Caruso, Enrico
Operaénekes
Forrásként…
“Ki küldött hozzám? Isten?”
Felvételek úttörője
Offstage Shenanigans
Válogatott diszkográfia
Források
Enrico Caruso felemelkedése egybeesett a huszadik század hajnalával, amikor az opera világa a mesterkélt bel canto (“szép éneklés”) stílusról, a mesterkéltségre és vibratóra helyezett hangsúlyról a verismo (“realizmus”) felé mozdult el. Hangjának – és személyiségének – melegsége és őszintesége ebben a természetesebb stílusban ragyogott, és olyan kortárs nagyságok számára állította fel a mércét, mint Luciano Pavarotti, Placido Domingo és José Carreras. A születőben lévő fonográfipar kihasználása révén Caruso nagymértékben felelős az 1910-es és 20-as évek opera iránti széles körű érdeklődéséért is. És ezért, írja Stanley Jackson Caruso című könyvében, talán soha nem lesz vele vetélytársa, mert a későbbi tenorok nem remélhették, hogy hasonlóan szerencsés helyzetben találják magukat, és így minden bizonnyal “nehezebben tudnának olyan egyetemes szeretetet kivívni, mint a pezsgő, melegszívű kis nápolyi, akinek hangja az első ziháló fonográfokról szárnyalt és zokogott, hogy számtalan életbe új varázst vigyen”.”
Az olaszországi Nápolyban született 1873-ban, hét gyermek közül harmadikként (a korai források tévesen azt állítják, hogy 21 gyermek közül a 18. volt), Caruso nyomorban nőtt fel. Szülőháza Jackson szerint egy “kétszintes ház volt, hámló stukkóval lepattogzott, több családdal, akik egy magányos hidegvizes csapon osztoztak a lépcsőházban, és mint minden más lakás abban a helységben, ez is híján volt a beltéri higiéniának”. Gyermekként Caruso nagyon kevés formális oktatásban részesült; az egyetlen társadalmi képzését a templomi kórusban kapta, ahol tiszta hangjáról és éles dalmemóriájáról tett tanúbizonyságot. A legtöbbször azonban kihagyta a kóruspróbát, hogy a kávéházak vendégeinek énekelhessen az utcai bohócokkal.
Tízéves korában Caruso különféle alantas munkákat vállalt – gépész, jutaszövő -, de az éneklés iránti szenvedélye gyakran visszavezette az utcára. Nyolc évvel később egy Eduardo Missiano nevű feltörekvő baritonista meghallotta Carusót énekelni egy helyi uszodánál. Missiano lenyűgözve elvitte Carusót az énektanárához, Guglielmo Vergine-hez. Vergine Carusót hallva a tenor hangját “a kéményen keresztül fütyülő szélhez” hasonlította – mesélte Michael Scott A nagy Caruso című könyvében. Bár nem tetszett neki Caruso nápolyi kávéházi stílusa, hivalkodó gesztusai, valamint kifinomulatlan és féktelen éneklése, Vergine végül beleegyezett, hogy Carusót a tanítványává fogadja. De “az órák három év után véget értek” – írta John Kobler az American Heritage-ben -, “és Caruso hivatalos zenei képzése ezután majdnem olyan szűkös maradt, mint iskolai végzettsége. Csak nehezen tudott kottát olvasni. Hangszeren nem játszott. Nagyrészt hallás után énekelt.”
1895. március 15-én Caruso professzionálisan debütált a L’Amico Francesco című, mára már elfeledett operában, amelyet egy amatőr zeneszerző írt. Nem volt azonnali szenzáció.
Forrásként…
Bom Errico Caruso (a színpadra hivatalosabban Enrico), 1873. február 27. (egyes források szerint 25.), Nápoly, Olaszország; 1921-ben halt meg Nápolyban tüdőgyulladásban és hashártyagyulladásban; Marcellino (szerelő) és Anna (Baldini) Caruso fia; 1918-ban vette el Dorothy Park Benjamint; gyermekei: Marcellino (szerelő) és Anna (Baldini) Caruso; 1918-ban vette feleségül Dorothy Park Benjamint: Gloria; (Ada Giachettivel) Rodolfo, ifjabb Enrico: Guglielmo Vergine, 1891-94, és Vincenzo Lombardi, 1896-97.
