Posztmodern irodalom

A posztmodern korszak írásművészetére több téma és technika is jellemző. Ezeket a témákat és technikákat gyakran együtt használják. Például a metafikciót és a pastiche-t gyakran használják iróniára. Ezeket nem minden posztmodern író használja, és ez nem is a jellemzők kizárólagos listája.

Irónia, játékosság, fekete humorSzerkesztés

Linda Hutcheon azt állította, hogy a posztmodern szépirodalom egészét az ironikus idézőjelekkel lehet jellemezni, hogy nagy részük nyelvtörőnek vehető. Ez az irónia, a fekete humorral és a “játék” általános fogalmával együtt (amely Derrida koncepciójával vagy a Roland Barthes által A szöveg öröme című művében képviselt gondolatokkal rokon) a posztmodernizmus legfelismerhetőbb aspektusai közé tartozik. Bár ezek irodalomban való alkalmazásának ötlete nem a posztmodernektől indult (a modernisták gyakran voltak játékosak és ironikusak), mégis számos posztmodern mű központi jellemzőjévé váltak. Valójában több, később posztmodernnek bélyegzett regényírót először kollektíven fekete humoristának neveztek: John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman stb. Gyakori, hogy a posztmodern szerzők komoly témákat játékosan és humorosan kezelnek: például ahogyan Heller és Vonnegut a második világháború eseményeit tárgyalja. Heller Catch-22 című művének központi koncepciója a ma már idiómává vált “22-es csapdája” irónia, és az elbeszélés hasonló iróniák hosszú sora köré épül. Thomas Pynchon The Crying of Lot 49 című műve különösen a komoly kontextuson belüli, gyakran ostoba szójátékokat is magában foglaló játékosságra szolgáltat elsőrangú példákat. Például Mike Fallopian és Stanley Koteks nevű karaktereket és egy KCUF nevű rádióállomást tartalmaz, miközben a regény egésze komoly témájú és összetett szerkezetű.

IntertextualitásSzerkesztés

Mivel a posztmodern a világegyetem decentralizált felfogását képviseli, amelyben az egyes művek nem elszigetelt alkotások, a posztmodern irodalom tanulmányozása során nagy hangsúlyt kap az intertextualitás: az egyik szöveg (például egy regény) és egy másik vagy egy szöveg közötti kapcsolat az irodalomtörténet szövevényén belül. Az intertextualitás a posztmodern irodalomban lehet egy másik irodalmi műre való hivatkozás vagy párhuzam, egy mű bővebb tárgyalása vagy egy stílus átvétele. A posztmodern irodalomban ez általában tündérmesékre való utalásokban nyilvánul meg – mint Margaret Atwood, Donald Barthelme és sok más szerző műveiben -, vagy olyan népszerű műfajokra való utalásokban, mint a sci-fi és a detektívregény. Az intertextualitás gyakran bonyolultabb, mint egyetlen hivatkozás egy másik szövegre. Robert Coover Pinokkió Velencében című műve például összekapcsolja Pinokkiót Thomas Mann Halál Velencében című művével. Umberto Eco A rózsa neve című műve is detektívregény formáját ölti, és olyan szerzőkre tesz utalásokat, mint Arisztotelész, Sir Arthur Conan Doyle és Borges. Az intertextualitás 20. század eleji példája, amely hatással volt a későbbi posztmodernistákra, Jorge Luis Borges “Pierre Menard, a Quijote szerzője” című novellája, amely jelentős utalásokat tartalmaz a Don Quijote-ra, és amely a középkori románcokra való utalásaival szintén jó példája az intertextualitásnak. A Don Quijote gyakori referencia a posztmodernistáknál, például Kathy Acker Don Quijote című regényében: Ami egy álom volt. A Don Quijote-ra való utalások Paul Auster posztmodern detektívregényében, az Üvegvárosban is megtalálhatók. A posztmodern intertextualitás másik példája John Barth The Sot-Weed Factor című műve, amely Ebenezer Cooke azonos című versével foglalkozik.

