Caruso, Enrico

Operní pěvec

Pro záznam…

„Kdo tě ke mně poslal? Bůh?“

Pionýr nahrávání

Offstage Shenanigans

Vybraná diskografie

Zdroje

Vzestup Enrica Carusa se časově shodoval s nástupem dvacátého století, kdy se svět opery odkláněl od vykonstruovaného stylu bel canto („krásný zpěv“) s důrazem na uměřenost a vibrato k verismu („realismus“). Vřelost a upřímnost jeho hlasu – a osobnosti – vynikla v tomto přirozenějším stylu a nastavila měřítko pro současné velikány, jako byli Luciano Pavarotti, Placido Domingo a José Carreras. Díky využití vznikajícího gramofonového průmyslu se Caruso také do značné míry zasloužil o obrovský zájem o operu v 10. a 20. letech 20. století. A za to, jak napsal Stanley Jackson ve své knize Caruso, mu možná nikdy nikdo nebude konkurovat, protože pozdější tenoristé nemohli doufat, že se ocitnou v podobně šťastné pozici, a tak by pro ně bylo zcela jistě „obtížnější získat si takovou všeobecnou náklonnost jako ten bublavý, srdečný malý Neapolitánec, jehož hlas se vznášel a vzlykal z prvních sípavých fonografů, aby vnesl nové kouzlo do nesčetných životů.“

Caruso se narodil v italské Neapoli v roce 1873 jako třetí ze sedmi dětí (první prameny chybně uvádějí, že byl osmnáctým z 21 dětí) a vyrůstal v bídě. Jeho rodný dům byl podle Jacksona „dvoupatrový, odlupující se štuk, v němž žilo několik rodin, které se dělily o osamělý kohoutek se studenou vodou na podestě, a jako každé jiné obydlí v této lokalitě postrádal vnitřní hygienu“. Jako chlapec získal Caruso jen velmi málo formálního vzdělání; jedinou průpravu ve společenském prostředí získal v kostelním sboru, kde projevil čistý hlas a dobrou paměť na písně. Častěji však vynechával sborové cvičení, aby mohl zpívat s pouličními minstrely pro návštěvníky kaváren.

V deseti letech začal Caruso pracovat v různých podřadných zaměstnáních – jako mechanik, tkadlec juty – ale jeho vášeň pro zpěv ho často vedla zpět na ulici. O osm let později slyšel začínající barytonista Eduardo Missiano Carusa zpívat u místního bazénu. Missiano byl ohromen a vzal Carusa ke svému učiteli zpěvu Guglielmu Vergineovi. Když Vergine Carusa slyšel, přirovnal jeho hlas k „větru hvízdajícímu v komíně“, vypráví Michael Scott v knize The Great Caruso. Přestože se mu nelíbil Carusův neapolský kavárenský styl, okázalá gesta a nerafinovaný a nespoutaný zpěv, Vergine nakonec souhlasil, že Carusa přijme za svého žáka. Ale „lekce skončily po třech letech,“ napsal John Kobler v American Heritage, „a Carusovo formální hudební vzdělání poté zůstalo téměř stejně skromné jako jeho školní vzdělání. Partitury uměl číst jen s obtížemi. Nehrál na žádný hudební nástroj. Zpíval převážně podle sluchu.“

15. března 1895 Caruso debutoval jako profesionál v dnes již zapomenuté opeře amatérského skladatele L’Amico Francesco. Nebyl okamžitou senzací.

Pro zajímavost…

Bom Errico Caruso (pro jeviště přijal formálnější jméno Enrico), 27. února (některé prameny uvádějí 25.) 1873, Neapol, Itálie; zemřel na zápal plic a pobřišnice v roce 1921 v Neapoli; syn Marcellina (mechanika) a Anny (Baldini) Carusových; oženil se s Dorothy Park Benjaminovou, 1918; děti: Vzdělání: Gloria; (s Adou Giachetti) Rodolfo, Enrico Jr:

Pracoval jako dělník, mj. jako mechanik a tkadlec juty, od cca 1891-94 u Guglielma Vergineho, 1896-97 u Vincenza Lombardiho. 1883; debutoval v L’Amico Francesco v Teatro Nuovo v Neapoli, 1894; rozšířil repertoár mj. o Traviatu, Rigoletta, Aidu a Fausta; poprvé zpíval Cania v Pagliacích, 1896, a Rodolfa v Bohémě, 1897; debutoval v Bohémě v milánské La Scale, 1899; od roku 1899 vystupoval mezinárodně, mj. v Moskvě, Buenos Aries, Monte Carlu a Londýně; první nahrávky, 1902; debutoval v U.v Metropolitní opeře v New Yorku, 1903. Objevil se v němých filmech My Cousin a A Splendid Romance, 1918; námět fiktivního filmového životopisu The Great Caruso, 1950.