Munkásként dolgozott, többek között szerelőként és jutaszövőként, kb. 1. sz. 1883; 1894-ben debütált a nápolyi Teatro Nuovóban a L’Amico Francesco című darabban; repertoárját többek között a La Traviata, a Rigoletto, az Aida és a Faust című darabokkal bővítette; 1896-ban énekelte először Caniót az I Pagliacciban, 1897-ben pedig Rodolfót a La Bohéméletben; debütált a La Bohème-ben a milánói Scalában, 1899; 1899-től nemzetközi fellépések, többek között Moszkvában, Buenos Airesben, Monte-Carlóban és Londonban; első lemezfelvételek, 1902; debütált az U.S.A.-ban.Egyesült Államokban a New York-i Metropolitan Operában, 1903. Szerepelt a My Cousin és az A Splendid Romance című némafilmekben, 1918; a The Great Caruso című fiktív filmes életrajz témája, 1950.
Díjak:
A hangterjedelme korlátozott volt; gyakran kellett a kottát egy félhanggal lejjebb transzponálnia, mivel a felső regiszterben gondjai voltak, különösen a magas C-t. De az impresszáriók, akik hallották Carusót, felismerték veleszületett tehetségét, és olyan jelentős produkciókban szerepeltették, mint a Faust, a Rigoletto és a La Traviata. A színpadi tapasztalatokkal és egy másik énektanár, Vincenzo Lombardo rövid képzésével az énekes folyamatosan fejlődött, finomítva hangjának természetes szépségét.
“Ki küldött hozzám? Isten?”
1897-ben, amikor Giacomo Puccini La Bohème című darabjának Rodolpho szerepére készült, Caruso elment a zeneszerző villájába, hogy megszerezze Puccini hozzájárulását az interpretációjához. A szerző, Jackson elmondása szerint, miután Caruso elénekelte az első felvonás “Che gelida manima” című áriájának néhány taktusát, Puccini “megfordult a székében, és csodálkozva mormogta: “Ki küldött hozzám? Isten?'”
Caruso hangszere “déli hang volt, tele melegséggel, bájjal és zamatossággal” – jellemezte a korszak egyik kommentátora, akit Howard Greenfeld Caruso című könyvében idézett. De ami igazán megkülönböztette Carusót – elődeitől, kortársaitól és utódaitól -, az az volt, hogy képes volt megszüntetni a teret az énekes és a hallgató között, hogy felerősítse “a közönségére gyakorolt érzelmi hatást” – vallotta az American Heritage munkatársa, Kobler. “Az általa megszólaltatott érzések, amelyek különbözőképpen spirituálisak, földiek, hús-vérek voltak, mintha a hallgató testében rezonáltak volna. Rosa Ponselle, az amerikai szoprán, aki Carusóval szemben debütált, “olyan hangnak nevezte, amely szeret téged.”
A hangszínéhez pedig puszta erő párosult; karrierje csúcsán Caruso mikrofonok nélkül adott koncerteket olyan nagy helyeken, mint a New York-i Yankee Stadion, és mindenki tisztán hallotta. Legnagyobb közönségét mégis a fonográf kicsi, rögzített hanghordozóján keresztül érte el, mind a távolságot, mind az időt tekintve. “Kevés előadó érdemel nagyobb elismerést, mint Caruso” – jelentette ki David Hamilton a New York Timesban. ” A felvételek a tenorok későbbi generációi számára egyetemes modellé tették őt, míg hírneve nagy szerepet játszott a fonográf társadalmi és gazdasági megalapozásában.”
A felvételek úttörője
Caruso 1902. április 11-én készítette első felvételét egy milánói szállodai lakosztályban, Olaszországban. Élete hátralévő 19 éve alatt további 488 felvételt készített, szinte mindet a Victor kiadó számára. Csak a felvételekkel több mint kétmillió dollárt keresett, a cég csaknem kétszer ennyit. De ami a legfontosabb, hogy felvételei a nagyoperát megismertették a beavatatlanokkal. Milliók sírtak együtt Canio zokogó “Vesti la giubba” című zokogó Canio-változatával a Pagliacciból. Az amerikai operapublikum fejlődése a századforduló ritka közösségéből a modern kor sokszínű népességévé közvetlenül Caruso felvételeinek tulajdonítható.
De Caruso vonzereje nem kizárólag az énekléséből fakadt. “Gyorsan nevetésre és könnyekre fakadó, szerelmes, bohókás,… komikusan tört angolsággal beszélő, kerek és pocakos Caruso olyan képet mutatott, amely rendkívül vonzó volt az egyszerű amerikaiak sokaságának” – mutatott rá Kobler. A színpadon kívüli viselkedése ugyanolyan érdekes volt a közönség számára, mint a színpadi személyisége. Számos viszonya volt nőkkel, amelyek gyakran a bíróságon végződtek. 1897-től kezdődően 11 évig tartott a kapcsolata Ada Giachetti szoprán énekesnővel, aki elhagyta férjét és fiát a jóval fiatalabb tenorért. Carusónak két fiút szült, majd megszökött a család sofőrjével. Három évvel később Giachetti beperelte Carusót, amiért megpróbált ártani a karrierjének, és mert ellopta az ékszereit. A pert végül elutasították.