PasticheEdit

A posztmodern intertextualitáshoz kapcsolódóan a pastiche több elem kombinálását, “összeillesztését” jelenti. A posztmodern irodalomban ez lehet tisztelgés a múltbeli stílusok előtt vagy azok paródiája. A posztmodern társadalom kaotikus, pluralista vagy információtól átitatott aspektusainak ábrázolásaként is felfogható. Lehet több műfaj kombinációja, hogy egyedi narratívát hozzon létre, vagy hogy kommentálja a posztmodernitás helyzeteit: William S. Burroughs például sci-fit, detektívregényt, westernt használ; Margaret Atwood sci-fit és mesét; Umberto Eco detektívregényt, mesét és sci-fit, és így tovább. Bár a pastiche általában a műfajok keveredését jelenti, sok más elemet is tartalmaz (a metafikció és az időbeli torzítás gyakori a posztmodern regény tágabb értelemben vett pastiche-ében). Robert Coover 1977-es The Public Burning című regényében Coover történelmileg pontatlan beszámolókat kever Richard Nixon interakciójáról történelmi személyekkel és fiktív szereplőkkel, például Sam bácsival és Betty Crockerrel. A pasztiche ehelyett magában foglalhat kompozíciós technikát is, például a Burroughs által alkalmazott cut-up technikát. Egy másik példa B. S. Johnson 1969-es regénye, a The Unfortunates; kötés nélküli dobozban jelent meg, hogy az olvasók tetszésük szerint összeállíthassák.

MetafikcióSzerkesztés

A metafikció lényegében az írás az írásról vagy “az apparátus előtérbe helyezése”, ahogy az a dekonstruktivista megközelítésekre jellemző, a művészet mesterségességét vagy a fikció fikcionalitását teszi nyilvánvalóvá az olvasó számára, és általában figyelmen kívül hagyja a “hitetlenség készséges felfüggesztésének” szükségességét. A posztmodern érzékenység és a metafikció például azt diktálja, hogy a parodisztikus műveknek magát a paródia gondolatát kell parodizálniuk.

A metafikciót gyakran alkalmazzák a szerző tekintélyének aláásására, váratlan narratív váltásokhoz, a történet egyedi módon történő előreviteléhez, érzelmi távolságtartás céljából vagy a történetmesélés aktusának kommentálására. Italo Calvino 1979-es Ha egy téli éjszakán egy utazó című regénye például egy olvasóról szól, aki megpróbálja elolvasni az azonos című regényt. Kurt Vonnegut is gyakran alkalmazta ezt a technikát: 1969-es Ötös számú vágóhíd című regényének első fejezete a regény megírásának folyamatáról szól, és saját jelenlétére hívja fel a figyelmet a regény során. Bár a regény nagy része Vonnegut saját, Drezda tűzbombázása során szerzett élményeihez kapcsolódik, Vonnegut folyamatosan rámutat a központi elbeszélői ív mesterségességére, amely nyilvánvalóan fiktív elemeket tartalmaz, például földönkívülieket és időutazást. Hasonlóképpen, Tim O’Brien 1990-es The Things They Carried című novellaciklusában, amely egy szakasz vietnami háború alatti élményeiről szól, egy Tim O’Brien nevű szereplő szerepel; bár O’Brien vietnami veterán volt, a könyv fikciós mű, és O’Brien a könyvben végig megkérdőjelezi a szereplők és események fikcionalitását. A könyv egyik története, a “Hogyan meséljünk el egy igaz háborús történetet” a történetmesélés természetét kérdőjelezi meg. A háborús történetek tényszerű elbeszélései az elbeszélő szerint hihetetlenek lennének, és a hősies, erkölcsös háborús történetek nem ragadják meg az igazságot. David Foster Wallace A sápadt király című regényében azt írja, hogy a szerzői jogi oldal azt állítja, hogy csak jogi okokból fikció, és hogy a regényen belül minden nem fikció. A regényben egy David Foster Wallace nevű karaktert alkalmaz.

FabulációSzerkesztés

A fabuláció egy olyan kifejezés, amelyet néha felcserélhetően a metafikcióval használnak, és a pasztichével és a mágikus realizmussal kapcsolatos. A realizmus elutasítása, amely azt a felfogást vallja, hogy az irodalom teremtett mű, és nem kötik a mimézis és a valósághűség fogalmai. A fabuláció tehát megkérdőjelezi az irodalom néhány hagyományos fogalmát – például a regény hagyományos szerkezetét vagy az elbeszélő szerepét -, és integrálja a történetmesélés más hagyományos fogalmait, beleértve a fantasztikus elemeket, például a mágiát és a mítoszt, vagy a népszerű műfajok, például a science fiction elemeit. Egyes vélemények szerint a kifejezést Robert Scholes alkotta meg The Fabulators című könyvében. A fabulációra a kortárs irodalomban erős példákat találunk Salman Rushdie Haroun and the Sea of Stories című művében.

