită această fericire.

Ca unul dintre cei mai întunecați și mai tulburători dintre dramaturgii greci, Euripide pune sub semnul întrebării autoritatea și, în piesele sale, dezvăluie o fascinație pentru cei oprimați, inclusiv pentru femei, barbari și sclavi. Reprezentările sale complexe de femei perverse, violente și monstruoase demonstrează interesul său față de rolul femeii în societate. El pune în continuare în discuție idealurile goale sau ipocrite. În timp ce Eschil descrie o viziune a istoriei și a teleologiei, iar Sofocle înfățișează eroi, Euripide creează oameni reali cu slăbiciuni mult prea umane. Vocea lui este o voce a conștiinței, care nu se teme să dezvăluie lumea de sub aparența de avansare culturală și socială a Atenei. Opiniile exprimate în tragediile lui Euripide par aproape premonitorii. După ani de războaie (cel de-al doilea război peloponesiac a început în 431 î.Hr.) și lupte politice interne, Atena a căzut în fața Spartei în 404 î.Hr., la doi ani după moartea lui Euripide.

La invitația regelui Archelaus al Macedoniei, Euripide a părăsit Atena în 408 î.Hr. (deși este posibil să se fi confruntat cu pericole în Atena pentru ideile sale subversive). În Macedonia, a scris „Bacantele”, o piesă complexă care descrie puterea distructivă a haosului și mânia divină a lui Dionysos. Piesa este, fără îndoială, capodopera lui Euripide, dar acesta nu a trăit pentru a o vedea jucată la Atena. A murit în 406 î.e.n., iar în 405 î.e.n., fiul său s-a întors la Atena pentru a produce ultimele opere ale lui Euripide la Dionysia din oraș. Bacantele și piesele care le însoțesc au câștigat premiul întâi.

.