Offstage Shenanigans
Carusót azonban nem mentették fel a “Majomház-ügy” néven ismertté vált ügyben. 1906. november 16-án Caruso elment a Central Park Állatkertben található Majomházba, amely fogadott szülővárosában, New Yorkban az egyik kedvenc menedékhelye volt. Ott egy fiatal nő azzal vádolta meg, hogy megcsípte a fenekét. A helyszínre érkező rendőr azonnal börtönbe vitte a zavartan zokogó Carusót. A nő nem jelent meg az ezt követő tárgyaláson, és a rendőrség nem tudott más tanút előállítani, mint a letartóztató tisztet, akiről kiderült, hogy a vádló esküvői tanúja volt. A bíró Carusót bűnösnek találta rendbontás vádjában, és tíz dollár pénzbírsággal sújtotta. A közönség a maga részéről, bár kezdetben nem volt biztos Caruso ártatlanságában, hamarosan visszatért ahhoz a dörgő helyesléshez, amellyel előadásait fogadta.
Az epizódok ellenére Caruso színházon kívüli élete nem volt teljesen viharos. Dorothy Park Benjaminnal 1918-ban kötött házassága boldog és biztonságos volt. Ünnepelt jövedelme lehetővé tette számára, hogy művészeti tárgyakat, bélyegeket és érméket gyűjtsön. Ruhái és berendezései fényűzőek voltak. Élvezettel evett. És rendkívül nagylelkű volt. Tehetséges karikaturista volt, Caruso gyakran ajándékozott rajzokat. Zsebeit aranyérmékkel töltötte meg, és a karácsonyi előadások végén elhalmozta velük a színészeket. Emellett számos családtagját támogatta, számos jótékonysági koncertet adott, és az első világháború alatt több millió dollárt segített összegyűjteni a szövetségesek számára. Ez a figyelemre méltó ember még az adóját is korán befizette. “Ha várok, lehet, hogy valami történik velem, és akkor nehéz lenne behajtani” – érvelt Caruso, ahogyan azt Kobler elmesélte. “Most fizetek, aztán ha valami történik velem, a pénz az Egyesült Államokat illeti, és ez jó.”
Caruso expanzív életszemlélete azonban rövidre zárta a sajátját. Az állandó felvételi és fellépési igények és az énekes féktelen étvágya megviselte az egészségét; 1921-ben Nápolyban halt meg tüdőgyulladásban és hashártyagyulladásban. Negyvennyolc éves volt. “Caruso talán nagyobb mestere volt a komédiának, mint a tragédiának” – írta a Great Caruso szerzője, Scott – “de művészetéhez való hozzáállásában nem volt semmi könnyedség, mert ahogy teltek az évek, és ő egyre ünnepeltebb énekes lett, a hírneve – amit az egyre jobb lemezek gyakori új kiadásai is bizonyítottak – egyre nagyobb követelményeket támasztott vele szemben. Ezekben az utolsó években egy tigrist lovagolt.”
Válogatott diszkográfia
Enrico Caruso: 21 Favorite Arias, RCA, 1987.
Enrico Caruso, Pearl, 1988.
Enrico Caruso in Arias, Duets, and Songs, Supraphon, 1988.
Caruso in Opera, Nimbus, 1989.
Caruso in Song, Nimbus, 1990.
The Compíete Caruso, BMG Classics, 1990.
Enrico Caruso in Opera: Early New York Recordings (1904-06), Conifer, 1990.
The Caruso Edition: Volume 1 (1902-1908), Pearl, 1991.
The Caruso Edition: Volume 2 (1908-1912), Pearl, 1991.
The Caruso Edition: Volume 3 (1912-1916), Pearl, 1991.
The Caruso Edition: Volume 4 (1916-1921),, Pearl, 1991.
Caruso in Ensemble, Nimbus, 1992.
Addio Mia Bella Napoli, Replay/Qualiton, 1993.
Sources
Books
Caruso, Enrico, Jr., and Andrew Farkas, Enrico Caruso: My Father and My Family, Amadeus Press, 1990.
Greenfeld, Howard, Caruso, Putnam, 1983.
Jackson, Stanley, Caruso, Stein & Day, 1972.
Scott, Michael, The Great Caruso, Knopf, 1988.
Periodicals
American Heritage, February/March 1984.
Economist, March 9, 1991.
New Republic, August 8, 1988.
New York Times, January 6, 1991.
—Rob Nagel