PoioumenaEdit

Poioumenon (többes szám: poioumena; az ógörög ποιούμενον, “termék” szóból) egy Alastair Fowler által kitalált kifejezés, amely a metafikció egy sajátos típusára utal, amelyben a történet az alkotás folyamatáról szól. Fowler szerint “a poioumenon úgy van kiszámítva, hogy lehetőséget kínáljon a fikció és a valóság határainak – az elbeszélői igazság határainak – feltárására”. Sok esetben a könyv a könyv megalkotásának folyamatáról szól, vagy ennek a folyamatnak egy központi metaforáját tartalmazza. Gyakori példa erre Thomas Carlyle Sartor Resartus című műve, valamint Laurence Sterne Tristram Shandy című műve, amely az elbeszélő saját történetének elmesélésére tett frusztrált kísérletéről szól. Jelentős posztmodern példa Vladimir Nabokov Sápatűz (1962) című műve, amelyben az elbeszélő, Kinbote azt állítja, hogy John Shade “Sápatűz” című hosszú versének elemzését írja, de a Shade és Kinbote közötti kapcsolat elbeszélése látszólag a vers lábjegyzeteiben jelenik meg. Hasonlóképpen, Salman Rushdie Midnight’s Children című könyvében az öntudatos narrátor párhuzamba állítja könyvének megalkotását a chutney és a független India megteremtésével. David R. Slavitt Anagrams (1970) című könyve egy költő életének egy hetét és egy vers megalkotását írja le, amely az utolsó néhány oldalon figyelemre méltóan prófétikusnak bizonyul. A The Comforters című regényben Muriel Spark főhőse írógép hangját és hangokat hallja, amelyek később talán magává a regénysé alakulnak át. Jan Křesadlo azt állítja magáról, hogy csupán egy “krononauta” átadott homéroszi görög sci-fi eposz, az Astronautilia fordítója. A poioumenák további posztmodern példái Samuel Beckett trilógiája (Molloy, Malone Dies és A megnevezhetetlen), Doris Lessing Az arany füzet, John Fowles Mantissa, William Golding A papíremberek, Gilbert Sorrentino Mulligan Stew és S. D. Chrostowska Permission című regénye.

Historiográfiai metafikcióSzerkesztés

Linda Hutcheon alkotta meg a “historiográfiai metafikció” kifejezést olyan művekre, amelyek tényleges történelmi eseményeket vagy személyiségeket fikcionálnak; nevezetes példák: Gabriel García Márquez A tábornok a labirintusában (Simón Bolívarról), Julian Barnes Flaubert papagája (Gustave Flaubertről), Ragtime E. L. Doctorow (amelyben olyan történelmi személyiségek szerepelnek, mint Harry Houdini, Henry Ford, Ferenc Ferdinánd osztrák főherceg, Booker T. Washington, Sigmund Freud, Carl Jung) és Rabih Alameddine Koolaids című műve: A háború művészete, amely utalásokat tesz a libanoni polgárháborúra és különböző valós politikai személyiségekre. Thomas Pynchon Mason and Dixon című műve is alkalmazza ezt a koncepciót; például szerepel benne egy jelenet, amelyben George Washington marihuánát szív. John Fowles hasonlóan foglalkozik a viktoriánus korszakkal A francia hadnagy asszonyában. Kurt Vonnegut Ötös vágóhíd című regényéről azt mondják, hogy metafikciós, “Janus-fejű” szemléletmóddal rendelkezik, mivel a regény egyszerre igyekszik reprezentálni a II. világháború tényleges történelmi eseményeit, ugyanakkor problematizálja magát a gondolatot, hogy pontosan ezt tegye.