Odměny:

Jeho hlasový rozsah byl omezený; často musel transponovat partituru o půltón dolů, protože měl problémy ve vyšším rejstříku, zejména zasáhnout vysoké C. Impresáriové, kteří Carusa slyšeli, však rozpoznali jeho vrozené nadání a obsazovali ho do významných inscenací, jako byl Faust, Rigoletto a La Traviata. Díky jevištním zkušenostem a krátkému školení u dalšího pěveckého pedagoga, Vincenza Lombarda, dělal pěvec neustálé pokroky a zdokonaloval přirozenou krásu svého hlasu.

„Kdo tě ke mně poslal? Bůh?“

V roce 1897, kdy Caruso studoval na roli Rodolpha v Bohémě Giacoma Pucciniho, se vydal do skladatelovy vily, aby získal Pucciniho souhlas se svou interpretací. Jak vypráví autor Jackson, poté, co Caruso zazpíval několik taktů árie z prvního dějství „Che gelida manima“, Puccini „se otočil v křesle a udiveně zamručel: ‚Kdo vás za mnou poslal? Bůh?“

Carusův nástroj byl „hlasem Jihu, plný vřelosti, šarmu a libozvučnosti,“ popsal dobový komentátor, kterého cituje Howard Greenfeld ve své knize Caruso. Co však Carusa skutečně odlišovalo – od jeho předchůdců, současníků i následovníků -, byla jeho schopnost eliminovat prostor mezi zpěvákem a posluchačem, zintenzivnit „emocionální působení na posluchače“, dosvědčil přispěvatel American Heritage Kobler. „Jeho vokalizované pocity, různě duchovní, zemité, tělesné, jako by rezonovaly v těle posluchače. Rosa Ponselleová, americká sopranistka, která debutovala po Carusově boku, jej nazvala „hlasem, který vás miluje“.“

A jeho témbru odpovídala i naprostá síla; na vrcholu své kariéry Caruso koncertoval v tak velkých sálech, jako je newyorský Yankee Stadium, bez mikrofonů a všichni ho zřetelně slyšeli. Přesto své největší publikum na dálku i v čase oslovil prostřednictvím malého záznamového média – fonografu. „Málokterý umělec si zaslouží větší uznání než Caruso,“ prohlásil David Hamilton v New York Times. “ Záznamy z něj učinily univerzální vzor pro pozdější generace tenorů, zatímco jeho pověst sehrála významnou roli při společenském a ekonomickém etablování fonografu.“

Pionýr nahrávání

Caruso pořídil svou první nahrávku 11. dubna 1902 v hotelovém apartmá v italském Miláně. Během zbývajících 19 let svého života pořídil dalších 488 nahrávek, téměř všechny pro značku Victor. Jen za nahrávání vydělal více než dva miliony dolarů, společnost téměř dvakrát tolik. Nejdůležitější však bylo, že jeho nahrávky přiblížily velkou operu i nezasvěceným. Miliony lidí plakaly spolu s jeho verzí Caniova vzlykavého „Vesti la giubba“ z opery Pagliacci. Vývoj amerického operního publika ze vzácné komunity na přelomu století k rozmanité populaci v moderní době lze přímo přičíst Carusovým nahrávkám.

Ale Carusův půvab nebyl pouze výsledkem jeho zpěvu. „Rychlý k smíchu i k pláči, zamilovaný, šaškovský,… mluvící komicky lámanou angličtinou, kulatý a podsaditý, Caruso představoval image, která nesmírně oslovovala zástupy obyčejných Američanů,“ zdůraznil Kobler. Jeho chování mimo jeviště bylo pro veřejnost skutečně stejně zajímavé jako chování na jevišti. Měl četné aféry se ženami, které často končily u soudu. Od roku 1897 měl jedenáctiletý vztah se sopranistkou Adou Giachettiovou, která kvůli mnohem mladšímu tenoristovi opustila manžela a syna. Porodila Carusovi dva syny a pak utekla s rodinným šoférem. O tři roky později Giachettiová Carusa zažalovala za pokus o poškození své kariéry a za krádež svých šperků. Žaloba byla nakonec zamítnuta.