Időbeli torzításSzerkesztés

A modernista fikcióban ez gyakori technika: a töredezettség és a nemlineáris elbeszélés központi jellemzője a modern és a posztmodern irodalomnak egyaránt. Az időbeli torzítást a posztmodern fikcióban sokféleképpen használják, gyakran az irónia kedvéért. A historiográfiai metafikció (lásd fentebb) egy példa erre. Az időtorzítások Kurt Vonnegut számos nemlineáris regényének központi elemei, amelyek közül talán a leghíresebb, amikor Billy Pilgrim az Ötös vágóhídban “elakad az időben”. Ishmael Reed a Flight to Canada című regényében játékosan bánik az anakronizmusokkal, Abraham Lincoln például telefont használ. Az idő is átfedhet, megismétlődhet, vagy több lehetőségre bifurkálódhat. Például Robert Coover “The Babysitter” című művében a Pricksongs & Descants című kötetből a szerző több lehetséges eseményt mutat be, amelyek egyszerre történnek – az egyik részben a babysittert meggyilkolják, míg egy másikban semmi sem történik, és így tovább -, de a történet egyik változatát sem részesítik előnyben, mint a helyes változatot.

Mágikus realizmusSzerkesztés

A mágikus realizmus olyan irodalmi alkotás lehet, amelyet a szürrealista módon ábrázolt alakok és tárgyak mozdulatlan, élesen meghatározott, simára festett képei jellemeznek. A témák és a tárgyak gyakran képzeletbeli, kissé elrugaszkodott, fantasztikus és bizonyos álomszerűséggel bíró témák. Az ilyen típusú regényirodalom néhány jellegzetes vonása a realisztikus és a fantasztikus vagy bizarr keveredése és egymás mellé helyezése, az ügyes időeltolódások, a szövevényes, sőt labirintusszerű elbeszélések és cselekmények, az álmok, mítoszok és tündérmesék változatos felhasználása, az expresszionista, sőt szürrealista leírás, a titkos erudíció, a meglepetés vagy a hirtelen sokk, a borzalom és a megmagyarázhatatlanság eleme. Ezt alkalmazták például Jorge Luis Borges munkásságára, a Historia universal de la infamia (1935) szerzőjét a modernizmus és a posztmodernizmus közötti hídnak tekintik a világirodalomban. Gabriel García Márquez kolumbiai regényírót szintén e fikciós műfaj jeles képviselőjének tekintik – különösen a Száz év magány című regényét. A kubai Alejo Carpentier (E világ királysága, 1949) szintén “mágikus realistaként” jellemezhető. Az olyan posztmodernisták, mint Italo Calvino (A báró a fák között, 1957) és Salman Rushdie (A föld a lába alatt, 1999), gyakran alkalmazzák műveikben a mágikus realizmust. A fabulizmus és a mágikus realizmus fúziója olyan 21. század eleji amerikai novellákban figyelhető meg, mint Kevin Brockmeier “A mennyezet”, Dan Chaon “Big Me”, Jacob M. Appel “Exposure” és Elizabeth Graver “The Mourning Door” című novellája.

Technokultúra és hiperrealitásSzerkesztés

Fredric Jameson a posztmodernt a “késő kapitalizmus kulturális logikájának” nevezte. A “késői kapitalizmus” azt jelenti, hogy a társadalom túljutott az ipari korszakon és átlépett az információs korszakba. Hasonlóképpen, Jean Baudrillard azt állította, hogy a posztmodernitást a hiperrealitásba való elmozdulás határozza meg, amelyben a szimulációk léptek a valóság helyébe. A posztmodernitásban az embereket elárasztják az információk, a technológia sokak életének központi elemévé vált, és a valóság megértését a valóság szimulációi közvetítik. A posztmodernitásnak ezzel az aspektusával számos szépirodalmi mű foglalkozott a rájuk jellemző iróniával és pasztózissal. Don DeLillo Fehér zaj című műve például olyan szereplőket mutat be, akiket a televízió, a termékmárkanevek és a klisék “fehér zaja” bombáz. William Gibson, Neal Stephenson és sokan mások cyberpunk fikciói sci-fi technikákat használnak ennek a posztmodern, hiperreális információbombázásnak a kezelésére.

ParanoiaSzerkesztés

Talán Heller Catch-22 című művében mutatkozik meg a leghíresebb és leghatékonyabban a paranoia érzése, az a hit, hogy a világ káosza mögött egy rendező rendszer áll, egy másik visszatérő posztmodern téma. A posztmodern számára semmilyen rendezés nem függ rendkívül erősen a szubjektumtól, így a paranoia gyakran a téveszme és a briliáns belátás közötti határvonalon mozog. Pynchon The Crying of Lot 49 című műve, amelyet sokáig a posztmodern irodalom prototípusának tekintettek, olyan helyzetet mutat be, amely lehet “véletlen vagy összeesküvés – vagy kegyetlen tréfa”. Ez gyakran egybeesik a technokultúra és a hiperrealitás témájával. Kurt Vonnegut A bajnokok reggelijében például Dwayne Hoover karaktere erőszakossá válik, amikor meggyőződik arról, hogy a világon mindenki más robot, és ő az egyetlen ember.

MaximalizmusSzerkesztés

A néhány kritikus által maximalizmusnak nevezett, olyan írók, mint Dave Eggers és David Foster Wallace burjánzó vászna és töredezett elbeszélése vitát váltott ki a regény mint elbeszélés “céljáról” és a mércéről, amely alapján meg kell ítélni. A posztmodern álláspont szerint a regény stílusának meg kell felelnie annak, amit ábrázol és képvisel, és olyan korábbi korok példáira mutat vissza, mint François Rabelais Gargantuája és Homérosz Odüsszeiája, amelyet Nancy Felson a polytróp közönség és a művel való elkötelezettség példájaként üdvözöl.

Sok modernista kritikus, nevezetesen B. R. Myers A Reader’s Manifesto című polémiájában úgy támadja a maximalista regényt, mint ami szervezetlen, steril és öncélú nyelvi játékkal teli, érzelmi elkötelezettségtől mentes – és ezért regényként értéktelen. Mégis vannak ellenpéldák, mint például Pynchon Mason & Dixon és David Foster Wallace Infinite Jest című műve, ahol a posztmodern narratíva együtt él az érzelmi elkötelezettséggel.

MinimalizmusSzerkesztés

Az irodalmi minimalizmus úgy jellemezhető, mint a felszíni leírásra való összpontosítás, ahol az olvasótól aktív szerepet várnak el a történet megalkotásában. A minimalista történetek és regények szereplői általában nem kivételesek. A novellák általában “slice of life” történetek. A minimalizmus, a maximalizmus ellentéte, csak a legalapvetőbb és legszükségesebb darabok bemutatása, sajátos takarékossággal a szavakkal. A minimalista szerzők haboznak a melléknevek, határozószók vagy értelmetlen részletek használatától. Ahelyett, hogy minden apró részletet megadna, a szerző általános kontextust ad meg, majd hagyja, hogy az olvasó képzelete alakítsa a történetet. A posztmodern kategóriába soroltak közül az irodalmi minimalizmust leginkább Jon Fosse-hoz és különösen Samuel Becketthez kötik.

FragmentációSzerkesztés

A fragmentáció a posztmodern irodalom másik fontos aspektusa. A cselekményre, a karakterekre, a témákra, a képekre és a tényszerű utalásokra vonatkozó különböző elemek töredezettek és szétszórtak az egész műben. Általánosságban elmondható, hogy az események, a karakterfejlődés és a cselekmény megszakított sorrendje első pillantásra modernnek tűnhet. A töredezettség azonban egy metafizikailag megalapozatlan, kaotikus univerzumot kíván ábrázolni. Előfordulhat a nyelvben, a mondatszerkezetben vagy a nyelvtanban. A Z213: A görög író, Dimitrisz Ljakosz – a posztmodern irodalomban a töredezettség egyik fő képviselője – fiktív naplója, az Exit szinte távirati stílusban fogalmaz, amely nagyrészt nélkülözi a cikkeket és a kötőszavakat. A szöveget hézagok tarkítják, a hétköznapi nyelvezet költészettel és bibliai utalásokkal keveredik, ami a szintaktikai zavarokhoz és a nyelvtan torzulásához vezet. A karakter és a világ elidegenedettségének érzetét kelti a nyelvi közeg, amelyet egyfajta szakaszos szintaxisszerkezet kialakítására találtak ki, amely kiegészíti a főszereplő tudatalatti félelmeinek és paranoiájának illusztrálását a látszólag kaotikus világ felfedezése során.