Offstage Shenanigans

Caruso však nebyl zproštěn viny v případu, který se stal známým jako „Případ opičí dům“. Dne 16. listopadu 1906 se Caruso vydal do Opičího domu v zoologické zahradě v Central Parku, jednoho ze svých oblíbených útočišť v jeho adoptivním rodném městě New Yorku. Tam ho mladá žena obvinila, že ji štípl do zadku. Policista, který byl na místě, okamžitě odvedl Carusa zmateného a vzlykajícího do vězení. Žena se k následnému soudu nedostavila a policie nebyla schopna předvést jiné svědky než zatýkajícího policistu, který, jak se ukázalo, byl svědkem na svatbě obviněné. Soudce shledal Carusa vinným z výtržnictví a uložil mu pokutu deset dolarů. Veřejnost si sice zpočátku nebyla jistá Carusovou nevinou, ale brzy se vrátila k bouřlivému schvalování jeho vystoupení.

Přes tyto epizody nebyl Carusův život mimo divadlo zcela bouřlivý. Jeho manželství s Dorothy Park Benjaminovou v roce 1918 bylo šťastné a bezpečné. Jeho slavné výdělky mu umožňovaly sbírat umělecká díla, známky a mince. Jeho oblečení a vybavení bylo luxusní. Stravoval se s chutí. A byl nesmírně štědrý. Caruso byl nadaný karikaturista a své kresby často rozdával. Na konci vánočních představení si plnil kapsy zlatými mincemi a zasypával jimi kulisáky. Podporoval také mnoho rodinných příslušníků, pořádal četné charitativní koncerty a během první světové války pomohl získat miliony dolarů pro spojence. Tento pozoruhodný muž dokonce předčasně platil daně. „Kdybych čekal, mohlo by se mi něco stát a pak bych je těžko vybíral,“ zdůvodňoval Caruso, jak vypráví Kobler. „Teď platím, pakliže se mi něco stane, peníze patří Spojeným státům, a to je dobře.“

Carusův expanzivní přístup k životu však učinil své vlastní krátké. Neustálé nároky na nahrávání a vystupování a zpěvákovy nezřízené choutky se podepsaly na jeho zdraví; zemřel v Neapoli v roce 1921 na zápal plic a zánět pobřišnice. Bylo mu 48 let. „Caruso byl možná větším mistrem komedie než tragédie,“ napsal autor knihy Great Caruso Scott, „ale jeho přístup k umění nebyl lehkovážný, protože jak plynul každý rok a on se stával stále slavnějším zpěvákem, jeho sláva – o čemž svědčí častá nová vydání stále lepších desek – na něj kladla stále větší nároky. V těchto posledních letech jel jako tygr.“

Vybraná diskografie

Enrico Caruso: 21 Favorite Arias, RCA, 1987.

Enrico Caruso, Pearl, 1988.

Enrico Caruso in Arias, Duets, and Songs, Supraphon, 1988.

Caruso in Opera, Nimbus, 1989.

Caruso in Song, Nimbus, 1990.

The Compíete Caruso, BMG Classics, 1990.

Enrico Caruso in Opera: Early New York Recordings (1904-06), Conifer, 1990.

The Caruso Edition: Volume 1 (1902-1908), Pearl, 1991.

The Caruso Edition: Volume 2 (1908-1912), Pearl, 1991.

The Caruso Edition: Volume 3 (1912-1916), Pearl, 1991.

The Caruso Edition: Volume 4 (1916-1921),, Pearl, 1991.

Caruso in Ensemble, Nimbus, 1992.

Addio Mia Bella Napoli, Replay/Qualiton, 1993.

Sources

Books

Caruso, Enrico, Jr., and Andrew Farkas, Enrico Caruso: My Father and My Family, Amadeus Press, 1990.

Greenfeld, Howard, Caruso, Putnam, 1983.

Jackson, Stanley, Caruso, Stein & Day, 1972.

Scott, Michael, The Great Caruso, Knopf, 1988.

Periodicals

American Heritage, February/March 1984.

Economist, March 9, 1991.

New Republic, August 8, 1988.

New York Times, January 6, 1991.

—Rob Nagel